De muitas maneiras, 2022 marcou! Finalmente, tivemos o regresso da vida normal como na pré-pandêmica, houveram muitas vendas importantes em leilões, a confiança foi renovada no mercado de arte, tivemos o regresso das feiras de arte e algumas grandes exposições presenciais. Simultaneamente, certos problemas políticos que ganharam força durante a pandemia encontraram uma nova expressão diante das injustiças novas e persistentes durante este ano. Descubra os momentos mais impactantes no mundo da arte em 2022.
1. O Poder Feminino na Arte
As artistas femininas dominaram totalmente as maiores exposições e prémios de arte contemporânea em 2022. A exposição internacional da Bienal de Veneza, Milk of Dreams de Cecilia Alemani, foi dedicada a artistas femininas, e o Leão de Ouro de melhor contribuição foi para Simone Leigh. O prémio de melhor pavilhão foi conquistado pela United Kingdom para uma exposição com curadoria de Sonia Boyce, e os Leões de Ouro pelo conjunto da obra foram para Katharina Fritsch e Cecilia Vicuña. No início deste mês, o Turner Prize 2022 foi ganho por Veronica Ryan, à frente de Heather Phillipson, Ingrid Pollard e do artista não-binário Sin Wai Kin. Os 15 principais lotes em leilão - que incluem obras que remontam à pintura de Sandro Botticelli, Madonna of the Magnificat, de 1481 - eram de artistas masculinos, mas quando se trata de arte contemporânea, as coisas são muito mais equilibradas. Em média, 48% das obras adquiridas pelos museus de arte contemporânea dos EUA de 2008 a meados de 2022 foram de artistas mulheres.
2. O mercado de NFT desceu. Vem aí arte por IA
O mercado de NFTs de arte cresceu 21.000% em 2021, atingindo US$ 17 bilhões e representando 16% do mercado global de arte. À medida que as taxas de juros aumentaram e os preços das criptomoedas desceram este ano, o mercado NFT evaporou ainda mais rápido do que se formou. No entanto, a utilidade da tecnologia em atribuir um proprietário único a um trabalho digital e permitir que os artistas se beneficiem das revendas significa que é improvável que os NFTs desapareçam. Quinze mil pessoas compareceram ao NFT.NYC em junho, e os projetos do NFT desempenharam um papel importante na Miami Art Week. Ferramentas de IA como Lensa e ChatGPT surpreenderam este ano e, nas mãos de uma nova geração talentosa de artistas digitais, estas novas técnicas, sem dúvida terão pessoas prontas para abrir as suas carteiras.
3. Os ataques nos museus de arte devido às mudança climática
Os manifestantes climáticos ganharam muita atenção nas notícias este ano, ao colocarem bolo na Mona Lisa (1503), espirrando sopa nos Girassóis de Vincent Van Gogh (1888) e colando-se na A Última Ceia (c. 1520). As ações dividiram a simpatia do público e não tiveram efeito perceptível sobre os principais emissores do mundo - carvão chinês, Aramco saudita, Gazprom russa, petróleo iraniano e ExxonMobil americana -, mas sinalizaram uma crescente frustração com líderes empresariais e governos as mudanças climáticas aceleram. Gideon Mendel adotou uma abordagem diferente, exibindo retratos das vítimas de inundações e incêndios florestais.
4. Guerra na Ucrânia, Covid, 'Mulheres, Vida, Liberdade' e Documenta XV
Phillips, Guggenheim e a Royal Academy foram as primeiras a romper relações com a Rússia quando Vladimir Putin invadiu a Ucrânia em fevereiro. Maria Alyokhina, do grupo Pussy Riot, fugiu da Rússia, os curadores da Rússia cancelaram o seu próprio pavilhão na Bienal de Veneza e Banksy viajou para a Ucrânia para fazer novos trabalhos. Os artistas também apoiaram o movimento 'Mulheres, Vida, Liberdade' no Irã, realizando um grande protesto no Guggenheim, enquanto Shirin Neshat e JR participaram da ação Eyes on Iran na Ilha Roosevelt. Na China, artistas aderiram a protestos contra as duras restrições da Covid. Os curadores da Documenta quinze, foram acusados de anti-semitismo, prejudicando as exposições.
5. Surrealismo surge
Embora “Surrealism Beyond Borders” tenha aberto no final do ano passado no Met, o seu impacto ecoou ao longo deste ano. Quando a exposição internacional mudou para a Tate Modern, ofereceu uma reconsideração do movimento e seus proponentes menos conhecidos. Quando a Bienal de Veneza foi inaugurada em abril, o frenesi por trabalhos surrealistas e surrealistas contemporâneos atingiu novos patamares. Em Veneza, a exposição “O Leite dos Sonhos” da curadora Cecilia Alemani destacou o subconsciente, o mítico e o espectral por meio de uma lista liderada por mulheres surrealistas como Jane Graverol, Unica Zürn e Alice Rahon, ao lado de artistas contemporâneos como Dora Budor, Marianna Simnett e Raphaela Vogel, que exploram esses temas de novas maneiras. Nada disso passou despercebido pelas casas de leilões: tanto a Sotheby's quanto a Christie's apresentaram vendas organizadas em torno do movimento. Como as vendas de obras de mulheres surrealistas como Dorothea Tanning e Leonora Carrington continuam a exceder as estimativas, particularmente obras e impressões menores, esses artistas influenciados pelos sonhos ainda provam ser populares entre os colecionadores.
