Was war die Arte-Povera-Bewegung?
Arte povera war eine radikale italienische künstlerische Bewegung von Ende der 1960er bis in die 1970er Jahre, deren Künstler eine Reihe unkonventioneller Prozesse mit „alltäglichen“ Materialien erforschten. Arte povera entstand innerhalb eines Netzwerks urbaner kultureller Aktivitäten in diesen Städten, als Italien erneut von wirtschaftlicher Instabilität erfasst wurde. Die wichtigsten Künstler dieser Bewegung waren Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini und Gilberto Zorio, dass diese auf viele verschiedene Arten funktionierten. Sie malten, bildhauerten, fotografierten, schufen neben Performances und Installationen Werke von großer physischer Präsenz und kleinteiligen Gesten. Erfahren Sie hier mehr über diese künstlerische Bewegung.
Was war Arte Povera? Wo ist es hergekommen?
Arte Povera – der italienische Ausdruck für „arme Kunst“ oder „verarmte Kunst“ – war Ende der 1960er Jahre eine der bedeutendsten und einflussreichsten Avantgardebewegungen in Südeuropa. Arte povera bedeutet wörtlich „arme Kunst“, aber das Wort arm bezieht sich hier auf die einzigartige Erforschung von Bewegung in einer breiten Palette von Materialien jenseits traditioneller Ölfarbe auf Leinwand, Bronze oder geschnitztem Marmor. Es umfasste die Arbeit von etwa einem Dutzend italienischer Künstler, deren auffälligstes Merkmal die Verwendung gängiger Materialien war, die an eine vorindustrielle Ära erinnerten, wie Erde, Stein, Kleidung, Papier und Seile: buchstäblich „arme“ oder billige Materialien Künstler, die für ihre Praxis wiederverwendet werden. Zweifellos war die Konstruktion von Kunstwerken mit Einwegmaterialien auch eine Möglichkeit für Künstler, die Werte des kommerziellen Kunstsystems herauszufordern und zu brechen. Diese Werke stellten etablierte Vorstellungen von Wert und Eigentum in Frage und kritisierten subtil die damalige Industrialisierung und Technisierung Italiens.
Warum heißt es Arte Povera?
Der Begriff wurde 1967 von dem italienischen Kunstkritiker und Kurator Germano Celant eingeführt, der Arte Povera als arm bezeichnete, nicht wegen Geldmangels, sondern wegen der Schaffung von Kunst ohne die Einschränkungen traditioneller Praktiken und Materialien. Seine bahnbrechenden Texte und eine Reihe wichtiger Ausstellungen gaben vielen jungen italienischen Künstlern in Turin, Mailand, Genua und Rom eine kollektive Identität.
Germano Celant stellte die Arte Povera in seinen Studien regelmäßig in den Dialog mit anderen künstlerischen Strömungen der 1950er und 1960er Jahre.Der Kunstkritiker erwähnte, dass das Interesse der Arte Povera an „armen“ Materialien mit Fluxus und Nouveau Réalisme verwandt sei, da beide leicht zugängliche Materialien kombinieren und entfernen ihre übliche Funktion.
Ist Arte Povera Konzeptkunst? Ist Arte Povera Assemblage?
Es stellte sich heraus, dass Arte Povera oft mit Assemblage verwandt war, einem internationalen Trend, der ähnliche Materialien verwendet. Beide Bewegungen markierten eine Reaktion gegen die abstrakte Malerei, die vorherrschende Kunst dieser Zeit. Abstrakte Kunst galt als emotional und individuell ausdrucksstark und zu sehr auf die Traditionen der Malerei beschränkt. Im Gegensatz dazu war Arte Povera eine künstlerische Praxis, die sich viel mehr für Materialität und Körperlichkeit interessierte und Formen und Materialien aus dem Alltag entlehnte. Arte Povera unterscheidet sich von Assemblage durch ihr Interesse an Performance und Installation, Ansätze, die in Avantgarden der Vorkriegszeit wie Surrealismus, Dadaismus und Konstruktivismus üblich waren.
Welches künstlerische Medium wird am meisten mit Arte Povera in Verbindung gebracht?
Skulptur ist das künstlerische Medium, das am meisten mit Arte Povera in Verbindung gebracht wird. Teilweise aufgrund der Ablehnung der abstrakten und minimalistischen Malerei durch die Künstler, die in den 1960er Jahren den internationalen Kunstmarkt dominierte, wie Giovanni Anselmos Untitled (1968), der die Galerie dazu aufforderte, den Salat in der Mitte der Skulptur kontinuierlich zu ersetzen, um ihre Integrität zu bewahren, oder Michelangelo Pistolettos Minus Objects-Serie, bei der der Betrachter das Objekt einbeziehen und/oder manipulieren musste, um seine Bedeutung zu extrahieren und die Leere oder den „negativen Raum“ der Skulptur buchstäblich zu füllen. In dieser Bewegung versuchten Künstler auch, das Natürliche und das Künstliche zu vereinen oder zumindest auf diese Unterscheidung aufmerksam zu machen. Am deutlichsten zeigt sich dies in der Materialwahl und -darstellung, bei Werken, bei denen beispielsweise Wasser und Erde durch Rahmen oder geometrische Strukturen eingeschränkt werden können.
Der Einfluss von Arte Povera: Warum ist Arte Povera immer noch wichtig?
Diese Bewegung stellte eine Reaktion auf die modernistische abstrakte Malerei dar, die in den 1950er Jahren die europäische Kunst dominierte.Diese Künstler unterschieden sich von der vorherigen Strömung dadurch, dass sie sich eher auf skulpturale Arbeiten als auf Malerei konzentrierten. Die Gruppe lehnte jedoch auch den amerikanischen Minimalismus ab. Die Blütezeit der Bewegung war von 1967 bis 1972, aber ihr Einfluss auf die Kunst hat Bestand.
Trotz wachsender Popularität löste sich die Bewegung Mitte der 1970er Jahre auf, als die individuellen Stile der Künstler in verschiedene Richtungen weiter wuchsen. Ihre kurze Einheit und Celants Fähigkeit, die Anliegen der Bewegung zu artikulieren, hatten bereits Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen, obwohl ihre Bedeutung erst Jahrzehnte später vollständig erkannt wurde. Nach der Neubewertung der 1960er Jahre zu Beginn des 21. Jahrhunderts widmen Kritiker nun bewusst mehr Aufmerksamkeit den Bewegungen außerhalb der Vereinigten Staaten in dieser Zeit. Als Ergebnis dieser Forschung und kritischen Verschiebung erlebte Arte Povera eine Art Renaissance innerhalb der Wissenschaft. Die Bewegung wurde auch als Vorläufer einiger neuerer Ansätze zur bildhauerischen Praxis angeführt, darunter Young British Artists (YBA Gavin Turk nennt Manzoni als einen Schlüsseleinfluss, wie er es bei Arte Povera war).