Wer ist Miquel Barcelona?
Einer der renommiertesten zeitgenössischen Künstler Spaniens, Miquel Barceló Er ist bekannt für seine Mixed-Media-Reliefmalereien, ausdrucksstarken Bronzeskulpturen und Keramiken. Miquel Barceló begann seine Karriere als Maler, aber in den letzten fünf Jahrzehnten hat sich seine Arbeit zu verschiedenen Techniken entwickelt: Reliefskulpturen, Installationen und Keramiken. Heute ist er einer der wichtigsten Künstler Spaniens, und sein Werk ist eine ständige Hommage an die künstlerische Linie seines Landes – Goya, Picasso, Joan Miró Es ist Antoni Tàpies (die letzten beiden waren seine Freunde).
die Karriere von Miquel Barceló
Barceló wurde 1957 in Felanitx auf Mallorca geboren und lebt und arbeitet zwischen Paris und Mallorca. 1974 trat er in die Schule der Schönen Künste in Palma de Mallorca ein, bevor er an die Königliche Akademie der Schönen Künste in Barcelona wechselte. Nachdem Barceló in diesem Jahr Kurse an der Schule für dekorative Künste in Palma de Mallorca besucht hatte, schrieb er sich 1975 an der Schule der Schönen Künste in Barcelona ein, wo er einige Monate lang Unterricht besuchte, bevor er nach Mallorca zurückkehrte. Zurück auf Mallorca schloss sich Barceló der konzeptionellen Avantgarde-Gruppe „Taller Lunatic“ an und beteiligte sich an deren Demonstrationen und Veranstaltungen, die durch die Veränderung des politischen Klimas nach Francos Tod ermöglicht wurden. Während dieser Zeit experimentierte Barceló mit der Schaffung konzeptueller Arbeiten, die das Verhalten von Materie und Zersetzung untersuchten; Zu den frühen Arbeiten gehörten Holz- und Glaskisten, die verrottende Lebensmittel und unorthodoxe organische Materialien enthielten. 1980er: Miquel Barceló
In den frühen 1980er Jahren erlangte Barceló internationales Ansehen als einer der führenden Maler Spaniens, nachdem er 1982 Spanien auf der Documenta in Kassel vertreten hatte. In den 1980er Jahren war Barcelós Werk in vielen internationalen Ausstellungen vertreten. Seine Arbeit wurde von der internationalen neoexpressionistischen Bewegung aufgenommen, die den vorherrschenden Trend gegen die Bildsprache (den sogenannten „Tod der Malerei“) zugunsten der Darstellung erkennbarer Motive in einer expressiven, gestischen Ästhetik ablehnte. Mitte der 1980er Jahre begann Barceló, die narrativen Elemente aus seinen Gemälden zu eliminieren, eine Reduktion, die in seiner Serie von abstrakten weißen Gemälden gipfelte, die 1988 nach einer sechsmonatigen Reise durch die Sahara begannen, nachdem der Künstler mehrere Jahre in Paris gelebt hatte , Barcelona und New York war Barceló von der kulturellen und physischen Umgebung Westafrikas belebt und fasziniert. Inspiriert vom dramatischen Licht Afrikas, der verbrannten Erde und der felsigen Landschaft schuf Barceló eine Reihe heller Leinwände mit einer intensiven Textur, die an das trockene und raue Gelände der Wüste erinnern. Nach seiner ersten Reise nach Afrika unterhielt der Künstler viele Jahre ein kleines Haus und Atelier in Mali und lebte ohne Strom und fließendes Wasser inmitten der lokalen Landbevölkerung. Sich von kultureller und geografischer Vielfalt inspirieren lassen. Zusätzlich zu seinen weißen Gemälden schuf er eine Reihe von Porträts, Stillleben und häuslichen Szenen, die vom Alltag in Subsahara-Afrika inspiriert sind. 1990er: Miquel Barceló
1990 begann Barceló mit einer Reihe von Stierkampfszenen, die von einem Auftrag inspiriert wurden, ein Plakat für das Stierkampffestival in Nîmes im Jahr 1988 zu erstellen. In diesen Gemälden stellt Barceló die konzentrischen Ringe der Stierkampfarena dar und schafft Oberflächen von bemerkenswerter Textur, pastos und voller Dynamik und wirbelnde Energie. Barceló zieht Parallelen zwischen der Art und Weise, wie er seine Bildoberflächen schafft, und der Art und Weise, wie der Stierkämpfer durch den Sand in der Arena arbeitet, wobei die Leinwand die Spuren des Malers registriert, während der Sand den Bewegungen des Stiers und des Kämpfers folgt. Durch die Übernahme dieses kulturell resonanten Themas, das seit langem ein Symbol der spanischen nationalen Identität ist, setzt Barceló die Tradition großer spanischer Maler von Francisco de Goya fort Pablo Picasso Es ist Salvador Dali. Vor dem Verbot des Stierkampfs in Katalonien im Jahr 2012, nach fast 700 Jahren des Kampfes, entwarf Barceló das offizielle Plakat für den letzten Stierkampf in Barcelona. 2000er: Die Beherrschung von Miquel Barceló
Seit 2000, Miquel Barceló das sich mit Themen befasst, die von seinen ausgedehnten Reisen inspiriert sind, und mehrere große Aufträge abgeschlossen hat, darunter die Kapelle des Allerheiligsten Sakraments in der Kathedrale von Palma de Mallorca und das Gipfeltreffen der Menschenrechte und der Allianz der Zivilisationen bei den Vereinten Nationen in Genf. Für die Kathedrale von Palma arbeitete Barceló sechs Jahre lang daran, die gesamte Kapelle mit Terrakotta zu verkleiden und das Wunder der Brote und Fische in kunstvoller Keramik mit der über dem Tabernakel schwebenden Christusfigur zu veranschaulichen. Das außergewöhnliche Designdetail erinnert an den modernistischen Stil des katalanischen Architekten Antoni Gaudí, der auch an der Innenausstattung der Kathedrale von Palma arbeitete. Barcelós aufwendige Arbeit an der Kathedrale von Palma demonstriert die Beherrschung der Keramik, die seit Mitte der 1990er Jahre im Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers steht.
In der bemerkenswerten Installation von Miquel Barceló bei den Vereinten Nationen, die im November 2008 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, bedeckte die massive Gewölbedecke des Raums mit lebendigen, mehrfarbigen Stalaktitenformen. Zusammen mit einem Team von zwanzig Assistenten hat Barceló diese höhlenartigen Formen mit einer Gipsbasis geschaffen, auf die sie farbige Farben auftragen, die mit Pigmenten aus der ganzen Welt hergestellt wurden. Auf diese strahlende, mehrfarbige Oberfläche hat Barceló einen gerichteten Sprühnebel aus bläulich-grauer Farbe aufgetragen, wodurch sich das Erscheinungsbild der Decke je nach Perspektive des Betrachters im Raum ändert. Aus einigen Blickwinkeln dominiert der blaugraue Ton, aus anderen strahlt die Installation lebhafte Regenbogenfarben aus; Diese Betonung der Perspektive zeigt, wie wichtig es ist, die Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, ebenso wie die Perspektive die Themen beeinflusst, die bei den Vereinten Nationen diskutiert werden. Die künstlerische Reise von Miquel Barceló
Mitte der 1980er Jahre begann Barceló, narrative Elemente aus seinen Werken zu eliminieren und schuf einen zunehmend irrealen Raum, der von Löchern, Rissen und Transparenzen unterbrochen wurde. Dieser Vereinfachungsprozess gipfelte 1988, dem Jahr, in dem er durch die Sahara reiste und seine Bilder in Weiß schuf. Von kultureller und geografischer Vielfalt inspiriert, war sein Aufenthalt in Mali, wo er ein Atelier gründete, eine prägende Erfahrung. Für Miquel Barceló ist die Malerei eine viszerale Art, sich auf die Welt zu beziehen, und als solche ist seine Kunst mit der primitiven Schönheit von Höhlenmalereien verbunden. Miquel Barceló erweitert die technischen Grenzen der Darstellung, bleibt aber in der großen Tradition der Malerei verwurzelt und folgt den Spuren von Picasso und Goya bei der Darstellung von Stierkampfszenen oder Barockmalern bei der Beauftragung der Kathedrale von Palma de Mallorca. Faszination Natur
Seine Faszination für die Natur hat reich strukturierte Leinwände inspiriert, die an die erdige Materialität des Art Informel erinnern, sowie Kompositionen, die die Wirkung von Licht und die sich ständig ändernden Farben des Meeres untersuchen. Seine Arbeiten experimentieren stets mit unkonventionellen Materialien wie Vulkanasche, Nahrung, Algen, Sedimenten und hausgemachten Pigmenten und tragen die Spuren der wilden Energie, die seinen kreativen Prozess belebt.
der Einfluss von Miquel Barceló über die Jahre
Trotz seiner tiefen Verbundenheit mit Spanien wird er von seiner Zeit an verschiedenen Orten inspiriert, nachdem er in Barcelona, Portugal, Palermo, Paris, Genf, New York, im Himalaya und in Westafrika gelebt und gearbeitet hat. Internationale Anerkennung erlangte er nach seiner Teilnahme an der Bienal de São Paulo (1981) und an der documenta 7 in Kassel (1982). 2009 vertrat er Spanien auf der 53. Biennale in Venedig. Seine Arbeiten wurden ausgestellt im Centre Pompidou, Paris (1996); Nationalmuseum Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1999); Musée du Louvre, Paris, wo er mehr als 300 Zeichnungen ausstellte, die Dantes Göttliche Komödie illustrieren (2004); Rufino-Tamayo-Museum, Mexiko-Stadt (2005); Museo d'arte della Svizzera Italiana Lugano, Schweiz (2006); Irisches Museum für Moderne Kunst, Dublin (2008); CAC Malaga (2008); Bank Austria Kunstforum Wien, Wien (2012); Bibliothèque nationale de France, Paris (2016); und Picasso-Museum, Paris (2016). Zu seinen öffentlichen Aufträgen gehören großformatige skulpturale Installationen für die Kapelle St. Peter in der Kathedrale von Palma de Mallorca (2001-06) und die Kammer für Menschenrechte und Allianz der Zivilisationen am Hauptsitz der Vereinten Nationen in Genf (2008).
Seine Reisen beeinflussten und formten seine Arbeit, und seine Arbeit veränderte sich, als er mit neuen Umgebungen auf der ganzen Welt experimentierte, von den trockenen Wüsten Afrikas bis zu den felsigen Landschaften und dem Unterwasseruniversum der Balearen. die Faszination von Miquel Barceló durch die Natur inspirierte, reich strukturierte Leinwände, die an die irdische Materialität katalanischer Maler erinnern Antoni Tàpies und Joan Miró sowie Kompositionen, die die Wirkung von Licht und die sich ständig ändernden Farben des Meeres untersuchen. Immer mit den Materialien seiner Kunst experimentierend, Miquel Barceló Er konzentrierte sich weiterhin auf die Ausdrucksqualitäten seiner Materialien, um Textur, Haptik und Oberfläche zu erforschen.
