Populäre Persönlichkeiten und amerikanische Alltagsgegenstände schufen eine neue künstlerische Bewegung, in der Andy Warhol (1928-1987) war einer der Protagonisten. Der amerikanische Künstler, der seine Karriere als Illustrator in mehreren Zeitschriften begann, wurde einer der Pop-Art. Marilyn Monroe, Coca-Cola-Flaschen, Brillo-Boxen und Campbell's-Suppendosen wurden in Serie mit unterschiedlichen Farben im Siebdruckverfahren reproduziert. Indem er Alltagsgegenständen eine neue ästhetische Ordnung gibt, analysiert der amerikanische Künstler eine Gesellschaft, die im Konsumismus versunken ist. Sein Atelier, das er The Factory nannte, wurde zu einem Zentrum für Begegnungen, künstlerische Produktion und Freude am modernen Leben. Er war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Fotograf, Filmemacher und Produzent des berühmten Albums mit einer Banane auf dem Cover der Band Velvet Underground.Entdecken Sie hier 10 wichtige Fakten über eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt, Marilyn Monroe, ein perfektes Symbol für Berühmtheit, Schönheit und Tod, das definiertAndy Warhol.
1.Andy Warhol schuf 1962 sein erstes Gemälde von Marilyn
Die Schauspielerin starb am 5. August 1962 an einer Überdosis Schlaftabletten. Die Nachricht von seinem Tod inspirierte ihnAndy Warhol Ende des Monats erstellen sie ihre ersten Siebdruckbilder von Marilyn. Vor Ende des Jahres schuf er schließlich mindestens 23 Gemälde von Marilyn.
2. Marilyn war einer von Warhols ersten Siebdrucken
Andy Warhol begann im August 1962, nur wenige Tage vor Marilyns tragischem Tod, mit Siebdrucktechniken zu experimentieren. „Die Stempelmethode, mit der ich Bilder wiederholte, fühlte sich plötzlich sehr heimelig an; Ich wollte etwas Stärkeres, das mehr wie ein Fließband wirkt“, sagte er. Andy Warhol in deinen Memoiren. „Meine ersten Erfahrungen mit Leinwänden waren die Köpfe von Troy Donahue und Warren Beatty, und dann, als Marilyn Monroe in diesem Monat starb, hatte ich die Idee, Leinwände ihres wunderschönen Gesichts zu schaffen – die ersten Marilyns.“
3. MarilynsAndy Warhol basiert auf dem Foto aus dem Film Niagara
In dem Thriller von 1953 spielte Marilyn die femme fatale Rose Loomis, eine untreue Ehefrau, die während ihres Urlaubs an den Niagarafällen einen tödlichen Plan gegen ihren älteren Ehemann ausheckt. Das Originalfoto von Marilyn für Niagara ist schwarz-weiß und zeigt die Schauspielerin bis zur Brust. Für seine Gemälde beschnitt Warhol das Foto, um mehr Aufmerksamkeit auf Marilyns Gesicht zu lenken. Einige seiner Porträts sind monochromatisch, während andere in leuchtenden, fantasievollen Farben gemalt sind.
4. Erfasst Marilyn Monroe auf dem Höhepunkt ihrer Karriere
Während Marilyn Monroe 36 Jahre alt war, als sie starb, ließen Warhols Darstellungen sie im Alter von 26 Jahren, dem Jahr, in dem sie zu einem der bankfähigsten Stars Hollywoods wurde, für immer erstarren. Neben Niagara wurden 1953 seine gefeierten Filme Gentlemen Prefer Blondes und How To Marry A Millionaire veröffentlicht.
5. Marilyn ist eine sorgfältig ausgearbeitete Identität
Indem er das Bild von Marilyn Monroe in seiner Kunst wie eine Dose Campbells Suppe endlos wiederholte, verwandelte Warhol eine reale Person in ein Produkt, das hergestellt und konsumiert werden konnte. Wie der Pop-Künstler einmal sagte: „Je mehr du genau dasselbe ansiehst, desto mehr verschwindet die Bedeutung und desto besser und leerer fühlst du dich.“
6. Ikonische Darstellung inspirierte endlose Parodien
Der anonyme Straßenkünstler Banksy würdigte Marilyn deAndy Warhol mit ihrem Kate Moss-Kunstwerk, das das Gesicht des englischen Supermodels mit Marilyns Haaren zeigt. Unterdessen verschmilzt Spock Monroe von Brainwash Marilyn mit der berühmten Figur aus Star Trek, während der zeitgenössische Künstler Gary Hogben Marilyn und Premierminister Boris Johnson in einem Werk mit dem Titel Boris Monroe verschmilzt.
7. Marilyns Gemälde spiegeln ihr Lieblingsthema widerAndy Warhol
Die Besessenheit des Popkünstlers von Berühmtheit, Schönheit und Tod spiegelt sich in seinen Darstellungen von Marilyn wider. Ein Jahr später schuf Warhol seine sensationslüsternen Gemälde von Tod und Katastrophen, die grausame Bilder von Rassenunruhen, elektrischen Stühlen, Selbstmordopfern und Autounfällen wiederholten. „Jedes Mal, wenn ich das Radio anschaltete, sagten sie so etwas wie ‚4 Millionen werden sterben.' Aber wenn Sie immer wieder ein schreckliches Bild sehen, hat es wirklich keine Wirkung“, sagte Warhol über die Inspiration hinter den Arbeiten.
8. Andy Warhol schuf Marilyns ihr ganzes Leben lang
1979, fast zwei Jahrzehnte nach Marilyns ersten Gemälden, begann Warhol mit seiner Reversal-Serie, in der er seine bekanntesten Werke umkehrte – helle Bereiche in dunkle und Schatten in Farbe verwandelte. In den nächsten sieben Jahren schuf Warhol eine neue Serie von Marilyn-Gemälden (Reversal), in der er im Wesentlichen Reproduktionen seiner eigenen Reproduktionen herstellte.
9. Marilyns sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen
Eines der ersten Warhol-Gemälde der Schauspielerin Marilyn Diptych finden Sie in der Tate Modern in London. In den Vereinigten Staaten besitzt das Museum of Modern Art in New York die Gold Marilyn Monroe von 1962, während das Cleveland Museum of Art Marilyn x 100 besitzt, das größte von Marilyns Gemälden. Das Leeum Samsung Museum in Seoul besitzt die faszinierende Forty-Five Gold Marilyns, die 1979 als Teil von Warhols Reversal-Serie hergestellt wurde.
10. Die teuerste Marilyn wurde für 195 Millionen Dollar verkauft
„Short Sage Marilyn“ von Andy Warhol wurde am 9. Mai 2022 bei Christie's New York für eine Rekordsumme von 195 Millionen US-Dollar verkauft. Der mit Spannung erwartete Verkauf machte es zum teuersten Kunstwerk des 20. Jahrhunderts, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.
'Shot Sage Marilyn' wurde nach nur 4 Minuten Gebotsabgabe von Händler Larry Gagosian gekauft und stieß auf Jean-Michels Untitled Skull Canvas Basquiat eines der teuersten Werke – 2017 für 110 Millionen US-Dollar verkauft. Da alle Erlöse aus der Auktion für wohltätige Zwecke gespendet wurden, war dies der größte philanthropische Verkauf seit der Rockefeller-Auktion 2018.
Angesichts der Tatsache, dass Christie's den Siebdruck als „eines der seltensten und transzendentesten Bilder überhaupt“ bezeichnet, ist es keine Überraschung, dass dieser beliebte Höhepunkt der Pop-Art ziemlich viel Geld gesichert hat – wenn auch weniger als vor dem Verkauf geschätzt.
