Im Laufe der Geschichte war die Liebe eines der Themen, die häufig von Malern dargestellt wurden. Was könnte schließlich romantischer sein, als zu versuchen, ein so zartes Gefühl auf Leinwand festzuhalten? P55 hat eine Liste der schönsten und bewegendsten Liebesporträts von Künstlern zusammengestellt, die die Kraft und das Mysterium von Verlangen, Hingabe und Liebe auf neue Weise zum Ausdruck gebracht haben.
Der Kuss In Gustav Klimt, 1908
Die Leinwand wurde zwischen 1907 und 1908 gemalt und gehört zur "goldenen Phase" von Gustav Klimt. In der Mitte ist ein Paar zu sehen, das einen Moment der Komplizenschaft und Leidenschaft teilt. Die Figuren sind intensiv verziert mit zarten Gold-, Silber- und Platinplättchen und einer Fülle geometrischer Formen. Die Intensität der Farben verleiht den Umrissen der Körper Volumen.
Amor und Psyche von Antonio Canova
Die Skulptur Amor und Psyche des italienischen neoklassizistischen Künstlers Antonio Canova zeigt den griechischen Mythos. Aphrodite/Venus, Göttin der Liebe und Schönheit, wird eifersüchtig auf die Schönheit der sterblichen Psyche. Die Göttin, die Rache will, bittet ihren Sohn Amor, einen seiner Pfeile in einen ekelhaften Sterblichen zu stechen, damit er sich in Psyche verliebt. Am Ende spießt sich Amor jedoch selbst auf und verliebt sich in Psyche. In der Skulptur in einem sehr neoklassizistischen Format wird Psyche in einem tiefen Schlaf gezeigt, nachdem sie eine Flasche geöffnet hat, die sie versprochen hatte, nicht zu öffnen. Amor belebt seine Geliebte wieder und bittet schließlich Zeus/Jupiter, sie in einen Unsterblichen zu verwandeln, was gewährt wird. Diese Geschichte ist eine Anspielung auf die Transzendenz der Seele (Psyche) und die Eroberung der Unsterblichkeit nach dem irdischen Leben und der Begegnung der menschlichen Seele mit der himmlischen Liebe.
Der Kuss von Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec war fasziniert vom Pariser Nachtleben, da er in den 1890er Jahren Szenen aus dem Bordellalltag gemalt hatte: das Bordell, seine Bewohner und Besucher, während sie arbeiteten und sich ausruhten. Aus diesen Betrachtungen schuf er sechzehn Porträts, die eine genaue und intime Beobachtung des Mitgefühls für die Subjekte zeigen, ohne jegliches Gefühl von Sensationsgier oder Voyeurismus.
“Der Kuss“ porträtiert einen Moment der Intimität zwischen zwei Prostituierten, die sich auf dem Bett eines Bordellzimmers küssen. Neben Gemälden auf Leinwand produzierte Toulouse-Lautrec auch Plakate für Nachtclubs, deren Designinnovation begann, das zu definieren, was später als Jugendstil bekannt wurde.
Kuss II und Kuss V In Roy Lichtenstein
Dies ist eines der beliebtesten Liebesporträts des amerikanischen Künstlers. Roy Lichtenstein. Die von Comics inspirierte Arbeit zeigt das Wiedersehen oder den Abschied des Paares durch den Gesichtsausdruck der stark weinenden weiblichen Figur. So gelingt es ihm, dem Betrachter die intensive Leidenschaft zwischen diesen beiden Figuren zu vermitteln.
Die Liebenden von Magritte, 1928
Die Figuren küssen sich mit einer Stoffbarriere und machen es so unmöglich, ihre Gesichtszüge zu sehen. Dies ist ein Merkmal, das in mehreren Werken des Künstlers vorhanden ist und mit einer Kindheitserinnerung an den Selbstmord von Magrittes Mutter verbunden ist. Dies ist ein provokantes Gemälde mit mehreren möglichen Interpretationen, das den Betrachtern ein Gefühl der Frustration vermittelt. Es offenbart somit die wahre Natur von Liebenden, die Unfähigkeit haben, ihre wahre Natur selbst den intimsten Leidenschaften gegenüber zu demonstrieren.
Landtanz von Renoir, 1883
Dieses Kunstwerk ist Teil einer Serie von drei Gemälden, die 1883 entstanden. Sie stellen Renoirs Übergangszeit dar, in der der Maler aufhörte, den Pariser Alltag darzustellen, und sich mehr für individuelle Kompositionen mit Figuren im Vordergrund und ohne Figuren zu interessieren begann viel Sorge um die Darstellung des Hintergrunds. In Landtanz, Renoir zeigt seinen Freund, den Maler Paul Lhote, wie er mit Aline Charigot, Renoirs späterer Frau, tanzt. Es gibt einige Objekte, die die Charaktere umgeben, wie im Hintergrund rechts, ein Hut auf dem Boden und ein paar Gesichter. Trotz der strahlenden Verbundenheit zwischen den Figuren ist es das Gesicht der weiblichen Figur mit einem ansteckenden Lächeln, das das Auge des Betrachters anspricht.
Der Geburtstag In Marc Chagall, 1915
Zu Ehren seiner geliebten Frau Bela Rosenfeld, Marc Chagall das Gemälde geschaffenDer Geburtstag“, in dem diese beiden in der Mitte des Bildschirms dargestellt werden. Beauty findet sich mit einem praktisch fliegenden Blumenstrauß wieder, der auf ihren Kuss wartet. Marc Chagall der dargestellt wird, wie er schwebt und sich seiner Frau nähert. Die Schwerelosigkeit ist eine Metapher, die auf die Liebe des Paares anspielt, die so groß ist, dass sie sie in die Höhe treiben kann. Um das Paar herum gibt es eine sorgfältig dekorierte Umgebung und durch die Fenster ist es möglich, die Umgebung draußen zu sehen.
