2022 hat in vielerlei Hinsicht gepunktet! Endlich hatten wir die Rückkehr zum normalen Leben wie vor der Pandemie, es gab viele wichtige Auktionen, das Vertrauen in den Kunstmarkt wurde erneuert, wir hatten die Rückkehr von Kunstmessen und einige großartige persönliche Ausstellungen. Gleichzeitig fanden bestimmte politische Probleme, die während der Pandemie an Dynamik gewonnen hatten, angesichts neuer und anhaltender Ungerechtigkeiten in diesem Jahr einen neuen Ausdruck. Entdecken Sie die eindrucksvollsten Momente in der Kunstwelt im Jahr 2022.
1. Weibliche Macht in der Kunst
Künstlerinnen dominierten die größten Ausstellungen und Auszeichnungen für zeitgenössische Kunst im Jahr 2022. Die internationale Ausstellung der Biennale in Venedig, Milk of Dreams von Cecilia Alemani, war Künstlerinnen gewidmet, und der Goldene Löwe für den besten Beitrag ging an Simone Leigh. Der Preis für den besten Pavillon ging an das Vereinigte Königreich für eine von Sonia Boyce kuratierte Ausstellung, und die Goldenen Löwen für das Lebenswerk gingen an Katharina Fritsch und Cecilia Vicuña. Anfang dieses Monats wurde der Turner-Preis 2022 von Veronica Ryan vor Heather Phillipson, Ingrid Pollard und der nicht-binären Künstlerin Sin Wai Kin gewonnen. Die 15 besten Auktionslose – darunter Werke, die auf Sandro Botticellis Gemälde Madonna del Magnificat aus dem Jahr 1481 zurückgehen – stammten von männlichen Künstlern, aber wenn es um zeitgenössische Kunst geht, sind die Dinge viel ausgewogener. Durchschnittlich 48 % der Werke, die von US-amerikanischen Museen für zeitgenössische Kunst zwischen 2008 und Mitte 2022 erworben wurden, stammten von Künstlerinnen.
2. Der NFT-Markt ging zurück. Hier kommt Kunst von KI
Der Kunst-NFT-Markt wuchs im Jahr 2021 um 21.000 % und erreichte 17 Milliarden US-Dollar und machte 16 % des globalen Kunstmarkts aus. Als die Zinsen in diesem Jahr stiegen und die Preise für Kryptowährungen abstürzten, verflüchtigte sich der NFT-Markt noch schneller, als er sich gebildet hatte. Die Nützlichkeit der Technologie, einem digitalen Werk einen eindeutigen Eigentümer zuzuweisen und es Künstlern zu ermöglichen, von Weiterverkäufen zu profitieren, bedeutet jedoch, dass NFTs wahrscheinlich nicht verschwinden werden. Fünfzehntausend Menschen nahmen im Juni an NFT.NYC teil, und NFT-Projekte spielten eine wichtige Rolle bei der Miami Art Week. KI-Tools wie Lensa und ChatGPT haben es dieses Jahr überrascht, und in den Händen einer talentierten neuen Generation von Digitalkünstlern werden diese neuen Techniken zweifellos dazu führen, dass die Leute bereit sind, ihre Brieftaschen zu öffnen.
3. Angriffe auf Kunstmuseen aufgrund des Klimawandels
Klimaprotestierende erregten dieses Jahr viel Aufmerksamkeit in den Nachrichten, als sie Kuchen auf die Mona Lisa (1503) legten und Suppe auf Vincents Sonnenblumen spritzten Van Gogh (1888) und das Festhalten an Das letzte Abendmahl (um 1520). Die Aktionen spalteten die öffentliche Sympathie und hatten keine erkennbaren Auswirkungen auf die größten Emittenten der Welt – chinesische Kohle, Saudi Aramco, Russlands Gazprom, iranisches Öl und US ExxonMobil – signalisierten jedoch wachsende Frustration bei Wirtschaftsführern und Regierungen angesichts des sich beschleunigenden Klimawandels. Gideon Mendel verfolgte einen anderen Ansatz und zeigte Porträts von Opfern von Überschwemmungen und Waldbränden.
4. Krieg in der Ukraine, Covid, „Women, Life, Freedom“ und Documenta XV
Phillips, Guggenheim und die Royal Academy waren die ersten, die ihre Verbindungen zu Russland abbrachen, als Wladimir Putin im Februar in die Ukraine einmarschierte. Maria Alyokhina von Pussy Riot floh aus Russland, Kuratoren in Russland sagten ihren eigenen Pavillon auf der Biennale in Venedig ab und Banksy reiste in die Ukraine, um neue Arbeiten zu erledigen. Künstler unterstützten auch die Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“ im Iran, indem sie einen großen Protest im Guggenheim abhielten, während Shirin Neshat und JR nahm an der Eyes on Iran-Aktion auf Roosevelt Island teil. In China haben sich Künstler Protesten gegen strenge Covid-Beschränkungen angeschlossen. Den Kuratoren der Documenta XV wurde Antisemitismus vorgeworfen, der die Ausstellungen untergrabe.
5. Der Surrealismus entsteht
Obwohl „Surrealism Beyond Borders“ Ende letzten Jahres an der Met eröffnet wurde, hat seine Wirkung das ganze Jahr über nachgehallt. Als die internationale Ausstellung in die Tate Modern verlegt wurde, bot sie eine Neubewertung der Bewegung und ihrer weniger bekannten Vertreter. Als im April die Biennale in Venedig eröffnet wurde, erreichte die Begeisterung für surrealistische und zeitgenössische surrealistische Werke neue Höhen. In Venedig beleuchtete die Ausstellung „The Milk of Dreams“ der Kuratorin Cecilia Alemani das Unterbewusste, das Mythische und das Gespenstische durch eine Liste, angeführt von surrealistischen Frauen wie Jane Graverol, Unica Zürn und Alice Rahon, neben zeitgenössischen Künstlern wie Dora Budor, Marianna Simnett und Raphaela Vogel, die diese Themen auf neue Weise erforschen. Nichts davon blieb den Auktionshäusern unbemerkt: Sowohl Sotheby's als auch Christie's boten Auktionen rund um die Bewegung an. Da die Verkäufe von Werken surrealistischer Frauen wie Dorothea Tanning und Leonora Carrington weiterhin die Schätzungen übersteigen, insbesondere kleinere Werke und Drucke, erweisen sich diese vom Traum beeinflussten Künstler bei Sammlern immer noch als beliebt.
