"Jetzt, João Cutileiro Er kennt den vielleicht bewegendsten Teil des menschlichen Körpers: harmonische Unvollkommenheit. Die ganze Erotik der von ihm geformten Frauen liegt in diesem scheinbaren Paradoxon. Heute hätte eine Venus, die aus Cutileiros Händen kam, eine Taille, die für das Volumen und Gewicht ihrer Brüste zerbrechlich war, schlanke Arme, fast mädchenhafte Schultern und Schenkel, die so dicht und unruhig wie Quecksilber waren. Angesichts der Figuren von Cutileiro ist das Vergnügen des Betrachtens tatsächlich ein erotisches Vergnügen. Nicht jedoch der zweideutige und imposante Genuss des „Voyeurs“: Hier ist der Betrachter kein Voyeur mehr, er ist zum Agenten geworden und ist sein eigener Komplize und Verberger. Wenn man sich diese Akte ansieht, verliert die bekannte und beruhigende Behauptung, dass völlige Nacktheit keusch ist, ihre Bedeutung. Diese Frauen und Männer werden nicht entkleidet, um in einem griechischen Tempel oder einem modernen Museum gezeigt zu werden: Sie sind aus Liebe nackt. Und das ist, seien wir ehrlich, der beste Grund, warum wir uns ausziehen sollten.“ - José Saramago
João Cutileiro und der Marmor
Der Künstler João Cutileiro tief geprägte Skulptur und die eigentliche Identität der Geschichte der portugiesischen Kunst durch die Neuerfindung der Produktionsmittel. Er begann sein Studium an der Escola Superior de Belas-Artes und später an der Slade School bei Reginald Butler. In den 1960er Jahren begann er auszustellen und mit verschiedenen Themen und Materialien zu arbeiten, immer mit dem Hintergedanken seiner politischen Ideologie und der Verteidigung der Freiheit des künstlerischen Ausdrucks. 1966 führte der Künstler elektrische Steinschneidemaschinen in seine Produktion ein, wodurch er sich ausschließlich dem Marmor widmen konnte. Durch die Verwendung dieses ElementsJoão Cutileiro ging über akademische Statuen hinaus und baute eine neue Sprache auf. Die Verwendung von Stein beeinflusste eine neue Generation und brach nicht nur die Barrieren der Kunst, sondern auch die Tabus einer Gesellschaft, die zutiefst katholisch und vom Glauben des Estado Novo beeinflusst war. Im Laufe seiner Karriere wurde er durch öffentliche und private Aufträge anerkannt, in denen der Künstler historische, allegorische und religiöse Charaktere oder Momente nachbildete (Monumento ao 25 de Abril in Lissabon, D. Sebastião in Lagos, Hommage an den Fischer in Póvoa do Warzim). Zusätzlich zu diesen Themen erforschte der Bildhauer andere wie Krieger, Blumen, Bäume und Vögel, Bifidfiguren und weibliche Figuren (Torsi und Mädchen). In diesem Artikel werden wir eines der Themen ansprechen, denen der Künstler treu geblieben ist, Mädchen, um zu verstehen, wie der Künstler die Schönheit des weiblichen Körpers erweckte, indem er instinktive Freuden ausdrückte.
Die Mädchen
Die Sinnlichkeit des weiblichen Körpers war eine Konstante in ihrer Arbeit und schuf damit eine Hommage an die Frau als Quelle des Lebens und der Liebe. Die Skulpturen der Torsi brachten die Künstlerin klassischen Werken näher, indem sie die Konturen weiblicher Körperelemente verbanden, um deren Schönheit zu erwecken. Die Mädchen, Name von der auferlegtJoão Cutileiro, prägte einen großen Teil seiner Produktion. Überwiegend bestehen diese Skulpturen aus einem Marmorkörper (weiß, creme, rosa, braun oder graugrau), farbigen Augen aus poliertem Marmor und Haaren ebenfalls aus dem gleichen Material, grob bearbeitet. Einige der Figuren sind einfach, während andere von Naturformen oder szenografischen Räumen umgeben sind und so instinktive Freuden ausdrücken. Schließlich haben wir die Mannequins, die aus trennbaren und leicht zu transportierenden Teilen bestehen, die einen Körper oder Fragmente davon bilden.
Der See von Tágides InJoão Cutileiro
Unter den verschiedenen Gruppen von Skulpturen weiblicher Figuren,João Cutileiro geschnitzt Der See von Tágides im Parque das Nações in Lissabon. Diese erinnern an die Tágiden, mythische Gestalten, die laut Angaben im Fluss Tejo leben würden Die Lusiaden von Luís de Camões. Diese sind an ihrem Lieblingsplatz vertreten, denn Nymphen sind der Mythologie zufolge Wesen, die in den Gewässern von Flüssen und Meeren leben. Ausgestreckt zum Ausruhen und unbeschwerten Baden wecken diese mythischen Gestalten eine Sinnlichkeit, die die Beziehung hinterfragt zwischen Körper und Wasser.João Cutileiro erschafft die Tagiden, als wären sie Schaufensterpuppen, aus verschiedenen Fragmenten, die zusammengesetzt werden und einen Körper bilden. Wir können durch dieses Set beobachten, dass die Bearbeitbarkeit und das Polieren des Steins, nämlich des Marmors, die Sensibilität des Materials und seine Plastizität zum Vorschein bringen.
Matthäus Haus
Ein weiteres Beispiel für die Erhöhung der Sinnlichkeit, des Mystischen und Naiven ist die Skulptur des Mädchens in der Casa de Mateus. Seine Dimensionen machen es real und schaffen eine enge Interaktion mit dem Betrachter. Das in diesem Raum verewigte Mädchen zeigt ihren Schmerz und ihre Angst durch die Leichtigkeit und Ausgewogenheit ihrer Glieder. Der polierte Marmor vermittelt die Einfachheit und Natürlichkeit seiner Position, die sich von der Umgebung abhebt.
Neben SkulpturenJoão Cutileiro Er zeichnete intensiv und schuf in diesem Format auch die Mädchen mit all ihrer Sensibilität, Zartheit und Sinnlichkeit. Menschliche Proportionen werden in diesen Zeichnungen vergessen und die Physiognomie des Gesäßes und der Brüste mit vergrößerten Proportionen und einer sich verjüngenden Taille zelebriert. Ob in Skulptur oder Zeichnung,João Cutileiro porträtierte ständig die Schönheit des weiblichen Körpers mit einer menschlichen Intensität für die Freiheit.
