Hugo Castilho schafft ein intimes Universum, indem er seinen Geschmack für Fantasie und Zeichnung mit Linienrelief kombiniert. Ausgehend von der Oberfläche entsteht die Zeichnung, modelliert und bemalt, als dreidimensionales Werk. Bei diesem Treffen wird das Leben auf integrative, ethische und humorvolle Weise gefeiert, indem Menschen, Tiere und die Natur als Vehikel des figurativen Ausdrucks angenommen werden.Hugo Castilho geboren 1995 in Setúbal, graduierte 2016 in Bildender Kunst – Multimedia-Variante an der Universität Évora und schloss 2021 einen Master-Abschluss in Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Lissabon ab. Seine künstlerischen Arbeiten stellte er 2017 und 2019 einzeln im Espaço das Artes der Casa da Cultura de Setúbal und 2022 in der Galerie Arte Periférica im Centro Cultural de Belém aus. Gemeinsam stellte er 2019 in der Zetgallery in Braga und 2021 im Drawing Room Lisboa in der Sociedade Nacional de Belas-Artes aus, vertreten durch die Galeria Arte Periférica. Derzeit konzentriert er sich auf die Herstellung von Hochreliefbildern und schreibt Sachbücher. Erfahren Sie mehr über den KünstlerHugo Castilho in diesem gespräch.
Erzählen Sie uns, wie diese Leidenschaft für die Welt der Kunst begann.
Mein Eintritt in die Welt der Kunst wird für immer mit dem Zettel meiner Großmutter verbunden sein. Im Sommer 2016 schloss ich mein Studium der Bildenden Kunst – Variante Multimedia an der Universität von Évora ab und nach einer Reise mit kurzen Aushilfsjobs begann ich in Teilzeit als Logistiker zu arbeiten (was ich hasste). Eines Tages, im Spätherbst desselben Jahres, als ich von der Nachtschicht nach Hause kam, war meine Großmutter nicht da. Meine Mutter hatte mir erzählt, dass sie im Badezimmer ausgerutscht war und sich den Oberschenkel gebrochen hatte und deshalb im Krankenhaus in Setúbal lag. Während ihrer Genesung verschlechterte sich ihr ohnehin schwacher Gesundheitszustand mit zwei aufeinanderfolgenden Schlaganfällen, und in diesem Zusammenhang von Unsicherheit und Angst begann ich, gerade zwanzig Jahre alt, zu malen.
Seit meiner Kindheit hatte ich immer eine Leidenschaft für die Welt der Cartoons (das war mein Traumberuf), aber ich kann nicht sagen, dass ich jemals dasselbe für die Welt der Kunst empfunden habe. Was mich zum Malen veranlasste, war im Wesentlichen der Ausrutscher meiner Großmutter und ihr daraus resultierender Verlust an Vitalität. Ich, nicht in der Lage, die Zeit zurückzudrehen und irgendwie zu verhindern, dass dies passiert, und auch emotional verstört durch meinen beruflichen Weg (oder dessen Fehlen) – da meine Animationen etwas entmutigend waren –, in einer gewissen Freizeit, als ich im Zickzack durch die Zimmer meines Hauses betrat ich die Speisekammer und fand darin zwei Dosen Lackfarbe. Beide Dosen - eine mit grüner Farbe und die andere mit blauer Farbe - standen in einer Ecke der kleinen Trennwand, als wären sie verloren gegangen oder sogar versteckt worden (sie waren vor Jahren verwendet worden, um eine Wand im Zimmer meiner Mutter zu streichen, und der andere in meinem Zimmer). Obwohl ich den Kurs für Bildende Kunst an der Sekundarschule in Setúbal besucht hatte und mein Abschluss mit dem künstlerischen Bereich verbunden war, hatte ich den Aspekt der Malerei nie wirklich gemocht, und Sie können an einer Hand abzählen, wie oft ich mit Acryl, Aquarell, Gouache oder Öl. In diesem Moment jedoch und ohne wirklich darüber nachzudenken, griff ich nach den Dosen; Ich suchte nach einigen Pinseln (zum ersten Mal seit der Sekundarschule) und einigen MDF-Platten (die ich für ein College-Projekt gekauft hatte und die ich nie fertiggestellt hatte); Ich legte alles auf den Boden meines Zimmers und fing an zu malen.
Seit diesem Treffen ließ ich die Emailfarben nicht mehr los und nach und nach nahm die Tätigkeit des Malens immer mehr meiner Freizeit in Pausen ein, allein in meinem Zimmer (wenn ich natürlich nicht meiner Großmutter Gesellschaft leistete Krankenhaus und später auf einer Langzeitpflegestation). In diesem Sinne kann ich mit Sicherheit sagen, dass die Malerei (und die Kunstwelt) buchstäblich als therapeutischer Weg, mich zu unterhalten, in mein Leben geschlüpft ist. Im Jahr 2017, ein paar Monate nach diesem Treffen und nach dem Ende meines Teilzeitjobs, reduzierte sich meine Routine auf zwei Beschäftigungen: die Pflege meiner Großmutter (die sich inzwischen minimal erholt hatte und in mein gemütliches Zuhause zurückgekehrt war) , und das zu tun, was sich bisher als die größte Entdeckung meines Lebens herausgestellt hat: Malen.
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab? Welche Elemente inspirieren Sie?
Mit dem Abschluss des Masterstudiums Malerei, bei FBAUL, Anfang 2021, hat sich das Thema meiner künstlerischen Arbeit, erkennbar insbesondere durch seinen figurativen Diskurs, auf mein Leben konzentriert: entweder durch Erinnerungen an eine reale Vergangenheit, verzerrt oder fiktiv, nostalgisch in meine Erfahrungen als Kind eintauchen und mich an die Tage der verschiedenen Jahreszeiten erinnern, als ich mit meinen Freunden auf den Feldern spielte; oder im häuslichen Familienumfeld mit geliebten Menschen, die schon lange nicht mehr hier waren; ob ich mich an meinem aktuellen Tagesablauf orientiere, der hauptsächlich zu Hause stattfindet, in Gesellschaft der drei Elemente, die mich am meisten inspirieren: meiner Mutter, meiner Großmutter und meiner Katze; sondern auch durch den intensiven Konsum von Filmen, Musik und Literatur. Und äußerlich für die unverzichtbaren Spaziergänge durch die Sado-Mündung, wo ich mit den Augen eines Schöpfers eine Vielzahl von tierischen Lebensformen studieren kann, die auch mit ihren täglichen Überlebensaufgaben beschäftigt sind. Wenn ich also neue Stücke entwerfen möchte, setze ich mich einfach an meinen Schreibtisch und fange an zu zeichnen, wobei ich die im Laufe der Zeit gespeicherten Inhalte in meinem Gedächtnis vergrabe. Nachdem ich viele Zeichnungen gekritzelt habe, ist es üblich, dass einige mich begeistern, und es werden diese sein, die ich später als Studie verwenden und auf den physischen Träger der Bildleinwand übertragen werde: zuerst Bildhauerei und dann Malerei.
In deinen Kunstwerken erschaffst du ein intimes Universum, indem du deinen Geschmack für Fantasie und geprägtes Design kombinierst. Ausgehend von der Oberfläche entsteht die Zeichnung, modelliert und bemalt, als dreidimensionales Werk. Wie ist dieses Interesse an Dreidimensionalität entstanden?
Ich glaube, das Interesse an der Dreidimensionalität meiner Arbeit wurde durch den freien Keramikunterricht im Masterstudiengang Malerei geweckt. Der Wunsch, mit Materie zu arbeiten, war jedoch schon da, auch wenn ich mich damit nie visuell auseinandergesetzt hatte. In diesem Fall scheint mir, dass das Genre des Stop-Motion-Animationskinos, in dem reale Modelle verwendet werden, um die Charaktere und Szenarien für die Produktion dieser Filme zu erstellen, einen relevanten Einfluss auf den Wunsch hatte, die Bildleinwand aus dem Film heraus entstehen zu lassen Grundlegende Leinwand, meine eigenen Charaktere, indem ich ihnen mit der Volumetrie der Materie eine herausragende Stellung zuweise. Als wären sie zum Leben erwacht.
In Ihren Kunstwerken wird das Leben auf integrative, ethische und humorvolle Weise durch figurative Ausdrucksmittel gefeiert: Menschen, Tiere und Natur. Wie wirkt Ihre Arbeit auf den Betrachter?
Ich denke nicht viel darüber nach, aber manchmal bringen sie mich in traurigen Momenten zum Lächeln.
In deinem „Atelier“ arbeitest du an mehreren Projekten gleichzeitig: Wie viele Arbeiten hast du derzeit „in Arbeit“? Gibt es welche, die Sie vor besondere Herausforderungen stellen, die Sie teilen möchten?
Im Moment habe ich noch keine Reihe von Arbeiten in Arbeit, da ich bereits zum siebten Mal außerhalb des künstlerischen Bereichs beruflich tätig war - letzteres als Ladenbetreiber in einem Einkaufszentrum - und wie erwartet, auch wenn es das gegeben hat mir monatlich etwas finanzielle Stabilität, die mehr als neun Stunden Arbeit pro Tag, die dort feststeckten, verhinderten, dass ich Lungen zum Atmen oder Gehirn zum Schaffen hatte, wenn ich nach Hause zurückkehrte und das Atelier betrat. Das passiert, wenn man Künstler werden will und nur den Verkauf seiner künstlerischen Arbeit als Einnahmequelle hat, aber nicht das „Talent“ hat, aus einer Familie mit dem richtigen Vermögen und Kontakten innerhalb der „ nationale künstlerische Szene“. Aber jetzt, wo ich diesen Job aufgegeben habe, hoffe ich, dass ich die Energie habe - solange ich noch Zeit habe -, mich wieder mit Spachtelmasse und Lackfarbe zu beschäftigen.
Welche Künstler haben Sie inspiriert?
Künstlerisch fühle ich mich mehr beeinflusst von der Arbeit von Filmemachern wie Wes Anderson, Jim Jarmusch, Pedro Almodovar, Majid Majidi, David Lynch, Eric Rohmer, Andrei Tarkovsky; und besonders für die Animationen von Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) und Chuck Jones (Looney Tunes). Musik ist die Kunstform, die mich jeden Tag begleitet und es scheint unbestreitbar, dass sie auch meine künstlerische Arbeit kontaminiert. Zu den Musikern, die ich zuletzt gehört habe, gehören: Bill Evans, Aphex Twin, Brian Eno, Penguin Cafe Orchestra, Frank Zappa, Yo La Tengo, Fleetwood Mac, Radiohead, Leonard Cohen und Kevin Hayers. Ich recherchiere nur sporadisch mit der Arbeit anderer bildender Künstler. Wenn ich das tue, dann im Internet, und ich schaue mir besonders gerne japanische Malerei an; entdecken Sie Werke von Künstlern, die von zeitgenössischen Eliten als naiv angesehen werden; und entdecken Sie Werke von Picasso, Matisse, Henri Rousseau, Van Gogh, Munch, Hopper, Brueghel, Hockney, Bonnard, O'Keeffe, Frans Snyders, Peter Doig und der Bildhauer Henry Moore.
Sie sind ein junger Künstler, haben Sie einen Ratschlag, den Sie jungen Menschen mitgeben möchten, die ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst unternehmen?
Erschaffe das, was du deiner Meinung nach erschaffen musst, und nicht das, was andere denken, dass es erschaffen werden sollte.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Keine, da ich besonders gerne alleine bin und arbeite. Außerdem habe ich zwei Jahre lang in meinem Masterstudium Malerei zusammen mit meinen Freunden und Künstlerkollegen produziert, und das Teilen des Ateliers mit ihnen war bereits ein einzigartiger Traum, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich ihn jemals haben würde, geschweige denn wahr werden würde.
