Kunst gehört der gesamten Menschheit, daher ist es mehr als legitim, sich an ihr erfreuen zu wollen. Einige der am meisten erwarteten Ausstellungen sind bereit, 2022 auf die Bühne zu gehen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, um das Jahr mit dem richtigen Fuß zu beginnen.
1. Mark Bradford anSerralves
Der amerikanische Künstler Mark Bradford (1961) gilt heute aufgrund seiner eigenen Bildsprache als einer der großen Namen der Malerei der letzten zwei Jahrzehnte. Durch die wiederkehrende Verwendung von alltäglichen Materialien und Werkzeugen in ihren Werken findet eine rigorose physische Annäherung an die materielle Präsenz der Malerei statt, in der sie verschiedene gesellschaftliche und politische Themen wie die AIDS-Epidemie, falsch dargestellte Repräsentation und die Angst vor queerer Identität und Homosexualität thematisiert , systemischer Rassismus in den Vereinigten Staaten und in jüngerer Zeit die Krise aufgrund von Covid-19. Diese Ausstellung konzentriert sich auf die letzten drei Jahre der künstlerischen Produktion, inspiriert von der antiken Mythologie im Spannungsfeld zeitgenössischer Konflikte.
2. Biting the Powder von Fernão Cruz im Gulbenkian Museum
Diese Einzelausstellung mit Werken von Fernão Cruz, die von der Zeitung Expresso als eine der besten des Jahres 2021 hervorgehoben wurde, wurde am 24. September in der temporären Ausstellungsgalerie des Gulbenkian-Museums eröffnet und zeigt eine Auswahl von 30 neuen Werken, die der Künstler speziell für ihn geschaffen hat dieses Projekt, kuratiert von Leonor Nazaré. Bei freiem Eintritt ist es bis zum 17. Januar 2022 zu sehen.
3. Leben und Werk von Frida Kahlo im Teatro Instante
Vom 2. Dezember bis 1. April wird zu Ehren des mexikanischen Malers eine Klang- und Bildinstallation zu sehen sein. Frida Kahlo. Ein audiovisuelles Erlebnis, das mehr als hundert plastische, literarische und fotografische Werke zusammenbringt, das darauf abzielt, der Öffentlichkeit die Werke von zu zeigen Frida Kahlo, wie seine berühmten Selbstporträts die erbliche Vene (Das verwundete Reh) und das dem Doktor Eloesser gewidmete sowie andere weniger bekannte Werke, wie z Dorothy Hales Selbstmord (Der Selbstmord von Dorothy Hale) oder Was sagt mir das Wasser (Was das Wasser mir gegeben hat). Diese immersive Erfahrung ist um drei große Themenbereiche herum organisiert: eine Parallelität zwischen der Arbeit der Künstlerin und den Zeugnissen ihrer Zeitgenossen, die intimste Facette, in den Wurzeln und Freundschaften der Künstlerin und in dem traumatischen Unfall, der sie als Malerin wiedergeboren hat, und schließlich , eine Nachbildung von Casa Azul, wo Frida Kahlo geboren und lebte bis zu seinem Tod. Der für die Goya-Preise nominierte Komponist und Pianist Arturo Cardelús hat eigens für diese Ausstellung einen Original-Soundtrack komponiert.
4. Die Magritte-Maschine NrNationalmuseum Thyssen-Bornemisza
Das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza beherbergt die erste retrospektive Ausstellung in Madrid, die dem Werk des surrealistischen Malers René Magritte gewidmet ist. Die provokativen Bilder von René Magritte sollten die vorkonditionierte Wahrnehmung der Realität verändern und den Betrachter dazu zwingen, für seine Umgebung überempfindlich zu werden. Diese Ausstellung vereint rund 70 Werke, darunter Gemälde und Arbeiten auf Papier, zusammen mit einer Auswahl an Fotografien und Filmen - die sich um sechs Elemente seines Werks gliedert: die Silhouette, das Fenster, den Mechanismus, der die Größe und das Gewicht verändert, die Mimik, die eine Tarnung in der Umgebung ermöglicht, und die Maske, die das Gesicht unterdrückt und projiziert.
5. Frauen in der Abstraktion im Guggenheim-Museum in Bilbao
Diese Ausstellung zeigt die Beiträge der „Künstlerinnen“ zur Abstraktion im 20. Jahrhundert bis etwa in die 1980er Jahre mit einigen originellen Streifzügen ins 19. Jahrhundert. Die Idee ist, die entscheidenden Momente der Geschichte hervorzuheben und gleichzeitig die Regeln der Abstraktion zu hinterfragen. Die Ausstellung zeigt somit den Prozess der Unsichtbarkeit, der das Werk dieser Künstler geprägt hat, und präsentiert ihre Positionen mit all ihren Komplexitäten und Paradoxien. Viele dieser Künstler nahmen eine geschlechtslose Identität an, während andere eine „weibliche“ Kunst beanspruchten.
