Um Ihnen Appetit auf den bevorstehenden Frühling zu machen, haben wir eine Liste mit fünf unserer beliebtesten, von Künstlern gestalteten Gärten zusammengestellt. Gezüchtet von Menschen wie Frida Kahlo und Mitglieder der Bloomsbury Group haben diese lebendigen Kunstwerke Maler und Bildhauer inspiriert. Das ist die Inspiration, die Sie brauchen, gerade rechtzeitig für den Frühling. Hier sind 5 außergewöhnliche Gärten, die von Künstlern gestaltet wurden Frida Kahlo zu Robert Irwin.
Charleston Garden der Bloomsbury Group, East Sussex, England
1916 zogen die britischen Maler Vanessa Bell und Duncan Grant in ein Haus im South Downs National Park in England. Dieses Haus wurde zum Treffpunkt der Bloomsbury Group, einer einflussreichen Gruppe avantgardistischer englischer Intellektueller. Der Freund und Künstlerkollege des Paares, Roger Fry, half ihnen, einen ummauerten Garten zwischen den nahe gelegenen Obstbäumen anzulegen, wo sie jedes Jahr Samen neuer Blumen pflanzten, die sie malen wollten. Noch heute wachsen dort Stockrosen, glühende Schürhaken, isländischer Mohn und mindestens 10 verschiedene Rosenarten. Dieser Garten ist ein Nährboden für alle Arten von Kunst: Grant schuf einen Mosaikboden außerhalb des Ateliers und stellte ausgehend von einem Gipstorso einen Hortensienpflanzer auf. Hinter dem Teich finden Sie einen Akt des Wedgewood-Bildhauers und Designers John Skeaping.
Robert Irwins Central Garden im Getty Center, Los Angeles
Das Getty Center wird in diesem Frühjahr 25 Jahre alt und sein zentraler Garten ist frischer als je zuvor. Es wurde vom amerikanischen Künstler Robert Irwin entworfen – einer Schlüsselfigur der Licht- und Weltraumbewegung der Westküste. Skulpturenterrassen mit Werken von Alexander Calder, Barbara Hepworth und Isamu Noguchi neben Bougainvillea und einem Azaleenlabyrinth. Irwin schuf den 134.000 Quadratmeter großen Garten als intimen Raum im Inneren, entworfen von Richard Meier – oder, wie er es ausdrückte, als „Skulptur in Form eines Gartens, der danach strebt, Kunst zu sein“. Mit seinen mehr als 500 Pflanzensorten (darunter Blaue Schwertlilien, Redbuds und Golden Celebration Roses), die ausgewählt wurden, um das saisonale Wechselspiel von Farbe und Licht zu verstärken, ist es in der Tat ein lebendiges Kunstwerk. Irwins Ethos – das sowohl für architektonische Installationen als auch für diesen Garten gilt – wird in einer Sprungbrett-Inschrift erklärt: "Immer im Wandel, nie zweimal gleich."
Majorelle Garten von Jacques Majorelle, Marrakesch, Marokko
Vor fast 100 Jahren kaufte der französische orientalistische Maler Jacques Majorelle einen großen Palmenhain in Marrakesch, wo er später den Architekten Paul Sinoir beauftragte, ein Art-déco-Atelier zu bauen. Die Wände sind passenderweise in einem leuchtenden, patentierten „Majorelle Blue“ gestrichen. Über vier Jahrzehnte hinweg hat Majorelle auf dem Grundstück einen üppigen Garten wie ein lebendiges Kunstwerk angelegt, komplett mit einem Schutzgebiet für endemische Vögel, einer Sammlung seltener Pflanzen von ihren Reisen um die Welt sowie Springbrunnen und Kakteen in Hülle und Fülle. Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1962 erwarben und restaurierten Pierre Bergé und Yves Saint Laurent das Gelände und eröffneten in Majorelles ehemaligem Atelier ein Museum, das der Berberkultur gewidmet ist. Jardin Majorelle ist jetzt Teil der Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent; neben dem Musée Yves Saint Laurent Marrakesch beherbergt der Garten ein Denkmal für den französischen Couturier.
Gärten von Claude Monet in Giverny, Frankreich
AlsClaude Monet Er legte Blumengärten an und leitete einen Arm des Flusses Epte um, um Teiche anzulegen, in denen er Seerosen gesät hatte, die von Weiden gesäumt waren – die Gärten wiederum trugen dazu bei, seine Kreativität zu fördern. Hier wurde der Vater des französischen Impressionismus zu seiner berühmten Serie „Seerosen“ inspiriert. Monet lud Freunde, darunter die Künstler Auguste Rodin und Pierre-Auguste Renoir, sowie den Sammler Kojiro Matsukata ein, sich ständig an seiner Blumenschau zu erfreuennte ändern. Die Gärten öffnen für die Saison am 1. April mit einer rosafarbenen Explosion von Holzäpfeln und Kirschblüten.
Blaues Haus vonFrida Kahlo, Mexiko-Stadt, Mexiko
Die meiste Zeit seines Lebens Frida Kahlo lebte in seinem Haus und Atelier in Mexiko-Stadt, das aufgrund der Farbe seiner Wände als Casa Azul bekannt ist. Dieses Gebäude wird noch beeindruckender durch das Grün draußen - eine schattige Oase aus Feigenkakteen, Palmen, Rohrlilien und farbenfrohen einheimischen mexikanischen PflanzenFrida Kahlo gepflegt und inspiriert seine Kunstwerke sowie seine Bougainvillea-Kränze. Archivbilder zeigenFrida Kahlo Entspannen im Garten, umgeben von einheimischer Flora und Fauna (Affen und Papageien, Orangen- und Granatapfelbäume).
