O que é Minimalismo?
O minimalismo é uma forma extrema de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de 1960, caracterizada por obras de arte compostas por formas geométricas simples baseadas no quadrado e no retângulo. O minimalismo ou arte minimalista pode ser visto como extensão da ideia abstrata de que a arte deve ter sua própria realidade e não ser uma imitação de outra coisa. Costumamos pensar na arte como representação de algo do mundo real (uma paisagem, uma pessoa ou mesmo uma lata de sopa!) ou que reflita sobre uma experiência como uma emoção ou sentimento. Com o minimalismo, não é feita nenhuma tentativa de representar uma realidade externa, o artista quer que o espectador responda apenas ao que está à sua frente. O meio (ou material) de que é feito, e a forma da obra é a realidade. O artista minimalista Frank Stella disse sobre suas pinturas "What you see is what you see".
O desenvolvimento do minimalismo
O minimalismo é um movimento artístico que surgiu no final da década de 1950, com obras de arte, de artistas como Frank Stella, começaram-se a afastar do abstracionismo da geração anterior. Nas décadas seguintes, de 1960 e 1970 floresceu graças a diversos artistas como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin e Robert Morris. Os artigos escritos por este artistas ajudaram na compreensão e desenvolvimento do movimento artístico que, esteticamente, oferecia uma forma de representação pura, simples e repleta de harmonia. Denota-se nos artistas minimalistas a influência dos construtivistas e suprematistas russos, das décadas de 1910 e 1920. Movimentos artísticos que exploraram a redução das obras de arte à sua estrutura essencial e o uso de técnicas de produção fabril, tornaram-se mais amplamente compreendidas – e claramente inspiraram escultores minimalistas. Dan Flavin produziu uma série de obras intituladas Homenagens a Vladimir Tatlin (iniciadas em 1964); Robert Morris fez alusão a Tatlin e Rodchenko nas suas Notas sobre Escultura ; e os ensaios de Donald Judd sobre Kazimir Malevich e seus contemporâneos, revelaram o fascínio pelas vanguardas russas.
Primary Structures no Museu Judaico
Um ponto chave para o movimento de arte minimalista foi a exposição coletiva intitulada “Primary Structures”, que contou com obras de Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd e Tony Smith, no Museu Judaico de Nova York em 1966. Esta exposição composta por materiais nus, com superfície lisa e brilhante, provocou a linha de pensamento de que o artista não precisa ser um “fabricante” de arte, pois as obras não foram feitas com as próprias mãos, mas implantou a ideia de “artista como designer”.
Mark di Suvero, um artista que participou desta exposição, comentou: “Donald Judd cannot qualify as an artist because he doesn’t do the work”, ao que Judd respondeu: “The point is not whether one makes the work or not… I don’t see… why one technique is any more essentially art than another…”
Surge assim uma nova forma de expressar ideias e espaço (sem qualquer expressão pessoal real) que não dependia do artista, mas sim o resultado final. Esta nova maneira de olhar, criar e experimentar obras de arte teve um impacto no pós-guerra e influenciou toda uma onda de artistas contemporâneos como Peter Halley, Lorenzo Belenguer e Sherrie Levine, que são frequentemente considerados artistas neo-minimalistas ou neo-geográficos. Esses indivíduos usaram os fundamentos do minimalismo para criticar o que Peter Halley viu como a "geometrização da vida moderna”.
Comprar Arte Minimalista?
O minimalismo é um ponto de partida aberto e fácil para qualquer pessoa interessada em iniciar uma coleção de arte. É por isso que a arte minimalista é tão poderosa. O trabalho em si permite focar nos aspectos mais essenciais e elementares de um objeto de uma forma que não depende da expressão pessoal ou visão particular do artista. A arte minimalista existe numa variedade de formas: pintura, escultura, impressão, fotografia, design e muito mais – muitas opções ao pensar em incorporar obras na sua coleção ou na sua casa.
A arte minimalista é um complemento perfeito para qualquer casa, pois pode adicionar cor e vibração a qualquer sala sem ser abertamente representativa ou intrusiva. As formas geométricas simples, de arestas duras do minimalismo não significam necessariamente que tais obras sejam insípidas. Muito pelo contrário na verdade. A arte minimalista pode adicionar uma sensação de ritmo e repetição dentro de um espaço e criar um fluxo fluido dentro da sala. Existem vários tipos e formas de arte minimalista, e adicionar trabalhos monocromáticos também pode ajudar a neutralizar um espaço, ao mesmo tempo introduz dimensão e linhas geométricas limpas na casa. A arte minimalista pode trazer uma sensação de calma e adicionar um elemento de textura em qualquer espaço.
