A temática da paisagem esteve constantemente relacionada com a afirmação dos principais movimentos artísticos, sobretudo a partir do Renascimento. Ao longo do tempo, este género que retrata montanhas, rios, pontes ou espaços arquitetónicos, sofreu modificações em termos de meios e linguagens artísticas. Atualmente, é notável a sua relevância no domínio das belas-artes; contudo, durante vários séculos, para a academia esta foi considerada inferior em relação aos outros géneros. De forma a entendermos como os artistas representam esta temática na contemporaneidade, abordaremos a ideia artística de paisagem, desde do renascimento, passando pelo barroco, romantismo e pós-guerra. 

Vhils revelou mais um lançamento de uma peça sua como NFT, apresentado pela BEYOND THE STREETS, através da plataforma MakersPlace. Com o título de Rupture, esta obra de arte consiste num vídeo que captura o momento exato em que os explosivos são ativos. Vhils tem vindo a usar de tudo, desde bisturís e cinzéis a brocas, britadeiras e até explosivos para destruir paredes em ruínas, revelando rostos realistas de moradores locais e muitas vezes marginalizados. Agora o artista passou esta mensagem para os NTFS, sendo a primeira experiência em Portugal com estes criptoativos. 

Suave e com um tom leve, a aguarela é uma técnica de pintura presente na história da arte, desde do paleolítico até à contemporaneidade. Ao longo dos séculos, vários artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck e William Turner criaram manchas suaves e transparentes de cor sobre o papel através da junção de pigmentos extremamente moídos, incorporados com goma-arábica e água. Aprender a pintar em aguarela pode ser um processo complexo quando nos questionamos sobre os materiais e as técnicas que devemos usar. De forma a ajudar nesta fase inicial, reunimos as dicas e técnicas elementares para quem pretende...

A representação de Jesus Cristo crucificado é uma temática recorrente na religião católica, pela relevância deste episódio e simbologia da cruz. Este ícone matricial manifesta o sofrimento de Cristo, mas também a sua salvação. A iconografia do sofrimento e morte de Cristo tornou-se, na história da arte, uma forma de representar as emoções humanas e explorar diversas técnicas a partir de uma missão católica de sensibilizar o espectador. A partir do século XX, os artistas começam a representar este momento com as suas próprias emoções e linguagens artísticas singulares. De forma a percebermos como os artistas retratam este episódio relevante...