Leben und Werk: Wer war ein portugiesischer Künstler? Paula Rego?

“Ohne Geschichte gibt es kein Design” — Paula Rego

Der portugiesische Künstler Paula Rego Er ist derzeit eine einflussreiche Persönlichkeit, sowohl in der künstlerischen als auch in der sozialen Welt. Die britische Zeitung Financial Times inbegriffenPaula Rego in der jährlich erscheinenden Liste, in der 25 Frauen aus aller Welt aus unterschiedlichen Branchen gefeiert werden, mit einer führenden Rolle im Vorjahr. Im Laufe seiner KarrierePaula Rego hat eine visuelle Sprache entwickelt, die literarische Referenzen hauptsächlich aus Werken des 19. und 20. Jahrhunderts mit autobiografischen Elementen kombiniert.

Wer ist es Paula Rego?
Paula Rego wurde 1935 in der portugiesischen Hauptstadt mitten im Estado Novo geboren. Dieses Regime und der gesellschaftliche Wohlstand im Ausland ermutigten seine Familie zu der Entscheidung, sein Studium an der Slade School of Fine Art in England zu absolvieren. Im Alter von 16 Jahren trat sie dieser Einrichtung bei, wo sie ihren Ehemann, ebenfalls einen Maler Victor Willing, kennenlernte.Paula Rego spielt eine grundlegende Rolle in der figurativen Kunst und revolutioniert die weibliche Präsenz im künstlerischen Bereich, indem sie die Rolle der Frau, ihre Freuden und Herausforderungen hervorhebt, aber auch politischen Autoritarismus, Ungerechtigkeit und Gewalt anprangert. Seine oft als schockierend empfundenen figurativen und narrativen Werke wurden von verschiedenen Elementen der Hochkunst und Populärkultur inspiriert, sind jedoch niemals konservativ.

Die Lebendigkeit in den Werken vonPaula Rego 
Der Wendepunkt in seiner Arbeit kam mit der Serie „Mädchen und Hund“. „Darin übernimmt die weibliche Figur deutlich die Führung des Geschehens, während der Hund unterworfen und gestreichelt wird. Das Mädchen spielt Mutter, Freundin, Krankenschwester und Geliebte in einem Spiel der Verführung und Herrschaft, das in späteren Werken fortgesetzt wird. Technisch gewinnen die Figuren an Volumen, der Raum gewinnt an Festigkeit und Autonomie, die szenografische Perspektive ist festgelegt.“ Seit den 1960er Jahren lebt sie in London, was ihr Internationalität verlieh, insbesondere seit 1987, als sie bei der Marlborough Fine Art Gallery unterschrieb. Der Tod ihres Mannes, ebenfalls in diesem Jahr, wird in Werken wie „ Der Kadett und die Schwester, Der Aufbruch, Die Familie oder Der Tanz, aus dem Jahr 1988. Zu den Höhepunkten des folgenden Jahrzehnts zählen die Werke Tempo – Pastado e Presente (1990-1991) und die Serie von Pastellgemälden mit dem Titel Hundefrau, was den Beginn eines neuen Zyklus symbolischer Frauen markiert. Er malt und kritisiert das Ergebnis des ersten Referendums über Abtreibung, das 1997 in Portugal stattfand Abtreibung (1997-1999). Diese Werke vonPaula Rego die für das positive Ergebnis des zweiten Referendums über Abtreibung in Portugal äußerst wichtig waren. Gegenwärtig ist sie eine der bekanntesten portugiesischen Künstlerinnen, vor allem für ihre realistischen Arbeiten, die den Linien von Goya, Hogarth und Beckmann folgen, und für die Erforschung verschiedener Techniken – von der Malerei bis zur Collage, über Zeichnung und Gravur, wobei sie stets einzigartige und eigenwillige Konstruktionen schafft , in jedem Medium.

"Der Tanz" In Paula Rego, 1988 

WissenPaula Rego
Bei Galerie 111 Die Ausstellung ist zu sehen Sehnsucht mit drei Dutzend Werken, die unterschiedliche Themen, Techniken und persönliche Geschichten abdecken. Wie im Visão-Artikel erwähnt, ist die Ausstellung „eine Zeitkapsel, die die Transformation ihrer naturalistischen und figurativen Merkmale misst, die Ausdruckskraft von Körpern in Serien wie der, die Jane Eyre von Charlotte Brontë gewidmet ist, die autobiografischen Szenen, die die lange Krankheit des Mannes des Künstlers, Victor Willing (1928-1988), offenbaren ) , die überraschenden Noten – wie Futebolista (2010), mit a Paula Rego in Sportposen; oder die drei markanten Werke, die Maria Magdalena gewidmet sind, Gemälde aus dem Zyklus der Jungfrau Maria (Anunciação, 2002), die sich auf die Stimme (oder deren Fehlen) von Frauen beziehen – eine ständige Militanz der Künstlerin.“

Zusätzlich zu diesem Ausstellungsraum können Sie die Casa das Histórias besuchen Paula Rego, eine dem Künstler gewidmete Institution mit sieben Räumen, die ein umfangreiches Werk der Malerei, Zeichnung und Gravur aus der 2009 begonnenen Sammlung beherbergen, ermöglicht es Ihnen, die künstlerische Entwicklung von zu verfolgenPaula Rego und seine Bildsprache. Auf dieser kreativen Reise ist die Reflexion persönlicher und sozialer Ereignisse implizit. Ein Beispiel hierfür sind Werke wie Die Belagerung (1976), ein Gemälde, das an die Belagerung von Lissabon im Jahr 1384 durch die Truppen Kastiliens erinnert und dem die Kuratorin Catarina Alfaro eine „tragische Spannung zuschreibt, die die persönliche Geschichte von widerspiegelt Paula Rego, seine künstlerische Isolation und die Enttäuschung nach der Revolution vom 25. April 1974 in Portugal“. Die Sammlung wird von Kreationen aus den 1980er Jahren dominiert, der Kurator sagt: „In diesem JahrzehntPaula Rego drückt seinen Wunsch nach künstlerischer Befreiung aus, um „direkter zu handeln“. Die Präsenz und Konfrontation mit seinen Emotionen durch die Malerei wird ausgelöst, wenn er eine radikal neue visuelle Sprache etabliert, um seine Geschichten zu erzählen, und so ein komplexes und mehrdeutiges Universum schafft, in dem Tiere Kreaturen mit menschlichen Qualitäten und Verhaltensweisen sind, die in seltsame Situationen geraten, lebendige Dramen, die lautstark klingen dringen in das Gemälde ein.”
Im Jahr 2017 erschien der Dokumentarfilm über den Maler „Paula Rego„, Stories & Secrets“ Der Regisseur Nick Willing, der Sohn des Künstlers, arbeitete ohne ein festgelegtes Drehbuch und ließ das Leben seiner Mutter die Richtung bestimmen, in die der Dokumentarfilm gehen sollte. „Im Alter von 80 Jahren stimmte die Mutter zu meiner Überraschung zu, mit mir über ihr Leben zu sprechen, und begann, mir Geschichten zu erzählen, die sie mir nie erzählt hatte oder die sie mir nie auf diese Weise erzählt hatte, ohne Tricks.” – Nick Willing