Der portugiesische Künstler Nadir Afonso (1920- 2013) war ein Pionier der geometrischen Abstraktion in Portugal und eine grundlegende Figur des Modernismus in diesem Land. In einer anfänglichen Phase des bildnerischen Experimentierens folgte er durch den Figurativismus und die Darstellung der Realität einer surrealistischen Ästhetik, die zum Abstraktionismus überging. So entdeckte er seine Faszination für die geometrische Malerei. Der Künstler war der Ansicht, dass Kunst nicht das Ergebnis der Fantasie sei, sondern der Beobachtung und
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Der portugiesische Künstler Nadir Afonso (1920- 2013) war ein Pionier der geometrischen Abstraktion in Portugal und eine grundlegende Figur des Modernismus in diesem Land. In einer anfänglichen Phase des bildnerischen Experimentierens folgte er durch den Figurativismus und die Darstellung der Realität einer surrealistischen Ästhetik, die zum Abstraktionismus überging. So entdeckte er seine Faszination für die geometrische Malerei. Der Künstler war der Ansicht, dass Kunst nicht das Ergebnis der Fantasie sei, sondern der Beobachtung und Manipulation der Form. Er studierte Architektur an der Escola Superior de Belas-Artes do Porto führte architektonische Arbeiten durch und arbeitete mit Architekten wie Le Corbusier und Oscar Niemeyer zusammen. Seine Leidenschaft galt jedoch schon immer der Malerei.Nadir Afonso Er malte weiter, nachdem er diese Technik durch Dordio Gomes, durch seine Teilnahme an den Ausstellungen der Grupo dos Independentes und an der Missões Aesthetics in Évora, seiner ersten Ausstellung im Jahr 1940, kennengelernt hatte. Nadir Afonso Er ist Autor eines einzigartigen, im internationalen künstlerischen Kontext gegliederten Werks mit konsequentem Pioniergeist und einer der bedeutendsten Künstler der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Nadir Afonso In seiner Kunst verteidigt er eine Ästhetik, die die Beziehung zwischen geometrischen Gesetzen, universellen Gesetzen, die in der Natur existieren und für die Erreichung von Harmonie wesentlich sind, und der sich ändernden Beziehung von Funktionen und Bedürfnissen voraussetzt, die die Bestimmung der Evolutionsgesetze ermöglichen, die nicht spezifisch sind das Kunstwerk. Dieser Prozess wird durch Reflexion und theoretisch-philosophische Analyse unterstützt, wobei die eigene Formulierung und die daraus resultierende praktische Arbeit als Leitfaden für eine rationale Methodik dienen. Während seiner künstlerischen Karriere durchlief er mehrere Perioden: Erste Moderne, surrealistische Periode, Barockperiode, vorgeometrische Periode, ägyptische Periode, Spacillimité, ogivale Periode, perspektivische Periode, anthropomorphe Periode, Organizismus, fraktale Periode und geometrischer Realismus. Sein künstlerisches Schaffen ist einzigartig und grundlegend für das Studium des Modernismus in Portugal. Er war Autor bedeutender öffentlicher Werke wie des Projekts für die Panificadora de Chaves (ein Gebäude von städtischem Interesse und eines der 100 bedeutendsten Werke der portugiesischen Architektur des 20. Jahrhunderts) und der Tafeln für den Bahnhof Restauradores des Metropolitano de Lisboa (1996), eine Fliesentafel für den Bahnhof Coina (2006), eine Fliesentafel für das Rathaus von Boticas (2009) und Fliesentafeln für den Zugangstunnel zum Strand in Cascais (2011). Der 2013 verstorbene Maler sah das nach ihm in seiner Heimatstadt benannte Museum für zeitgenössische Kunst nicht mehr, das einen Teil seines Werkes erhielt. Es wurde 2016 eröffnet und liegt am rechten Ufer des Flusses Tâmega, neben der Ponte de São Roque. Es handelt sich um einen Raum für Kulturgenuss der Spitzenklasse, der aus mehreren Räumen, temporären und permanenten Ausstellungsräumen, einem Auditorium, einem Archiv, einer Bibliothek und einem Geschäft besteht. Ein Raum mit außergewöhnlichen Merkmalen, modern und einzigartig, als Hommage an das Genie des flavischen Malers Nadir Afonso.
