Foto von Gustavo Bom
1.Bordalo II ist ein wachsender Künstler.
Seine Leidenschaft für die Malerei geht auf seine Kindheit zurück, als er seinem Großvater stundenlang im Atelier beim Malen zusah, und auch auf die Unterwelt der Stadt Lissabon – damals stark beeinflusst von Graffiti-Praktiken. Im Alter von 11 Jahren begann er mit dem Sprühen von Straßenwänden mit dem Künstlernamen Bordalo II, zu Ehren und Hervorhebung des künstlerischen Vermächtnisses seines Großvaters Artur Real Bordalo (1925-2017). Im Malkurs an der Akademie der Schönen Künste in Lissabon entdeckte er Skulptur, Keramik und begann mit den unterschiedlichsten Materialien zu experimentieren. Seit 2012 hat Artur Bordalo rund zweihundert Tierskulpturen aus über 60 Tonnen recycelten Materialien geschaffen.
Portugiesische Weltfotografie
2. National und international renommierter Künstler
Der öffentliche Raum ist die gewählte Bühne für seine Erkundungen von Farbe und Maßstab und die Plattform, auf der er seine künstlerische Arbeit aufgebaut und entwickelt hat, die sich derzeit darauf konzentriert, die materialistische und gierige Gesellschaft zu hinterfragen, von der er (auch) ein Teil ist. Tatsächlich sind seine Arbeiten in mehreren Museen des Landes und in Privatsammlungen in Frankreich, Italien, Japan, den Vereinigten Staaten und Deutschland vertreten.
3. Die Werke von Bordalo II schätzen ständig.
Seit Beginn seiner Karriere steigt die Nachfrage nach seinen Stücken. Da gibt es viel Nachfrage, ob große oder kleine Skulpturen, die Werke von Bordalo II tendenziell Wert. Bordalo II ist vor allem für seine Kunstwerke aus Abfall bekannt, in einer Kritik der Konsumgesellschaft und der Art und Weise, wie Menschen natürliche Ressourcen ausbeuten. Die Wahrheit ist, dass das Thema Nachhaltigkeit, die Verwendung von Materialien, Abfall und purer Realismus das Publikum anzieht!
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4.Kunst als Botschaft für Nachhaltigkeit: Kunstwerke, die der Umwelt helfen.
In den letzten Jahrhunderten ist die Weltbevölkerung gewachsen, wodurch der Verbrauch natürlicher Ressourcen und die Abfallproduktion zugenommen haben. Der Akt des Konsums an sich ist kein Problem, da er für unser Überleben notwendig ist. Wenn wir jedoch übermäßig konsumieren und die natürlichen Ressourcen der Erde ausbeuten, schaffen wir Widrigkeiten, die das Gleichgewicht des Planeten beeinträchtigen. In einer Gesellschaft, in der der unkontrollierte Konsum und der Verzicht auf praktisch neue Produkte selbstverständlich sind, ist es notwendig, über Verschwendung zu sprechen, um Lösungen für dieses Problem zu finden. Ab den 1960er Jahren wurde dieses ökologische und ökologische Anliegen in den Bereich der Kunst gebracht. Viele Künstler begannen, Werke zu produzieren, die unser eigenes Überleben und die Folgen menschlichen Handelns für natürliche Ressourcen in Frage stellten. In einer Zeit, in der Kunst als Teil eines geschlossenen Raums, Museen, Galerien, Wohnungen, angesehen wurde, begann eine wachsende Zahl von Künstlern, draußen zu produzieren. Bordalo II wächst mit diesen Beschäftigungen und überträgt diese Unruhe beständig auf seine Werke. Seine Installationen zeigen den Einfluss von Künstlern wie Joseph Beuys, der glaubte, dass die Kunst, basierend auf menschlicher Kreativität, die einzige Kraft sei, die die Menschheit und die soziale Ordnung verändern könne. Aber auch Marcel Duchamps Readymades, Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque, neben anderen Kreationen, die unsere Wahrnehmung eines Kunstwerks verändert haben.
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5. Kunstwerke, die auffallen.
Die ehemals zurückgelassenen Gegenstände – die Platten, die Reifen, die Türen – in den Händen von Bordalo II in Form von Tieren eine ästhetische und kommunikative Funktion erlangen. Der portugiesische Künstler möchte in seinen Werken ein Bild der Natur darstellen, basierend auf dem, was sie zerstört – Müll, Abfall und Umweltverschmutzung – und damit eine klare Konsumkritik zum Ausdruck bringen und eine nachhaltige Lösung anbieten. Seine „Big Trash Animals“-Installationen, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt – öffentlich oder museal – verteilt sind, schreien nach der Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit. Auf den Straßen seiner Heimatstadt interagieren eine Reihe von Arbeiten, „Provocative“ und „Train Tracks“, mit urbanem Gefüge und Möbeln und präsentieren einen neuen kritischen Blick auf die Gesellschaft, ihre Interessengruppen und Zwänge. Diese kleinen ephemeren Interventionen zielen darauf ab, ein Vehikel der Kommunikation und des Bewusstseins durch die Kunst zu sein, und sprechen so verschiedene Themen an, wie unter anderem Umweltverschmutzung, Ausbeutung von Frauen, mediale Sensationsgier, Konnektivität und Kontrolle.
