Abstraktion ist eine Kategorie, die sich von der originalgetreuen Darstellung wegbewegt und in der westlichen Kunst des 20. Jahrhunderts von Künstlern wie Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen geprägt wurde Mark Rothko. Die Werke von JMW Turner, Gustave Courbet, Édouard Manet und die Impressionisten beeinflussten das, was wir heute als Abstraktion kategorisieren. Pablo Picasso und Georges Braque, schaffen die erste abstrakte Kunstbewegung, den Kubismus. Dies ist grundlegend für den Futurismus in Italien, die gegenstandslose Abstraktion von Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich und Piet Mondrian und den Purismus von Le Corbusier und Amédée Ozenfant. Es wird darauf hingewiesen, dass in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Bewegungen wie der abstrakte Expressionismus, die Konzeptkunst und der Minimalismus die Kraft und Ästhetik der formalen Abstraktion statt der wörtlichen Darstellung annahmen. Mögen Sie abstrakte Kunst? Entdecken Sie in diesem Artikel 10 Künstler mit abstrakten Stücken.
Vieira da Silva
Durch ihre Werke, die von figurativ bis abstrakt reichen, hat Maria Helena Vieira da Silva prägte die Geschichte der portugiesischen und internationalen Kunst. Seine Karriere, die in Paris begann, war mit seiner Vielseitigkeit verbunden, mit einer Reihe von Werken, die von Malerei, Skulptur, Wandteppich bis hin zu Illustration und Szenografie reichten. Die Künstlerin arbeitete und lebte im Wesentlichen in Paris, dennoch lassen sich in ihrem Werk Spuren von Lissabon entdecken. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs und des Estado Novo flüchtete sie mit ihrem Mann, dem Maler Arpad Szenes, nach Brasilien. Mit großem Respekt vor der Reinheit ausgewählter Ausdrucksmittel und durch ihre originellen geometrischen Kompositionen wurde sie zu einer der gefeiertsten abstrakten Künstlerinnen im Nachkriegseuropa. Seine Werke werden weltweit ausgestellt und in immer wiederkehrenden Retrospektiven gezeigt.
Catarina Ferreira
Catarina Ferreira ist ein Autodidakt in der Malerei, mit einem Abschluss in Tourismus. Normalerweise sagt er, dass er weiß, dass er ein Künstler ist, seit er es geschafft hat, zum ersten Mal einen Buntstift zu halten. Seit der Pandemie hat er die Unternehmenswelt hinter sich gelassen und seine Kunst weiterentwickelt, indem er lebendige Werke voller Licht und Freude geschaffen hat. Es hat etwas Magisches, die Schönheit von Blumen und Pflanzen zu sehen und sie in wunderschöne abstrakte Gemälde verwandeln zu können. Er malt auf Leinwand und Papier, wobei letzteres seine am meisten gesammelte Art von Arbeiten ist. Ihre Arbeit entsteht intuitiv, indem Sie Ihren Körper und Ihre Emotionen Ihre Bewegung leiten lassen. Der kreative Prozess ist ihre Therapie, der Ort, an dem sie sich selbst am meisten fühlt, während sie nach dem Leben und der Positivität sucht, die diese unsere Welt bietet. Verwenden Sie Acrylfarben, Pastelle, Kohle, Öl, Graphit, Buntstifte und sogar Elemente aus Ihrem Garten. Ihre Tage verbringt sie zu Hause mit Malen in ihrem Atelier, inspiriert von der Einfachheit des Alltags und der Natur. Seine Bilder sind Erweiterungen seines Gartens. Sie lebt derzeit mit ihrem Mann und ihren Hunden in Cascais und verbringt ihre Zeit damit, zwischen Cascais und Alentejo zu reisen, wo ihre Familie ursprünglich herkommt und wo sie sich zu Hause fühlt.
Maria Luísa Capela
Die Werke der Jugend Maria Luísa Capela (Santo Tirso, 1997) etablieren sich in einer Form zeitgenössischer kreativer Komposition, bei der ihre Form und Farbe per Definition über die Malerei hinausgehen und sich in einem neuen Raum skulpturaler Dimension etablieren. Seine außergewöhnliche künstlerische Produktion ergibt sich aus der strengen Farbwahl und der starken Volumetrie in einem Spiel zwischen Zweidimensionalität und Dreidimensionalität. Ein abstrakter Raum, der von der Aufmerksamkeit derer genährt wird, die sich ihm zur Verfügung stellen und dieser neue Beziehungen zur sichtbaren Welt zuschreiben. Eine kompositorische Einheit, die in der permanenten Dynamik zwischen Form und Farbe lebt, die per Definition über die Malerei hinausgeht. Sie ist derzeit Mitarbeiterin der Associação POUSIO Arte e Cultura und seit ihrem ersten künstlerischen Aufenthalt in Cachopo (Tavira) Teil des Projekts, neben anderen Aktivitäten, wie einem Kuratorenprojekt auf Einladung von Revista GERADOR, in dem, was sie war erstes Projekt als Heiler. Die Ausstellung Suspenso – Ein Ort der Kontemplation (2021) war die Ausstellung im Central Gerador im Rahmen der jährlichen Veranstaltung des Magazins. Er gewann 2019 den Revelation Prize bei der XV Edition des D. Fernando II Prize im Sintra Museum of Arts (MU.SA). Kürzlich nahm er an Contemporary Istanbul (2021) in der Türkei teil; bei der Ausstellung Reflection upon Space - Part II (2021), kuratiert von Carolina Pelletier Fontes und Delfina Sena im Espaço Útero, sowie bei der Finalistenausstellung (2021) in der Sociedade Nacional de Belas-Artes, APPARENT TRIDIMENSIONALITY (2020) in der António Prates Gallery ; die XXI Internationale Kunstbiennale von Cerveira (2020), deren Thema: Diversity-Research. Der Raum für Kommunikation durch den Kunstkomplex; BARBEITO (2020) im Medeiros e Almeida House-Museum und der Preis Paula Rego, 2. und 3. Auflage (2017 bzw. 2018).
José Pedro Croft
Skulpturen und reduzierte geometrische Gemälde prägen das Werk von José Pedro Croft (1957), einer der größten zeitgenössischen portugiesischen Künstler. In den 1980er Jahren begann er seine lange Karriere in der Bildhauerei mit industriellen Materialien wie Holz und Metall, auf Glasoberflächen oder Spiegeln. Mit einer architektonischen Dimension, die durch das Auftragen von Materialien und Pigmenten entsteht, konzipieren seine Skulpturen und Gemälde ein Spannungsspiel, eine Defragmentierung und Dekonstruktion zwischen Licht, Schatten und Farbe. Er vertrat Portugal auf der 57. Biennale in Venedig im Jahr 2017 und seine Werke sind in mehreren nationalen und internationalen Museen zu finden, darunter das Museu Coleção Berardo in Lissabon, das Museum für zeitgenössische Kunst in Elvas, das Centre Pompidou in Frankreich und das Museum Rainha Sofia in Spanien.
Árpád Szenes
Árpád Szenes (1897-1985) war ein ungarischer Künstler, der sich in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik auszeichnete. In Budapest geboren, begann er 1915 ein Kunststudium an der Budapester Kunsthochschule. Während des Ersten Weltkriegs diente Szenes als Soldat und geriet in russische Gefangenschaft. Nach seiner Freilassung kehrte er an die School of Fine Arts zurück und begann als professioneller Künstler zu arbeiten. Szenes war einer der Hauptvertreter des ungarischen Expressionismus und entwickelte einen eigenen Malstil, der sich durch lebhafte Farben und dramatische Formen auszeichnet. Seine Arbeiten haben einen starken emotionalen Gehalt und behandeln Themen wie Krieg, Elend und Einsamkeit. Árpád Szenes war während seiner gesamten Karriere ein sehr produktiver und kreativer Künstler, der Hunderte von Kunstwerken produzierte, darunter Gemälde, Zeichnungen und Drucke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Der Krieg“, „Die Madonna“, „Der Künstler und seine Familie“ und „Die Wüste“. Árpád Szenes Er verteidigte auch aktiv die jüdische Sache und nahm an verschiedenen politischen und sozialen Bewegungen zur Verteidigung jüdischer Rechte teil. Er starb 1985 und hinterließ ein bedeutendes Erbe als einer der bedeutendsten ungarischen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Joana Duarte
Die Kompositionen von Joana Duarte (Vila Franca de Xira, 1999) beschreiben die wesentlichen Linien der Malerei: Farbe, Form, Textur und Bewegung. In seinen Werken mit großen abstrakten Einflüssen werden wenige Elemente mit undefinierten Grenzen verwendet, die interessante chromatische Beziehungen von großer Subtilität schaffen. Die in seiner Malerei vorhandenen Farbtupfer bieten dem Betrachter einen Zugang zu rohen Emotionen und dem Immateriellen, indem er bevorzugt die taktilen Qualitäten und sensiblen Wirkungen von Farbe erforscht. Seit seiner Kindheit interessiert er sich für die Welt der bildenden Kunst. Abschluss in künstlerischer Produktion an der Escola Artística António Arroio, Abschluss in Malerei an der FBAUL, postgradualer Abschluss in Kunstkuratorschaft an der FCSH-UNL und Student der Museologie an derselben Institution. Als Künstler nahm er an mehreren Ausstellungen teil, darunter: Preisausstellung Paula Rego 2018 – Haus der Geschichten Paula Rego (Cascais); „Hexe von Arruda“ und „Hexen und Zaubersprüche“ im Jahr 2020 – Kulturzentrum von Morgado (Arruda dos Vinhos); „Wie viele A4 passen in den Á-Quatro“ 2020 (Barreiro); ''Pedro Sousa Prize 2020'' Ausstellung - Almada Drawing Biennale; Santa Catarina Biennale 2022 (Leiria); Ausstellung „Reserva para o Futuro“ – National Society of Fine Arts, 2022 (Lissabon).
Tito Chambino
Im Bereich Bildende Kunst, Tito Chambino (1996) beschäftigt sich hauptsächlich mit Skulptur/Installation und Malerei, wobei erstere in seinem Autorenprojekt eine größere Bedeutung erlangt. Seiner Arbeit liegen Fragen nach dem Raum zugrunde – dem Raum im Stück, dem Stück als Funktion des Raumes, den es einnimmt, und was sie vermittelt –, Fragen nach der Zeit – als Austauschbarkeit des Werks – und Fragen nach dem Material und der Materie, wo strukturelle Reduktion und Vereinfachung vorherrschen, sowie eine unablässige Suche nach der Perfektion der Formen.
Júlio Pomar
In ständiger Bewegung und Schöpfung, Júlio Pomar (1926-2018) ist einer der renommiertesten portugiesischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Während seiner langen kreativen Karriere behandelten seine Arbeiten Themen und Themen wie: Protest, Erotik, Fado, Stierkampf, Literatur, Mythologie, die Xingu-Indianer Brasiliens, Don Quijote, Porträts und Tiere. Als Angehöriger der dritten Generation von Modernisten, Júlio Pomar ist ein Künstler mit Werken, die vom Neorealismus bis zum Expressionismus reichen und den Abstraktionismus durchlaufen. Er fertigte hauptsächlich Gemälde und Zeichnungen an, führte aber auch Arbeiten in den Bereichen Gravur, Skulptur, Illustration, Keramik, Glas, Wandteppiche, Collagen, Theaterszenografie und Wanddekoration in Fliesen durch. In den letzten Jahren seines Lebens widmete er sich auch der Poesie und Musik.
Nadir Afonso
Der portugiesische Künstler Nadir Afonso (1920-2013) war ein Pionier der geometrischen Abstraktion in Portugal und eine grundlegende Figur für die Moderne dieses Landes. In einer ersten Phase des bildnerischen Experimentierens durchlief er über den Figurativismus und die Darstellung des Realen eine surrealistische Ästhetik, die den Übergang zur Abstraktion schaffte. So entdeckte er seine Faszination für die geometrische Malerei. Der Künstler war der Ansicht, dass Kunst nicht das Ergebnis der Vorstellungskraft ist, sondern der Beobachtung und Manipulation der Form. Neben der Malerei arbeitete er in der Architektur und arbeitete mit Architekten wie Le Corbusier und Oscar Niemeyer zusammen. Seine künstlerische Produktion ist einzigartig und grundlegend für das Studium der Moderne in Portugal.
Natália Gromicho
Im reinsten Sinne, Natália Gromicho geschaffen mit einer Sprache, die sowohl lyrisch als auch mysteriös, fröhlich und poetisch ist. Unter Verwendung dieser Paradoxien wendet die Künstlerin ihr rohes Talent auf verschiedene Techniken und Stile an und schafft so ein Gefühl von Fluss, Tiefe und Meisterschaft. die Arbeit von Natália Gromicho konzentriert sich auf elementare Bilder von Natur, Landschaft, Kultur und sogar den Menschen, denen er auf seinen Reisen begegnet. Diese Erinnerungen werden durch Skalenkontraste, Fokusverschiebungen, gezackte Reflexionen und mehrere oder geschichtete Oberflächen dramatisch transformiert. Sinneswahrnehmung ist für den Künstler eine spirituelle Tätigkeit, die zu einem gesteigerten Bewusstsein für Natur und Kultur führt – dieser Denkprozess weist auf eine neue Art von Realismus hin. Es nimmt aber auch Bezug auf die theoretischen Konzeptionen der Dekonstruktion, die in der Moderne entstanden sind.
