Die frühen Impressionisten verblüfften Kunstliebhaber, indem sie gegen die Regeln der akademischen Malerei vorgingen. In Anlehnung an Maler wie Eugène Delacroix und JMW Turner schufen die Impressionisten Gemälde, in denen Farbe Vorrang vor Linien und Konturen hatte. Die freien Pinselstriche von Künstlern wie zClaude Monet oderEdgar Degas, haben seitdem die Kunstgeschichte verändert. Lernen Sie die fantastische Geschichte dieser Bewegung kennen, die unsere Sicht auf die Prinzipien der Kunst verändert hat.
Was ist Impressionismus?
Im 19. Jahrhundert entwickelten die Impressionisten eine neue Technik, bei der sie spontane Kompositionen malten. Dies war nur dank der Entwicklung tragbarer Tintenschläuche möglich – die wir derzeit kennen und mit denen wir vertraut sind. Auf diese Weise gelang es ihnen, das Atelier zu verlassen und sich der Realität des zu malenden Sujets anzunähern. Die Gemälde vonGeld und die anderen Impressionisten haben in ihren Gemälden die Empfindungen ihrer Vision der gesehenen Landschaft schnell, unmittelbar und voller Bewegung nachgebildet. Anstatt die Details der „Landschaft“ akribisch zu skizzieren, betonten diese Kompositionen das Spiel von Farbe und Licht, um die Empfindungen der Gegenwart auszudrücken. Diese Bewegung beflügelte spätere wie Neoimpressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus und andere. Lernen Sie fünf Schlüsselkünstler dieser revolutionären Ästhetik kennen.
1. Claude Monet
Berühmter französischer Maler und Gründer der impressionistischen Bewegung, zusammen mit seinen Freunden Renoir, Sisley und Bazille.Geld lehnte die traditionelle Herangehensweise an die Landschaftsmalerei bei der Erstellung von Kunstwerken ab, indem er die durch tägliche oder jahreszeitliche Veränderungen verursachten Farb- und Lichtvariationen beobachtete. An den Stränden der Normandie lernte er um 1856 und 1857 Eugéne Boudin kennen, der ihm den Umgang mit Ölfarben und die Maltechnik „en plein air“ beibrachte. Während seiner langen Karriere war er konsequent und produktiv in der Philosophie des Impressionismus, seine Wahrnehmungen der Natur auszudrücken, insbesondere in der Anwendung der Landschaftsmalerei im Freien. Der Begriff "Impressionismus" leitet sich vom Titel seines Gemäldes Impression, soleil levant ab, das 1874 im Salon des Refusés ausgestellt wurde (dieser Salon des Mülls wurde von geschaffenGeld und seine Mitarbeiter als Alternative zu Salon). „Spiegelungen von Wolken auf dem Seerosenteich“, „Frau mit Sonnenschirm“, „Brücke über einem Seerosenteich“, „Seerosen“ sind einige der beliebtesten Werke des französischen Malers.
2. Paul Cézanne
Er war ein französischer Künstler, der die Verbindung zwischen dem Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der neuen Linie der künstlerischen Forschung des frühen 20. Jahrhunderts, dem Kubismus, herstellte. George Braque und Picasso ließen sich von den Werken von Paul Cézanne in der Konzeption des Kubismus inspirieren und erklärten: "Paul Cézanne ist unser aller Vater". Seine Gemälde und Zeichnungen sind aufgrund der mit sich wiederholenden und sensiblen Pinselstrichen ausgearbeiteten Komposition klar erkennbar, voller Farbflächen, die die Empfindungen dessen, was er beobachtet, direkt zum Ausdruck bringen. Seine Werke sind somit eine praktisch abstrakte Konstruktion der beobachteten Natur, die sie sind reflektieren die Komplexität menschlicher visueller Wahrnehmung: „Die großen Badenden“, „A Modern Olympia“, „The Basket of Apples“ und „Château Noir“ zählen zu den beliebtesten Werken des französischen Malers.
3. Edouard Manet
Französischer Maler, der dafür bekannt wurde, traditionelle Darstellungstechniken mit seinen Gemälden herauszufordern, voller schneller und intensiver Pinselstriche, die die ihn umgebende Umgebung und Ereignisse (bürgerliches Leben) darstellten. Die Wahl dieses Themas war damals ungewöhnlich und löste einen Schock aus. Die nächste Generation wurde von diesen Werken beeinflusst und begründete damit eine neue Bewegung: den Realismus. „Olympia“, „Das Mittagessen im Gras“, „Der Balkon“ und „Eine Bar im Folies-Bergère“ gehören zu den beliebtesten Werken des französischen Malers.
4. Edgar Degas
Maler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit starken Verbindungen zur impressionistischen Bewegung, obwohl er diese Verbindung ablehnte. In seinen Werken erforschte er verschiedene technische Verfahren und stellte Objekte durch ihre malerischen Qualitäten dar, abgesehen vom originalgetreuen Porträt, das bis dahin für die Malerei unerlässlich war.Seine bekanntesten Stücke sind diejenigen, die Ballerinas darstellen, aber seine Produktion umfasst auch Selbstporträts und Porträts anderer Künstler, wie z Manet, Tissot oder Mary Cassatt. Er war hauptsächlich für die Malerei bekannt, obwohl er auch skulpturale Werke schuf und sich für Fotografie interessierte.
5. Pierre-Auguste Renoir
Er war eine der zentralen Figuren der impressionistischen Bewegung und brach mit malerischen Traditionen, indem er mit seinen Gemälden voller lebendiger Farben den ersten Eindruck eines Objekts darstellte. Im Sommer 1869 malte Renoir zwei Monate lang neben Monet in La Grenouillère, einem Seefahrtsunternehmen und Badeort am Stadtrand von Paris. Hier entwickelten sie eine impressionistische Ästhetik mit einer Maltechnik, die sich durch breite, lockere Pinselstriche und eine lebendige Palette auszeichnet, die die Wirkung der Sonne einfing, die durch die Bäume auf plätscherndes Wasser strömt. Neben diesen schönen Landschaften wurde Renoir berühmt für seine sinnlichen Akte und bezaubernden Szenen mit schönen Frauen ("Les Grandes Baigneuses", "Liegender Rückenakt, Ruhe nach dem Bad", "Das Urteil des Paris").
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