Künstler, die von den Ozeanen inspiriert sind
Der Welttag der Ozeane wird am 8. Juni gefeiert, um an die Bedeutung dieser Ozeane im täglichen Leben von uns allen zu erinnern. Jedes Jahr gibt es ein zentrales Thema, das ausgewählt wird, um neue Ideen für die Erhaltung und den Schutz der Ozeane zu diskutieren. Von Monet bis Katsushika Hokusai haben unzählige Künstler Werke über die großen Ozeane dieser Welt geschaffen. Aufgrund ihrer außerordentlichen Relevanz sind diese zu wahren Referenzen der Kunstgeschichte geworden. Entdecken Sie in diesem Artikel eine Auswahl von Künstlern, die sich von diesem Thema für die Konstruktion ihrer Werke inspirieren lassen.
In einer ständigen Auseinandersetzung mit den Fragen der Wahrnehmung,Noronha da Costa präsentierte im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn mehrere Werke über die Landschaft, darunter das Meer. Diese Stücke wollen dem Betrachter ein poetisches Erlebnis zwischen Realität, Vervielfältigung und Verwischung bieten. Das Meer erinnerte den Künstler an seine Kindheitserlebnisse, da es seine Erinnerungen immer wieder in seinen Werken darstellte und ihn geradezu zu einer romantischen Figur erhob. Dies ist der Fall der Arbeit Marine, in dem es zwölf Fotografien gibt, die die Konfrontation und den ständigen Kontakt zwischen Land und Meer festhalten. Die Hälfte der Fotografien wird scharf und die andere Hälfte unscharf gezeigt, was Fragen zur Duplizität und zur eigenen Wahrnehmung des Betrachters aufwirft.
Marinesoldaten In Noronha da Costa
Das Objekt und seine Transformation ist das zentrale Element in der künstlerischen Praxis vonRegina Gimenez. Durch Elemente, die sich auf die Idee der Einsamkeit und die Suche nach einem unbekannten Ort beziehen, wie Boote, Leuchttürme, Globen und Karten, baut der spanische Künstler Stücke, die uns einladen, die Realität durch Metaphern zu hinterfragen. Auf Arbeit Meere ein Bild wird mit unterstützenden Elementen, also Text, konzipiert, um einen Dialog über die Transformation von Objekten zu eröffnen. Die großen Meere werden auf kleinem Raum dargestellt, was den Betrachter dazu veranlasst, die Bedeutung zu hinterfragen, die wir ihnen zuschreiben.
Meere InRegina Gimenez
In einer Konstruktion zwischen Karten und Erinnerungen,Amélie Ducommun präsentiert auf abstrakte Weise eine besondere Perspektive auf die Harmonie der Meere. Die Künstlerin lässt sich von der Natur mitreißen und drückt ihre Emotionen, Gedanken und Erinnerungen in aufeinanderfolgenden Schichten auf der Oberfläche der Leinwände aus und verwandelt ihre Bilder in eine Kreuzung aus alten und neuen Ideen. die Werkgruppe Wasserkartierung spricht über die Natur, insbesondere Wasser.Amélie Ducommun Er taucht in seine Fantasie ein, in die Bewegungen und Geräusche des Meeres, um diese schillernde Werkgruppe zu schaffen, die die Wasseroberfläche abbildet.
Wasserkartierung InAmélie Ducommun
Ernani Oliveira Drücken Sie Ihre künstlerischen Emotionen mit wunderschönen Landschaften aus, die Realismus mit Geometrie kombinieren. In der Auswahl der im P55 verfügbaren Werke ist die Begeisterung des Künstlers für den Strand von Costa Nova zu spüren, da er verschiedene Perspektiven darauf zeigt. Auf individuelle und einzigartige Weise präsentiert es seinen Charme und seine Besonderheiten, die von jedem, der an dieser Küste entlang gelaufen ist, leicht wiedererkannt werden.Ernani Oliveira erzählt die Geschichte dieses Landes in seinen Stücken auf eine eigentümliche und dynamische Weise, indem es die Spuren der Fischer, des Leuchtturms und der Häuser mit unterschiedlichen und abwechslungsreichen Farben einfängt.
Costanova InErnani Oliveira
Der Landschaft gewidmet, Carlos Martins Pereira drückt seine Erfahrungen durch harmonische Gemälde des Meeres aus. Die Leichtigkeit der Pinselstriche und die Auswahl der Pigmente steigerten die Sensibilität seiner Arbeiten. Strohmeer II es ist eine reine landschaft, die poetisch die verbindung zwischen meer und himmel zu einer unbestimmten tageszeit darstellt. In einem Gleichgewicht der Elemente werden die Möglichkeiten von Farbe, Textur und Muster erforscht, um die persönliche Vision des Künstlers einer Erinnerung auszudrücken.
Auf einem Abenteuer auf der Suche nach wunderschönen Landschaften, Júlio Capela hat die Harmonie und erhabenen Erinnerungen an die Orte, die er besucht, auf andere Weise dargestellt, aufgrund der unterschiedlichen Mittel, die er in seinen Kreationen verwendet. Von Acryl über Aquarell bis hin zu Graphit verwendet der Künstler verschiedene Pigmente, die seine Gemälde ansprechend und lebendig machen. Dies ist der Fall der Arbeit Landschaft bestehend aus verschiedenen Farben, die eine neue Perspektive auf jeden Bereich des Stücks bieten.Júlio Capela präsentiert drei unterschiedliche Landschaften, die in einen Kreis gewickelt sind. So erzählt es auf einfache Weise die Geschichte der Landschaft und zeigt ihre Besonderheiten auf friedliche und charmante Weise in einem Spiel zwischen Pigmenten, Schatten und Licht.
Landschaft InJúlio Capela
Mit einer eigenen Ästhetik, Mota Urgeiro malt anmutige Landschaften, die die Eigenheiten jedes porträtierten Ortes erwecken. Diese ziehen den Betrachter besonders durch ihre Gelassenheit und Ruhe an einladenden Orten voller Inspiration. Auf Arbeit Ericeira Strand mit Hotel Es gibt eine Nahaufnahme von der Küste und dem Meer. Die Natur ist der Hauptprotagonist dieser bewundernswerten Landschaft, die uns einlädt, sie mit unseren Augen zu durchqueren, um in die Kontinuität des Raums dieser subtilen und warmen Atmosphäre einzutreten. Die farbenreichen Pinselstriche geben die notwendigen Dimensionen für die Gestaltung des Meeres, der Pflanzen und der Häuser. Es gibt ein Übergewicht, die Formen mehr zu charakterisieren als die Details, in den überschwänglichen Pigmentschichten, die erzeugt werden. Eine erhabene Landschaft, die die persönliche Sicht des Künstlers auf einen Raum zum Ausdruck bringt, den er einmal besucht hat.
