In letzter Zeit sind Kunstwerke aufgrund von Vandalismus regelmäßig in den Nachrichten aufgetaucht. Aber was bringt eine Person dazu, ein geliebtes Kunstwerk zu zerstören? Faktoren sind oft sehr unterschiedlich. Die Politik spielt oft eine Rolle, wie dies bei den vielen jüngsten Protesten der Fall war, die von Klimaaktivisten auf der ganzen Welt in Museen geführt wurden. Oft können auch persönliche Interessen im Vordergrund stehen, wie bei einer Vielzahl junger Provokateure, die es auf die Kunstwerke anderer abgesehen haben, manchmal sogar als Teil ihrer eigenen künstlerischen Praxis. In jedem Fall bleibt jedoch das Grundmotiv dasselbe: Verwirrung zu stiften, indem das Erscheinungsbild oder der Ruf der Kunst, die die Menschen so gut kennen, gestört wird. Entdecken Sie hier 14 Fälle von Vandalismus in der Kunstwelt.
1. Ziele einer Suffragette rokeby venus von Velazquez (1914)
Manchmal ist Vandalismus mit umfassenderen politischen Konflikten verbunden, wie es der Fall war, als eine Suffragette ein in der Londoner National Gallery ausgestelltes Gemälde erstach. dieses Bild, Rokeby Venus von Diego Velázquez (ca. 1647-1651), wurde von einer messerschwingenden Mary Richardson erstochen, die durch die Verhaftung von Emmeline Pankhurst, einer anderen Suffragistin, die im Buckingham Palace protestierte, um das britische Frauenwahlrecht zu erlangen, zum Handeln angespornt wurde. „Ich habe versucht, das Image der schönsten Frau in der mythologischen Geschichte zu zerstören, als Protest gegen die Regierung, weil sie Mrs. Pankhurst, der die schönste Figur der modernen Geschichte ist“, sagte Richardson einmal. Obwohl Richardson Venus nur an Hüfte und Rücken schneiden konnte, richtete er genug Schaden an, um das Museum zwei Wochen lang zu schließen, während er das Stück restaurierte. Richardson wurde zu sechs Monaten Gefängnis verurteilt, während dieser Zeit führte sie einen Hungerstreik und wurde nach einigen Wochen freigelassen.
2.Robert Rauschenberg löscht einen de Kooning (1953)
1953 startete Robert Rauschenberg ein Projekt, bei dem es darum ging, ein bereits vorhandenes Kunstwerk zu löschen. Zuerst versuchte er es mit eigenen Zeichnungen, aber ohne Daten: Er fand das Ergebnis träge. Also wandte er sich an Willem de Kooning, einen gefeierten Maler des abstrakten Expressionismus, und bat ihn um ein Werk zum Löschen. De Kooning stimmte widerstrebend zu und hinterließ dem jungen Künstler eine Zeichnung. Mit einem Radiergummi kratzte Rauschenberg es ab und hinterließ nur ein paar schwache Spuren. Das Ergebnis war, Gelöscht von Kooning Drawing (1953), ein beispielloses Beispiel für ein Kunstwerk, das durch Ausradieren eines anderen entstanden ist.
3. Die Pietà wird von einem Hammer getroffen (1972)
Wie viele Hammerschläge braucht es, um ein Meisterwerk der Renaissance ernsthaft zu beschädigen? Im Fall von Michelangelos Pietà waren es nur 12. 1972 führte Laszlo Toth, ein arbeitsloser Geologe, diese Dutzende von Schlägen aus und riss der Jungfrau Maria die Nase und einige Spuren auf der Kopfbedeckung ab. Die Vatikanischen Museen führten einen akribischen 10-monatigen Restaurierungsprozess durch, bei dem Restauratoren die drei Nasenfragmente und die restlichen 100 Fragmente, die während des Hämmerns wegflogen, wieder zusammensetzten. (In gewisser Weise hatten diese Restauratoren Glück – zeitgenössische Experten sagten, wenn Toth das Werk in einem anderen Winkel getroffen hätte, hätte er Mary den Kopf abgeschlagen.) Am Ende war das Stück so gut wie neu und wurde hinter einem Glas ausgestellt Fall Kugelsicher. Toth wurde von einem römischen Gericht als sozial gefährlich eingestuft und in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, die er nach zwei Jahren verließ und von Italien nach Australien abgeschoben wurde.
4. Die Mona Lisa wird in Japan gesprüht (1974)
Die mona LIsa von Leonardo da Vinci kann einfach nicht aufhören, irgendwie getroffen zu werden. Allein in den letzten 110 Jahren wurde es ausgeraubt, mit einer Tasse Tee und Kuchen geschlagen. Aber der denkwürdigste Vandalismus in dem Stück betraf eine Japanerin namens Tomoko Yonezu und eine Dose Sprühfarbe. 1974 verließ das Werk den Louvre in Paris für das Nationalmuseum in Tokio. Es gab viele Kontrollmaßnahmen wegen der Menschenmassen und Aktivisten betrachteten es als diskriminierend gegenüber Behinderten. Wütend über das, was sie für ein Beispiel für Ableismus hielt, versuchte Yonezu erfolglos, das zu malen Mona Lisa mit Spray. Nach seiner Verhaftung wurde sein Prozess in Japan zu einem gefeierten Ereignis. Schließlich musste sie 300.000 Yen zahlen und das Nationalmuseum wurde gezwungen, einen Tag für Behinderte zur Besichtigung des Gemäldes einzuplanen.
5. Ein berühmter Kunsthändler protestiert gegen Bürgerrechte inGernika von Picasso (1974)
Tony Shafrazi ist heute vor allem als erster Kunsthändler bekannt Keith Haring und Jean-Michel Basquiat, aber 1974 wurde er aus anderen Gründen berühmt. In diesem Jahr marschierte er zum Museum of Modern Art in New York, wo er Picassos GuernicaEs war eine langfristige Leihgabe und sprühte die Worte „KILL LIES ALL“ auf das modernistische Meisterwerk. Der Satz bezog sich eigentlich auf einen Protest gegen die Freilassung von William Caley, einem Leutnant, der wegen seiner Beteiligung am Massaker von My Lai während des Vietnamkriegs verurteilt wurde; Shafrazi war auch an Antikriegsaktionen beteiligt, die von der Art Workers Coalition angeführt wurden. Shafrazi wurde wegen kriminellen Unfugs angeklagt, und das Gemälde wurde verschont, weil seine dicke Lackschicht „wie ein unsichtbarer Schild wirkte“, sagte William Rubin, der damalige Direktor des MoMA, gegenüber Reportern. New York Times .
6. Nachtwache Rembrandts wird von einem Mann geschnitten, der vom Herrn gesandt wurde (1975)
1975, Rembrandts größtes Gemälde, Die Nachtwache (1642), wurde von einem Mann und einem Brotmesser angegriffen. Laut diesem Mann hatte Gott (der „Herr“) ihn zum Rijksmuseum in Amsterdam geschickt und ihm befohlen, das Stück zu schneiden. Obwohl die Wachen zunächst versuchten, ihn zurückzuhalten, folgte eine dramatische Szene, als sie erfolgreich ein fußlanges Stück aus dem Gemälde schnitten. „Wir müssen zu dem Schluss kommen, dass die Leinwand stark beschädigt ist“, sagte PJ Van Thiel, der damalige amtierende Direktor des Museums New York Times . Da sich das Werk vor dem Vandalismus in einem so guten Zustand befand, konnten Museumsrestauratoren das Gemälde innerhalb von vier Jahren wieder in seine ursprüngliche Form zurückversetzen – was jedoch einen anderen Mann nicht davon abhielt, dasselbe Werk anzugreifen, diesmal mit einem unbekannten Chemiker 1990.
7. Brunnen,Duchamps Readymade wird verwendet (1993)
Nein, sollten Sie wirklich nicht verwenden Brunnen (1917), Marcel Duchamps berühmtes Readymade, das aus einem auf die Seite gedrehten Urinal besteht. Aber als Hommage an die anarchische Sensibilität der dadaistischen Arbeit haben es mindestens zwei Künstler versucht. Einer von ihnen, der berühmte Komponist Brian Eno, erzählte kürzlich, wie er dieses Kunststück vollbracht hat. Der andere, ein französischer Performance-Künstler namens Pierre Pinoncelli, führte diesen Akt ebenfalls viel öffentlicher auf. Als das Werk 1993 in Nîmes, Frankreich, ausgeliehen war, urinierte Pinoncelli auf das Stück und schlug dann mit einem Hammer darauf. Pinoncelli wurde für einen Monat ins Gefängnis gesteckt und zu einer Geldstrafe verurteilt. Das hinderte ihn nicht daran, das Stück noch einmal zu realisieren, diesmal 2006 in Paris, wo es in einer Dada-Umfrage im Centre Pompidou ausgestellt wurde. Damals wurde die Porzellanskulptur angeschlagen und anschließend restauriert.
8. Ein kanadischer Kunststudent kotzt auf zwei Meisterwerke (1996)
Zunächst hielt man es für einen „unglücklichen Vorfall“, wie es das Museum of Modern Art beschrieb. 1996 kam der kanadische Kunststudent Jubal Brown an diese New Yorker Institution und begann, Blau auf ein abstraktes Gemälde von Piet Mondrian zu spritzen. Es stellte sich heraus, dass er einige Monate zuvor etwas Ähnliches getan hatte, als er in der Art Gallery of Ontario auf ein Gemälde von Raoul Dufy rot gespuckt hatte. (Kein Gemälde wurde dabei beschädigt.) Selbst als beide Institutionen rechtliche Schritte gegen Brown in Betracht zogen, schien der Junge stolz auf seinen Protest zu sein und erklärte, sein Ziel sei es, die „bürgerliche“ Kultur zu untergraben.
9. Ein Holländer malt ein Dollarzeichen auf eine Abstraktion von Kasimir Malewitsch (1997)
Kazimir Malevichs Abstraktionen sind einfach und transzendent, die Art von Malerei, die den Betrachter dazu bringt, sich Existenzebenen jenseits der Realität vorzustellen. 1997 wurde für kurze Zeit auch eines von Malewitschs Gemälden dank der Der russische Künstler Alexander Brener. Tag im Stedelijk Museum in Amsterdam stehenVor einer Abstraktion, die ein weißes Kreuz vor einem cremefarbenen Hintergrund darstellt, sprühte er ein hellgrünes Dollarzeichen in das Gemälde. Die niederländische Polizei behauptete, Brener habe versucht, durch ein Gemälde im damaligen Wert von rund 8,6 Millionen Dollar ein „künstlerisches Statement“ abzugeben. Brener erklärte, der Vandalismus sei ein Protest gewesen, der „Korruption und Kommerz in der Kunstwelt“ hervorheben solle. Am Ende erhielt er für die Aktion mehrere Monate Gefängnis.
10. Ein Anti-Kunst-Künstler greift ein Gemälde von an Mark Rothko (2012)
Seagrams Wandbilder Mark Rothko, ursprünglich für das Restaurant Four Seasons in New York angefertigt und heute in der Tate Britain in London untergebracht, gehören zu seinen beliebtesten Gemälden. Und so löste es einen ziemlichen Alarm aus, als der Künstler Wlodzimierz Umaniec 2012 eines der in der Tate Modern ausgestellten Wandgemälde mit einer Tinte-Botschaft etikettierte, die auf den Yellowismus anspielte, eine selbsternannte Anti-Kunst-Bewegung, der er angehörte. Umaniec behauptete damals, die Geste sei künstlerisch gewesen, aber als er zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt wurde, änderte er seine Meinung und entschuldigte sich. Tate-Spezialisten waren zunächst besorgt, dass einige ihrer Nachrichten Rothkos Bildschirm dauerhaft verschmutzt hatten, konnten ihn jedoch etwa zwei Jahre später wiederherstellen und wieder sichtbar machen. Aus heutiger Sicht ist es schwierig, Beweise für Umaniecs Einmischung zu finden.
11. Anish Kapoors Skulptur in Versailles ist gesprüht (2015)
Als Anish Kapoor die große Stahlskulptur Dirty Corner (2011–15) im Schloss von Versailles in Frankreich zeigte, wurde sie von Kritikern angegriffen, die sie mit einer riesigen Vagina verglichen. Aber Kapoor behauptete, es habe keine sexuellen Konnotationen. Das Stück wurde auch im wahrsten Sinne des Wortes von Vandalen angegriffen, die das Werk mehrmals übernommen haben. In mindestens einem Fall war es mit antisemitischen Botschaften versehen. Kapoor, deren Mutter Jüdin ist, sagte, sie wolle die gesprühten Worte intakt lassen, aber ein französisches Gericht zwang Versailles, die Arbeit teilweise zu vertuschen, um die Graffiti zu verbergen. Als Antwort sagte Kapoor, dass „die Rassisten in Frankreich gewonnen haben“, und behauptete später sogar, dass der Vandalismus ein Insider-Job war.
12. Ein gigantisches Werk von Richard Serra in Katar wird wiederholt zerstört (2018-2020)
Richard Serras East-West/West-East (2014), ein Set aus vier monolithischen Stahlplatten inmitten der Wüste von Katar, ist zu einem Ziel für Liebhaber des Minimalismus geworden – und Vandalen gleichermaßen, die das Werk immer wieder markierten die Jahre. Die katarische Regierung hat nicht viele Details über die Art dieser gesprühten Sätze veröffentlicht, aber einen Bericht derCNN aus dem Jahr 2018 zeigte Fotos, die scheinbar nationalistische Botschaften aus Katar zeigten, das angesichts der Sanktionen, die 2017 gegen das Land verhängt wurden, politisch aufgeladen wirkte. Ende 2020 gab Katar bekannt, dass die Werke erneut zerstört wurden und dass dies geplant war die Verantwortlichen zu verfolgen. Bis Anfang 2021 wurden sechs Personen im Zusammenhang mit dem Vandalismus festgenommen.
13. Ein Banksy-Kunstwerk wird bei einer Auktion zerstört (2018)
Der schwer fassbare Street-Art-Künstler Banksy ist seit langem dafür bekannt, unerwartete Kunstwerke an unerwarteten Orten zu zeigen, aber seine provokativste Geste kam, als er sein eigenes Kunstwerk zerstörte. Dieses Stück, das Gemälde von 2006 Mädchen mit Ballon, wurde 2018 bei Sotheby's in London versteigert, wo es für 1,1 Millionen Pfund (1,4 Millionen Dollar) verkauft wurde. Sekunden nach dem Hammerschlag begann das Gemälde über den Rahmen zu gleiten und zerbrach teilweise. Unklar bleibt, ob das Auktionshaus vorab über die Situation informiert wurde. Dieses Werk existiert jetzt in seinem teilweise zerstörten Zustand als ein völlig anderes Werk, das Banksy betitelt hat Liebe ist in der Tonne.
14. Stoppen Sie einfach das Öl. Werfen Sie Tomatensuppe auf Vincents Sonnenblumen Van Gogh (2022)
Im Jahr 2022 starteten Klimaaktivisten eine Reihe von Protesten, bei denen sie sich in Deutschland, Italien und Großbritannien an die Rahmen ikonischer Kunstwerke klebten, um die Regierungen zu einem schnelleren Handeln anzuspornen, um die Gefahr einer Umweltkatastrophe abzuwenden. Diese Demonstranten brachten die Dinge auf eine neue Ebene, als zwei Aktivisten von Just Stop Oil in der National Gallery in London während der Frieze Week Tomatensuppe auf Vincents Sonnenblumen warfen. Van Gogh(1888). Da das Gemälde unter Glas war, wurde es nicht beschädigt. Tatsächlich gaben die Aktivisten an, dass sie ausdrücklich einen Protest geplant hätten, der der Arbeit selbst nicht schaden würde. Aber viele arbeiteten unter der Annahme, dass die Van Gogh es war potenzieller Zerstörung ausgesetzt, und es folgte ein Massenprotest, der überwiegend von konservativen Experten angeführt wurde. Weitere ähnliche Proteste folgten, darunter ein Protest mit Kartoffelpüree über einem Monet in Potsdam, Deutschland, und ein weiterer, bei dem Öl auf einen Klimt in Wien vergossen wurde.
