1. Primavera von Sandro Botticelli
Der Frühling wurde als "eines der am meisten geschriebenen und umstrittensten Gemälde der Welt" und "eines der beliebtesten Gemälde in der westlichen Kunst" beschrieben. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Figuren aus der klassischen Mythologie in einem Garten und ist eine Allegorie, die auf das üppige Wachstum des Frühlings basiert. Ikonografische Berichte variieren, obwohl viele den Neuplatonismus der Renaissance betreffen, der zu dieser Zeit intellektuelle Kreise in Florenz faszinierte.
2. Vincents Mandelblüte van Gogh
Mandelblüte gehört zu einer Gruppe von mehreren Gemälden, die 1888 und 1890 von Vincent angefertigt wurden van Gogh. Diese wurden im südfranzösischen Arles und Saint-Rémy voller blühender Mandelbäume gemalt. Die blühenden Bäume waren etwas Besonderes van Gogh, weil er sie ästhetisch schätzte und Freude daran fand, sie zu malen. Almond Blossom steht für Erwachen und Hoffnung und wurde gemalt, um an die Geburt ihres Neffen und Namensvetters zu erinnern, der der Sohn von Almond Blossoms Bruder war. van Gogh, Theo und Schwägerin Jo.
3. Claude Monets Frühling
In diesem grünen Meisterwerk mit dem Titel „Frühling“ verwendet Claude Monet seine erste Frau, Camille Doncieux, als Modell. Ende 1871 ließen sich Monet und seine Familie in einem Dorf namens Argenteuil nordwestlich von Paris nieder. Das Dorf war ein Erholungsort beliebt bei denjenigen, die urbane Freuden suchen, wurde dieser Ort mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht. Im Frühjahr 1872 malte Monet in seinem Garten eine Reihe von Gemälden, auf denen oft Camille zu sehen war. Monets zweite Frau, Alice Hoschedé, ordnete die vollständige Vernichtung von Fotos und Erinnerungsstücken an Camilles Leben mit Monet an. Dies führte dazu, dass Camilles Bild fast ausschließlich auf der Grundlage von Monets Gemälden überlebte.
4. Georgia O'Keeffes Frühling, 1923/4
Georgia O'Keeffe war eine Schlüsselfigur der amerikanischen Moderne. Viele seiner Landschafts- und Blumenbilder sind im Art Institute, Chicago, zu sehen, darunter dieses Werk von 1924, Spring. Im Frühling zeigt sie vereinfacht das Atelier ihres Mannes, ohne Fenster, mit außergewöhnlichem Blattwerk, voller Farben, die mit den Wolken zu verschmelzen scheinen.
5. Die Ankunft des Frühlings von David Hockney, 2011
Nachdem er fast vier Jahrzehnte in Kalifornien verbracht hatte, kehrte Hockney Ende der 2000er Jahre in seine Heimat Yorkshire zurück, wo er begann, den ihn umgebenden Landschaften, den von Bäumen gesäumten Straßen, lichtdurchfluteten Wäldern und hügeligen Landschaften Aufmerksamkeit zu schenken. Als er von seiner Rückkehr und seinem produktiven Landschaftsschaffen erfuhr, beauftragte ihn die Royal Academy in London, eine Ausstellung zu gestalten. Während die Ausstellung von Gemälden dominiert wurde, umfasste sie auch eine gewagte Videoinstallation mit dem Titel Four Seasons (Woldgate Woods), in der der Künstler denselben Teil des Waldes im Winter, Frühling, Sommer und Herbst filmte, um das sich ändernde Licht und Leben festzuhalten Pflanzen in einer Arbeit, die an seine ersten Fotocollagen erinnert.
