Quem é Nan Goldin?
Primeiro como adolescente em Boston na década de 1960, depois em Nova York a partir da década de 1970, Nan Goldin tirou sempre fotos intensamente pessoais, espontâneas, sexuais e transgressivas de sua família, amigos e amantes. A obra de Nan Goldin é autobiográfica, tendo documentando as situações social à sua volta, tal como o cenário new-wave pós-punk, a subcultura gay, a comunidade LGBTQI+, a crise do HIV nas grandes cidades e a relação com o consumo de heroína e opiáceos. Conheça mais sobre a vida e obra da fotógrafa americana Nan Goldin neste artigo.
“The camera connects me to the experience and clarifies what is going on between me and the subject. Some people believe that the photographer is always the last one invited to the party, but this is my party, I threw it.” — NAN GOLDIN
A Carreira de Nan Goldin
Nan Goldin nasceu em Washington, DC, em 1953, tendo sido apresentada à fotografia aos quinze anos por um professor que distribuía câmaras Polaroid para alunos da progressista Satya Community School, em Boston. Educada em Boston, no seio de uma família judia culturalmente privilegiada, Nan Goldin formou-se na School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University em 1978.No início dos anos 1970, começou a tirar fotos em preto e branco dos seus amigos na comunidade travesti de Boston e teve sua primeira exposição individual na Project, Inc., em Boston em 1973. Recebeu um BFA da Tufts University em 1977 e um Certificado adicional do quinto ano em 1978. À medida que avançava na escola, começou a usar impressões brilhantes de Cibachrome. Depois de se mudar para Nova York, cenário de muitas das suas fotografias mais famosas, rapidamente se envolveu na cena New Wave do centro, demonstrando apresentações de slides das suas imagens acompanhadas de música locais de punk rock como o Mudd Club e mais tarde em espaços de arte. A primeira apresentação, em 1979, foi numa boate em Nova York, e suas fotografias ricamente coloridas, semelhantes a instantâneos, logo foram anunciadas como uma contribuição inovadora para a fotografia de belas artes. "The Ballad of Sexual Dependency" - o nome que ela deu ao seu show em constante evolução - acabou por se transformar numa apresentação multimédia de 45 minutos com mais de 900 fotografias, acompanhada por uma trilha sonora musical e publicada como um livro premiado.
“My work has always come from empathy and love.” — NAN GOLDIN
Ativista pelos direitos humanos, Nan Goldin usa a fotografia como instrumento político de testemunho e de transformação social. A série “The Ballad of Sexual Dependency” (1980–86), continha retratos instantâneos de casais amorosos ou abusivos, vício em drogas e detalhes íntimos da vida da artista. A intimidade com as pessoas que fotografou, capturou-se a si própria e a amigos em momentos de vulnerabilidade física, emocional e sexual, estabeleceu Nan Goldin como uma grande fotógrafa. "The Ballad of Sexual Dependency" (1980-1986), tornou-se a sua obra mais conhecida, tendo sido exibida pela primeira vez na Whitney Biennal em 1985. Também foi apresentada em festivais de cinema, como os festivais de Edimburgo e Berlim (1985 e 1986, respectivamente). Muitas das pessoas retratadas na série “The Ballad of Sexual Dependency” acabaram por falecer no início dos anos 1990 e, em 1988, a própria Goldin foi internada numa clínica de reabilitação. Nan Goldin continuou a documentar abertamente a sua vida, no entanto, incorporou as suas experiências hospitalares no seu trabalho. Com o tempo, as suas fotografias passaram de representações de abandono juvenil destrutivo para cenas de paternidade e domesticidade em cenários cada vez mais internacionais. Em 1994 publicou Tokyo Love, uma série de imagens de jovens japonesas, em colaboração com o fotógrafo Nobuyoshi Araki. Além disso, Nan Goldin também criou recentemente fotografias de paisagens luminosas que evocam associações aos pintores românticos alemães como Caspar David Friedrich.
A Influência e retrospectivas de Nan Goldin
As numerosas exposições individuais de Goldin incluem uma retrospectiva em meio à carreira no Whitney Museum of American Art (1996) e Le Feu Follet , uma retrospectiva itinerante organizada pelo Centre Georges Pompidou em Paris (2001). Em 1995 fez um filme para a BBC, I'll Be Your Mirror, com Edmund Coulthard e Ric Colon. Goldin recebeu o Englehard Award do Institute of Contemporary Art em Boston (1986), o Photographic Book Prize of the Year de Les Rencontres d'Arles (1987), o Camera Austria Prize for Contemporary Photography (1989), o Mother Jones Documentary Photography Award (1990), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1991) e Hasselblad Award (2007). Em 1991, ela recebeu uma bolsa do National Endowment for the Arts e foi artista residente do DAAD em Berlim.
O seu trabalho foi amplamente exibido, muitas vezes em instalações site-specific: seu vídeo Sisters, Saints, and Sibyls foi apresentado na La Chapelle de la Salpêtrière por um mês; sua exposição Scopophilia fez parte da programação especial de Patrice Chéreau no Louvre; e em 2019, uma exposição de fotografias responsivas ao site foi inaugurada em Versalhes. The Ballad of Sexual Dependency foi apresentado ao vivo no Turbine Hall da Tate Modern, em Londres, em 2008, e o slideshow foi instalado na exposição. Four Decades of Contemporary Art no Museu de Arte Moderna de Nova York, de setembro de 2008 a março de 2009. Em 2017, o MoMA apresentou a peça em seu formato original de 35 mm. Em 2017, Goldin cofundou o grupo PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), para tentar enfrentar a crise da guerra às drogas em curso, visando as empresas farmacêuticas que lucram com isso. Em 2022, o Moderna Museet em Estocolmo abriu uma exposição de seis apresentações de slides e instalações de vídeo abrangendo toda a sua carreira. Atualmente vive e trabalha em Nova York, Paris e Londres.
