A arte é um reflexo da alma humana, e os artistas, com as suas vidas muitas vezes marcadas por intensidade, paixão e desafios, são personagens fascinantes dentro e fora das suas obras. O cinema, ao longo dos anos, encontrou nos artistas plásticos um terreno fértil para narrativas cativantes, explorando os conflitos internos, os triunfos e as tragédias de grandes génios criativos. Seja pela luta de Camille Claudel por reconhecimento num mundo dominado por homens, pela perseverança de Christy Brown em O Meu Pé Esquerdo, ou pelos tormentos de Vincent Van Gogh em A Sede de Viver, estes filmes capturam a complexidade da criação artística e das vidas que lhe dão origem. Neste artigo, destacamos sete produções que, além de entreter, oferecem um mergulho profundo no universo de grandes mestres da arte.
Camille Claudel (1988)
Até recentemente, as mulheres na história da arte eram sub-representadas — senão invisíveis — em comparação com os homens, e muitas das que foram reconhecidas ficaram à sombra de maridos ou amantes que eram artistas famosos. Esse foi o caso de Camille Claudel, uma escultora do século XIX que foi amante, modelo e ocasional colaboradora de Auguste Rodin. Nascida em uma família católica devota, Claudel (Isabelle Adjani) lutou contra sua rígida educação e contra as expectativas sobre o papel feminino. Ela insistia em ter a mesma liberdade que os homens para perseguir suas ambições e conduzir seus relacionamentos. Seu envolvimento com o casado Rodin (Gérard Depardieu) trouxe algum sucesso, mas o olhar errante de Rodin acabou com o relacionamento. Com o tempo, Claudel tornou-se paranoica e insegura sobre seu talento — ao ponto de destruir suas obras. Eventualmente, foi confinada em um sanatório, apesar de protestar que estava sã. O filme recebeu duas indicações ao Oscar, incluindo uma para Adjani.
Meu Pé Esquerdo (1989)
Daniel Day-Lewis ganhou o primeiro de seus Oscars de melhor ator por sua interpretação do artista irlandês Christy Brown, que, ainda criança, desenvolveu paralisia cerebral. Como o título sugere, ele pintava com o pé esquerdo, pois era o único membro que conseguia controlar. Foi um papel exigente, e Day-Lewis aplicou seu rigoroso método de atuação, permanecendo no personagem durante a produção a ponto de a equipe ter que movê-lo em cadeira de rodas, levantando-o sobre obstáculos e alimentando-o. Contudo, ele não podia pintar com o pé esquerdo; usou o direito, com a ajuda de espelhos para algumas cenas. Embora o filme tenha momentos mais leves, a verossimilhança de Lewis intensificou o drama inerente à superação de desafios impossíveis por parte de Brown.
Sobrevivendo a Picasso (1996)
Pollock (2000)
A interpretação de Ed Harris do mais famoso representante do expressionismo abstrato rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de melhor ator. Pollock é fiel à vida do artista — que, com seus problemas de alcoolismo e demônios internos (possivelmente relacionados a questões de sexualidade), era um tema perfeito para dramatização. No seu primeiro trabalho como diretor, Harris recriou com precisão o mundo artístico nova-iorquino dos anos 1940 e 1950, incluindo figuras como o descobridor de talentos Howard Putzel (Bud Cort) e o crítico Clement Greenberg (Jeffery Tambor), que inicialmente apoiou Pollock antes de descartá-lo. O filme também destaca mulheres importantes em sua vida: sua esposa, a pintora Lee Krasner (Marcia Gay Harden, vencedora do Oscar pelo papel), e sua patrona Peggy Guggenheim (Amy Madigan), que o transformou de indigente em estrela da arte. Harris reforçou sua performance aprendendo a pintar como Pollock.
Rapariga com Brinco de Pérola (2003)
Este filme, estrelado por Scarlett Johansson e Colin Firth, aborda um dos maiores mistérios da história da arte: quem foi a modelo da obra-prima de Johannes Vermeer, Moça com Brinco de Pérola (1665)? Baseado no livro de Tracy Chevalier, o filme sugere que ela foi uma empregada doméstica chamada Griet (Johansson). A história é carregada pela tensão sexual ambígua entre Griet e Vermeer (Firth), assim como pelo interesse romântico entre ela e Pieter, o filho do açougueiro (Cillian Murphy). Enquanto isso, o patrono de Vermeer, Van Ruijven (Tom Wilkinson), tenta seduzi-la após Vermeer recusar "cedê-la" a ele. Com fotografia que reflete o estilo de Vermeer, o filme oferece respostas fictícias para perguntas que talvez nunca precisassem ser feitas.
Klimt (2006)
É difícil explicar por que Viena no final do século XIX era um centro de correntes psicossexuais. Talvez porque fosse a sede de um império decadente sobre tensões étnicas mal resolvidas. Lá, Freud desenvolveu suas teorias, Mahler compôs sinfonias dissonantes, e Egon Schiele criou imagens eróticas e quase obscenas. Gustav Klimt, interpretado por John Malkovich, era cofundador da Secessão Vienense, mas o filme se concentra em sua vida sexual. Em flashbacks, Klimt, hospitalizado devido à sífilis avançada, relembra suas amantes e filhos ilegítimos, incluindo uma filha que trabalha em um bordel que ele frequentava. O filme mistura figurinos de época e exagero dramático, onde a arte é secundária à turbulência emocional.
Sede de Viver (1956)
Vários atores, como Tim Roth e Willem Dafoe, interpretaram Vincent Van Gogh, o pós-impressionista holandês que cortou a própria orelha e morreu por um tiro auto-infligido. Mas ninguém o fez com tanta intensidade quanto Kirk Douglas, que o retratou como um gênio outsider consumido por sua paixão. O filme dramatiza momentos como Van Gogh segurando a mão sobre uma vela para demonstrar sua determinação artística. Douglas e Anthony Quinn (como Paul Gauguin) criam cenas intensas. Um clássico do gênero, Sede de Viver estabeleceu Van Gogh como ícone cultural.