Hyperrealismus: die Grenze zwischen Malerei und Realität

Was war die Kunstrichtung Hyperrealismus?

Der fotografische Hyperrealismus ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten und Europa entstand. Diese Bewegung, die auch als fotografischer Realismus oder Fotorealismus bekannt ist, versucht, die Realität so originalgetreu wie möglich darzustellen und Kunstwerke zu schaffen, die wie Fotografien aussehen.
Künstler der Fotorealismus-Bewegung lassen sich von Fotografien und anderen Bildmedien inspirieren, um äußerst detaillierte und präzise Kunstwerke zu schaffen. Sie verwendeten Techniken, die es ermöglichten, Effekte von Tiefe, Texturen und Schatten zu erzeugen, wie die Verwendung von feinen Pinseln, Airbrushes und geschichteten Maltechniken.

Fotorealistische Kunstwerke sind oft groß, um die Genauigkeit und Detailgenauigkeit weiter zu verbessern. Zudem sind die Themen der Werke sehr unterschiedlich und reichen von Landschaften, unbelebten Objekten, Tieren bis hin zu Menschenportraits. Einige der bekanntesten Künstler der hyperrealistischen Bewegung sind Chuck Close, Richard Estes, Ralph Goings und Duane Hanson. Obwohl die Bewegung in den 1960er Jahren entstand, gibt es noch heute Künstler, die fotorealistische Werke produzieren.

Was ist die Geschichte des Hyperrealismus?

Der Fotorealismus ist eine relativ neue künstlerische Bewegung, die in den 1960er Jahren als Reaktion auf den Abstraktionismus und andere künstlerische Strömungen entstand, die sich von der realistischen Darstellung wegbewegten. Die Bewegung begann in den Vereinigten Staaten und Europa, zu einer Zeit, als die fotografische Technologie auf dem Vormarsch war und die Populärkultur mit fotografischen Bildern in Zeitschriften, Zeitungen und im Fernsehen überflutet wurde.
Frühe hyperrealistische Künstler wie Richard Estes und Chuck Close schufen Kunstwerke, die so realistisch wie Fotografien, aber gleichzeitig einzigartig und authentisch als künstlerische Ausdrucksformen waren. Im Gegensatz zur Fotografie, die Sofortbilder einfängt, verbrachten Fotorealismus-Künstler Wochen oder sogar Monate damit, an einem einzigen Werk zu arbeiten, wobei sie sorgfältig ausgearbeitete Maltechniken verwendeten, um so viele Details und Präzision wie möglich zu erreichen.

In den 1970er Jahren dehnte sich die Fotorealismusbewegung auf andere Länder wie Frankreich, Deutschland und England aus und begann, sich in verschiedene Richtungen zu entwickeln, wie zum Beispiel den skulpturalen Hyperrealismus, angeführt von Künstlern wie Duane Hanson und John De Andrea. Auch heute noch ist der Hyperrealismus eine einflussreiche Bewegung, bei der Künstler auf der ganzen Welt die Darstellung der Realität durch verschiedene Techniken wie Malerei, Skulptur, Fotografie und sogar digitale Kunst erforschen.

Was sind die Merkmale des Fotorealismus?

1. Genaue Darstellung der Realität: Der Fotorealismus versucht, die Realität mit größtmöglicher Genauigkeit darzustellen, indem er Techniken verwendet, die die Schaffung von Tiefeneffekten, Texturen und Schatten ermöglichen, wodurch Kunstwerke entstehen, die Fotografien ähneln.
2. Extreme Details: Fotorealismus-Künstler konzentrieren sich auf Details und schaffen Kunstwerke, die extrem klein und präzise sind. Sie verwenden Techniken, mit denen sie Texturen, Licht- und Schatteneffekte und Oberflächendetails erzeugen können, die sehr echt aussehen.
3. Große Größe: Fotorealistische Kunstwerke sind normalerweise groß, um die Genauigkeit und Detailtreue weiter zu verbessern.
4. Sonstige Themen: Fotorealismus-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, unbelebte Objekte, Tiere und menschliche Porträts. Sie stellen oft alltägliche Gegenstände wie Sodaflaschen oder Lebensmittelverpackungen dar und machen sie zu Kunstwerken.
5. Verwendung von geschichteten Maltechniken: Fotorealismus-Künstler verwenden mehrschichtige Maltechniken und tragen mehrere Farbschichten auf, um Tiefen- und Textureffekte zu erzeugen.
6. Erweiterte Malwerkzeuge verwenden: Fotorealismus-Künstler verwenden eine Vielzahl fortschrittlicher Malwerkzeuge wie feine Pinsel, Airbrushes und sogar digitale Maltechniken.
7. Fehlende subjektive Interpretation: Der Fotorealismus versucht, die Realität mit Präzision und Objektivität darzustellen, ohne die subjektive Interpretation des Künstlers. Die Werke sind geschaffen, um für ihren Realismus geschätzt zu werden, ohne eine bestimmte Botschaft oder Sichtweise zu vermitteln.

Was sind die Einflüsse der Fotorealismus-Bewegung?

1. Fotografie: Die Fotografie hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des Fotorealismus, da fotografische Techniken die Erstellung von sehr detaillierten und genauen Bildern ermöglichten. Pop-Art: Die in den 1950er Jahren entstandene Pop-Art beeinflusste auch die Bewegung des Fotorealismus, insbesondere in Bezug auf die Darstellung von alltäglichen Gegenständen.
2. Realismus: Der Fotorealismus ist eine Fortsetzung des Realismus, der sich auf die objektive Darstellung der Realität konzentriert. Hyperrealistische Künstler teilen das Ziel des Realismus, die Realität genau und objektiv darzustellen.
3. Surrealismus: Obwohl der Fotorealismus eine Reaktion auf den Surrealismus ist, wurde die Bewegung auch vom surrealistischen Interesse an Alltagsgegenständen beeinflusst, die oft auf seltsame oder ungewöhnliche Weise dargestellt werden.
4. Traditionelle Maltechniken: Künstler des Fotorealismus wurden auch von traditionellen Maltechniken beeinflusst, die es ihnen ermöglichen, Tiefeneffekte, Texturen und Schatten zu erzeugen.
5. Kunst der Renaissance: Die Kunst der Renaissance mit ihrem Interesse an der realistischen Darstellung der menschlichen Figur und der Natur beeinflusste auch die Bewegung des Fotorealismus.
Diese kombinierten Einflüsse trugen dazu bei, eine künstlerische Bewegung zu schaffen, die hochtechnisch und präzise ist und gleichzeitig die Realität sehr detailliert und gründlich darstellt.

Wer sind die bekanntesten Künstler der Fotorealismus-Bewegung?

1. Chuck schließen: Amerikanischer Künstler, bekannt für seine großformatigen fotorealistischen Porträts, die durch Auftragen von Farbschichten entstehen.
2. Richard Estes: Amerikanischer Künstler, bekannt für seine fotorealistischen Gemälde von Stadtszenen und Innenräumen, die oft Reflexionen und Spiegelflächen darstellen.
3. Robert Bechtle: Amerikanischer Künstler, bekannt für seine fotorealistischen Gemälde von kalifornischen Autos und Stadtszenen.
4. Ralf Goings: Amerikanischer Künstler, bekannt für seine fotorealistischen Gemälde von Lebensmitteln, Autos und Stadtszenen.
5. Duane Hanson: Amerikanischer Bildhauer, bekannt für seine fotorealistischen Skulpturen lebensgroßer Menschen, die oft gewöhnliche Menschen in alltäglichen Situationen darstellen.
6. Claudio Bravo: Chilenischer Künstler, bekannt für seine fotorealistischen Gemälde von Objekten und Landschaften, die oft mediterrane Szenen darstellen.
7. Pedro Campos: Spanischer Künstler, bekannt für seine fotorealistischen Gemälde von Stadtlandschaften, die oft die Architektur Madrids darstellen.
Diese Künstler haben unter anderem in den letzten Jahrzehnten zur Entwicklung und Popularität der Fotorealismusbewegung beigetragen.

Was sind die berühmtesten Kunstwerke des Fotorealismus?

Fotorealismus ist eine künstlerische Bewegung, die versucht, Bilder auf äußerst realistische Weise mit einem hohen Maß an Detailgenauigkeit und Präzision darzustellen. Einige der berühmtesten Kunstwerke des Fotorealismus sind:

„Philip Glass“ von Chuck Close: Dieses Kunstwerk besteht aus acht großformatigen Porträts des Künstlers Phil Glass, die zwischen 1968 und 1970 entstanden sind.

„Touristen II“ von Duane Hanson: Duane Hansons lebensgroße hyperrealistische Skulpturen der 1970er und 80er Jahre zeigen Figuren, die von ihrem eigenen Übermaß unterdrückt, übergewichtig und von ihren freizügigen Requisiten belastet sind. Duane Hanson ist bekannt für seine Skulpturen gewöhnlicher Menschen.

„Maske II“ von Ron Mueck: es ist ein Selbstporträt des schlafenden Künstlers. Es ist jedoch nicht in voller Größe, sondern fast viermal so groß skaliert und misst ungefähr 30 x 46 x 33 Zoll. Das Werk ist bekannt für seine anatomische Genauigkeit und seine Fähigkeit, menschliche Emotionen darzustellen.

„Candy Rainbow“ von Roberto Bernardi: Dieses fotorealistische Gemälde zeigt einen Teetisch mit einer Auswahl an Süßigkeiten, die so echt aussehen, dass Sie sie fast riechen können.

„McDonalds Pickup“ von Ralph Goings: Es ist ein typisch amerikanisches Motiv, das Ralph Goings 1970 in seinem Gemälde „McDonald's Pickup“ darstellte. Seine hyperrealistische Arbeit wirkt seltsam zweideutig: Weder auf dem Parkplatz noch im Schnellrestaurant ist eine einzige Person zu sehen.

Dies sind nur einige der berühmtesten Werke des Hyperrealismus, einer künstlerischen Bewegung, die sich ständig weiterentwickelt und die Betrachter mit ihrer Präzision und ihrem technischen Können in Erstaunen versetzt.