1.Anozero: Biennale für zeitgenössische Kunst in Coimbra
Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra wird seit 2015 vom Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), dem Stadtrat von Coimbra und der Universität von Coimbra organisiert. In ihrer vierten Ausgabe mit dem Titel Meia-Noite von den Kuratorinnen Elfi Turpin und Filipa Oliveira präsentiert die Biennale zum ersten Mal ein Programm, das in zwei Momenten stattfindet: Meia-Noite. Teil 1, vom 27. November 2021 bis 15. Januar 2022 und Mitternacht. Teil 2, zwischen dem 9. April und dem 26. Juni 2022. Der Titel Meia-Noite geht von der Beobachtung der Nacht als einem «Raum der Fluidität und des Bruchs von Normen aus, ein Ort, der offen ist für andere Möglichkeiten des Sehens, Wissens, der Interaktion, offen für andere Körper». Für die Kuratoren ist «die Nacht» auch «ein schon immer sehr umkämpfter und in letzter Zeit hoch politisierter Raum». Ausgehend von dieser Idee schlagen Turpin und Oliveira vor, „mit anderen Territorien oder Methoden zusammenzuarbeiten, die helfen, über dieses Konzept der Fluidität des Denkens nachzudenken, das versucht, die von der westlichen Kultur auferlegten Dichotomien rückgängig zu machen und andere Möglichkeiten zu finden“. In Anozero'21–22 beabsichtigen sie, kuratorische Methoden anzuwenden, die darauf abzielen, gleichzeitig als Untersuchungsbereiche zu fungieren: interpoetische Beziehungen zwischen verschiedenen Arten und Wesen; postpatriarchalische Spekulationen; oder alternative Wege der Wissensproduktion.
2. Vampire im Weltraum von Pedro Neves Marques im Palazzo Franchetti, San Marco
Das Projekt Vampires in Space von Pedro Neves Marques, kuratiert von João Mourão und Luís Silva, wird Portugal auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten, die vom 23. April bis 27. November 2022 stattfindet. Ausgewählt im Rahmen eines von geförderten Wettbewerbs Generaldirektion für Kunst, „Vampires in Space“ wird die Form einer narrativen Installation annehmen, die den Palazzo Franchetti durch Filme, Installationselemente, Gedichte und Szenografie in ein unerwartetes Raumschiff verwandelt, das von Vampiren bewohnt wird. Der Vorschlag verwendet die Figur und die Erwartungen darüber, was ein „Vampir“ ist, um Fragen der Geschlechtsidentität, Sexualität und Fortpflanzung anzusprechen seltsam, sowie nicht-Kernfamilienformen. Die Installation wird den venezianischen gotischen Stil des Palazzo Franchetti mit einer Science-Fiction, Fantasie und spekulativen Sensibilität kontrastieren, die für Neves Marques' Werk einzigartig sind. Die Arbeit setzt den vorherigen Weg fort, der fast ausschließlich im Ausland zwischen London, São Paulo und New York gemacht wurde, in dem sie sich durch Filme und Videoinstallationen mit Themen im Zusammenhang mit Geschlechterfragen, Ökologie oder Feminismus auseinandersetzt.
3.YVES SAINT LAURENT IN DEN MUSEEN
In einem beispiellosen Format ist YVES SAINT LAURENT AT THE MUSEUMS eine Ausstellung, die in sechs Pariser Museen gezeigt wird: dem Centre Pompidou, dem Museum of Modern Art of Paris, dem Louvre Museum, dem Orsay Museum, dem National Picasso Museum-Paris und das Yves-Saint-Laurent-Paris-Museum. Sie verdeutlicht die Kontinuität und tiefe Einheit der Verbindungen, die der Couturier mit der Kunst, aber auch mit den französischen öffentlichen Sammlungen knüpft. Die Ausstellung YVES SAINT LAURENT AUX MUSEUMS, die von der Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation gesponsert wird, schafft einen Dialog zwischen bestimmten Modellen, zwischen das ikonischste, aber auch schönste und weniger bekannte Entdeckungspublikum des Couturiers, und die ständigen Sammlungen mehrerer Pariser Museen. Somit zeichnet dieses Projekt Yves Saint Laurents einzigartige und kreative Reise nach, während er die Künste der Welt feiert. Die Strahlkraft des Projekts ermöglicht es, Brücken zwischen Yves Saint Laurent und unterschiedlichen künstlerischen Welten zu bauen.
4. Jean-Michel Basquiat: King Pleasure im New Yorker Wahrzeichen Starrett-Lehigh Building
Beiträge von Jean-Michel Basquiat zur Kunstgeschichte und seine Erforschung facettenreicher kultureller Phänomene – darunter Musik, die Erfahrung der Schwarzen, Popkultur, schwarze amerikanische Sportler, Literatur und andere Quellen – werden in immersiven Umgebungen gezeigt und bieten einen einzigartigen Einblick in das kreative Leben des verstorbenen Künstlers und seines einzigartige Stimme, die eine soziale und kulturelle Erzählung vorantreibt, die bis heute andauert.
Organisiert und kuratiert von der Familie Jean-Michel Basquiat, diese Ausstellung mit mehr als 200 Gemälden, Zeichnungen, Multimedia-Präsentationen, Ephemera und nie zuvor gesehenen und selten gezeigten Artefakten erzählt die Geschichte von Jean-Michel aus einer intimen Perspektive und verknüpft seine künstlerischen Bemühungen mit seinem persönlichen Leben, seinen Einflüssen und der Zeit, in der er lebte, lebte.
5.Michael Landy auf Firstsite
Sehen Sie sich eine maßstabsgetreue Collage entlang der herrlichen, 140 m langen, geschwungenen Wand unseres Gebäudes an, die vom Künstler Michael Landy geschaffen wurde. „The Essex Way“ ist inspiriert von Spaziergängen, die Michael in Essex unternahm, mit der Southend-Künstlerin und Aktivistin Elsa James, der Schriftstellerin und Rundfunksprecherin Gillian Darley und Professor Pam Cox, Leiterin der Abteilung für Soziologie an der Universität von Essex, ein fortlaufendes Kunstwerk, das begann als Teil unserer Ausstellung "Michael Landy's Welcome to Essex", die Anfang des Jahres stattfand und die Besucher dazu einlud, die jüngste Geschichte von Essex und ihre zeitgenössische Darstellung in der Populärkultur zu erkunden, zu feiern und zu hinterfragen.
