“Agora com mais de 110 anos, o “The Red Studio” é um marco na tradição secular de pinturas de estúdio e uma obra fundamental da arte moderna”, diz Ann Temkin, curadora-chefe do Museu de Arte Moderna. “A imagem continua a ser uma pedra de toque para qualquer artista que assuma a tarefa de retratar o seu atelier. A decisão radical de Matisse de saturar a superfície da obra com uma camada de vermelho fascinou gerações de estudiosos e artistas, incluindo Mark Rothko e Ellsworth Kelly. No entanto, ainda há muito a ser explorado em termos da origem e da história da pintura.” A grande tela retrata o atelier do artista repleto de pinturas, esculturas, móveis e objetos de decoração. A Fondation Louis Vuitton reúne as obras expostas no “The Red Studio” pela primeira vez, desde que deixaram o estúdio de Matisse em Issy-les-Moulineaux, e inclui materiais de arquivo, bem como pinturas e desenhos relacionados.
A exposição (04 de maio - 09 novembro) apresenta as seis pinturas, três esculturas e uma cerâmica sobreviventes retratadas no “The Red Studio”. Criados entre 1898 e 1911, esses objetos vão desde pinturas conhecidas, como “Jovem Marinheiro (II)” (1906) – que será exibida em França pela primeira vez em 31 anos – até obras menos conhecidas, como “Córsega”, “O Velho Mill” (1898) e objetos cujas localizações só foram descobertas recentemente.
Pinturas e desenhos intimamente relacionados ao “The Red Studio” também estão incluídos, ajudando a narrar o complexo caminho da pintura desde o estúdio de Matisse até a sua eventual aquisição pelo Museu de Arte Moderna. Uma rica seleção de materiais de arquivo – muitos publicados ou exibidos pela primeira vez em conexão com este projeto – revela novas informações sobre o tema, evolução e recepção da pintura.
“The Red Studio”, de Matisse, retrata o estúdio do artista na cidade de Issy-les-Moulineaux. O Red Studio foi pintado como parte de uma sequência de obras solicitadas por Sergei Shchukin, o mais leal e corajoso patrono de Matisse. Shchukin comprou o antecessor da pintura, “The Pink Studio”, mas recusou-se a adquirir o “The Red Studio”. A pintura permaneceu na posse de Matisse durante 16 anos. Durante esse período, viajou para Londres em 1912, para a Segunda Exposição Pós-Impressionista, e para Nova York, Chicago e Boston para o Armory Show de 1913.
O Red Studio foi comprado em 1927 por David Tennant, o fundador do Gargoyle Club em Londres, um clube exclusivo para membros que atendia tanto artistas quanto aristocratas. A pintura ficou pendurada no Gargoyle Club até o início dos anos 1940; logo depois foi adquirido por Georges Keller, diretor da Bignou Gallery de Nova York. Em 1949, o “The Red Studio” foi adquirido para a coleção do Museu de Arte Moderna.
A obra adquiriu então uma segunda vida. A partir de 1949, artistas nova-iorquinos e todos os que por ali passavam pararam em frente ao quadro, cuja novidade radical foi subitamente redescoberta. No final da década de 1940, o próprio Matisse referiu-se ao que tornou a obra de 1911 única: a sua “abstração”, devido à assombrosa prevalência da cor vermelha. Matisse desenvolveu então uma nova série de pinturas usando o ambiente de estúdio do artista como tema, particularmente o “Large Red Interior” de 1948, que entrou nas coleções do Musée National d'Art Moderne em 1950 após ser exibido em Nova York pelo seu filho, Pierre Matisse, em fevereiro de 1949. Esta obra está presente na exposição.
O diálogo entre “O Estúdio Vermelho” de 1911 e “O Grande Interior Vermelho” de 1948 é destacado na exposição da Fundação, demonstrando como, num período de quase 40 anos, Matisse reinterpretou esta pintura pioneira numa altura em que a sua obra estava a sofrer profundas mudanças. As duas pinturas tiveram vidas paralelas, servindo de inspiração para muitos artistas americanos e europeus.
Fonte: E-Flux