Liebesleben: David Hockney Zeichnungen 1963 bis 1977
Das Holburne-Museum, Bath
27. Mai – 18. September 2022
Feiern Sie die Schönheit des Alltags mit den Designs des Künstlers David Hockney. Die Liebe zum Leben untermauert die Kunst von David Hockney, was durch diese Sammlung von Arbeiten auf Papier wunderbar demonstriert wird. Zu den ausgestellten Zeichnungen gehören einige seiner bekannten Porträts sowie viele Werke, die sich auf die kleinen Dinge wie verdrehte Krawatten, Möbel und Fenster konzentrieren. Mit über 40 Hockney-Zeichnungen aus Privatsammlungen ist Love Life eine wunderbare Möglichkeit, Hockneys Kunst und seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe und sein Geschick bei der Verwendung kleiner alltäglicher Details zu schätzen, um eine Situation oder einen Ort festzuhalten. David Hockneys Entdeckung der Schönheit im Gewöhnlichen kommt am schönsten in Stillleben zum Ausdruck. Diese Freude drückt sich auch in seinen Interpretationen architektonischer Außen- und Innenräume aus, mit besonderem Interesse an leeren Räumen, Stühlen und Fenstern.
Robert Indiana: Skulptur 1958-2018
Yorkshire-Skulpturenpark, Wakefield
12. März 2022 – 8. Januar 2023
Diese lebendige Ausstellung von Außen- und Innenskulpturen stammt vom amerikanischen Künstler Robert Indiana, der für seine farbenfrohen, von der Pop-Art inspirierten Werke bekannt ist. In Kombination mit seltenen Gemälden und Drucken, die noch nie zuvor in Großbritannien zu sehen waren, thematisieren die Skulpturen die Themen Einheit, Akzeptanz, Liebe und Antidiskriminierungsbewegungen sowie die Erforschung der dunkleren Seite des amerikanischen Traums.
Robert Indiana: Sculpture 1958-2018 zeichnet die Entwicklung der Skulptur des Künstlers über sechs Jahrzehnte bedeutender sozialer und politischer Veränderungen nach. Anhand einer Auswahl von 56 Werken, von denen sechs in der Landschaft gezeigt werden, untersucht die Ausstellung den nuancierten Charakter von Indianas Praxis und seine Wahrnehmung der dunkleren Seite des amerikanischen Traums. Einheit, Akzeptanz und Liebe sind Themen, die sich durch Indianas Arbeit ziehen und auch heute noch relevant sind, wie etwa Bewegungen gegen Rassismus und Diskriminierung von LGBTQIA+-Gemeinschaften.
RUI CHAFES – ANKOMMEN OHNE ABFAHRT
Serralves Museum und Park
20. JULI 2022 - 26. FEBRUAR 2023
Rui Chafes (Lissabon, 1966) und das Serralves Museum präsentieren Arriving Without Departing, eine große Ausstellung, die sich vom Inneren des Gebäudes bis zu den Außengärten des Museums erstreckt, die als Inspiration und Kulisse für eine Reflexion über die Vielfalt seiner bildhauerischen Praxis dienen. Diese von Philippe Vergne und Inês Grosso kuratierte und in engem Dialog mit dem Künstler geplante Ausstellung umfasst mehr als drei Jahrzehnte Tätigkeit und lädt uns ein, Schlüsselmomente in der Karriere eines der wichtigsten Bildhauer unserer Zeit noch einmal zu erleben.
Mit einem theoretischen Werk, das konzeptionell in den Grundprämissen der Spätgotik und deutschen Romantik verankert ist, bereichert durch das universelle Erbe von Marcel Duchamp (1887–1968), amerikanischen Postminimalisten und unvermeidlichen Künstlern wie Joseph Beuys (1921–1986), ist Chafes ein Autor, der sich durch eine ungewöhnliche Beständigkeit und Strenge bei der Schaffung von Familien rätselhafter und mysteriöser Objekte auszeichnet, Schatten oder Negative einer Welt, die die Leere, die absolute Stille, einsperrt und einsperrt: Kokons, Nester, Insekten, Brustpanzer, Masken oder Stücke von Kleidung stellen gleichzeitig eine Erinnerung und eine Haut dar, die einen abwesenden Körper schützen und ankündigen.
MAX FERNANDES • DIE ZUKUNFT VORAUSLADEN
Internationales Kunstzentrum José de Guimarães
Kuratiert von Marta Mestre
Ein visueller Essay über Vergangenheit und Zukunft.
„Preambular o Futuro“ ist eine Videointervention, die die Zwischenräume der CIAJG besetzt. Es ist als visueller Essay konzipiert, der aus einer sorgfältigen Zusammenstellung von Worten und Bildern besteht, die mit Archivbildern zur Einweihung des Museums im Jahr 2012 beginnt. Max Fernandes (geb. Guimarães, 1979) greift die Reden auf, die von produziert wurden die Gemeinschaft (Politiker, Künstler, Besucher usw.), wenn die Türen dieses Gebäudes geöffnet werden, und wirft Licht auf Bilder von anonymen Menschen, Gesten, Gesichtsausdrücken, die versuchen, ein kollektives Unbewusstes zu enthüllen. In einer Zeit, in der die Stadt über Entwicklungszyklen nachdenkt, im Kontext der zehn Jahre Kulturhauptstadt Europas, verleiht diese Intervention, die Film-/Archivmontage, Bildrecycling und intertextuelle Montage verbindet, bestehenden Bildern neue Bedeutungen und bevölkert die Gegenwart Vergangenheit von den darin verborgenen Zukünften.
Interferenzen – Emerging Urban Cultures
Bethlehem bis 05.09.2022
Kuratiert von Carla Cardoso, António Brito Guterres und Alexandre Farto, untersucht diese Ausstellung „urbane Kulturen und wie sie zum Design der Stadt Lissabon und dieser neuen Metropole beigetragen haben“. Patentiert im Maat-Gebäude, vereint es Werke verschiedener Genres, wie Tafeln, Porträts, Skulpturen, Installationen, Filme und Videoclips, und von mehr als 30 Künstlern – darunter bereits etablierte Namen wie „MaisMenos“, „Wasted Rita“ oder „ Befolgen Sie SKTR und aufstrebende wie Petra Preta oder Fidel Évora. „Die Ausstellung spricht vom Aufbau der Stadt von 1974 bis heute, von einem demokratischen Lissabon“, erklärt António Brito Guterres. Der erste Teil ist dem 25. April 1974 und dem „Wahnsinn der Revolution“ gewidmet, gefolgt von Bereichen, die an die „Abwesenheit bestimmter Körperschaften in der Stadt“ erinnern und wie diese diese bis heute geprägt hat.
