Expressive, tiefgründige und mehrdeutige Elemente in seine Werke einbringen, Paula Rego (1935-2022) wurde national und international als einer der größten Künstler unserer Zeit anerkannt. Von Abstraktionismus bis Konzeptualismus sind seine Arbeiten Teil eines eigenen figurativen Feldes: «der schönen Groteske». In surrealen Kompositionen mit einer ebenso subtilen wie expliziten Grausamkeit demonstrierte die portugiesische Künstlerin ihre eigene Bildsprache, die Brutalität portugiesischer Märchen, dysfunktionale Familienbeziehungen, politische Systeme und soziale Strukturen. Frauen und Mädchen werden in den Vordergrund gestellt, Tiere ersetzen oft Menschen. Zwischen Leben und Kunst, Paula Rego zeigte seine Anliegen und Überzeugungen, zum Beispiel die Produktion der Serie mit dem Titel «Abtreibung» für die Zustimmung zur Entkriminalisierung des freiwilligen Schwangerschaftsabbruchs. Genießen Sie die Kunstwerke Paula Rego? Lernen Sie 5 Künstler kennen, die in künstlerischer und thematischer Hinsicht Ähnlichkeiten mit dem fabelhaften portugiesischen Künstler aufweisen.
1. Jenny Saville
In ihren Darstellungen der menschlichen Gestalt überschreitet Jenny Saville die Grenzen der klassischen Figuration und der modernen Abstraktion. Als Mitglied der Young British Artists (YBAs), einer Gruppe von Malern und Bildhauern, die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre an Bedeutung gewannen, belebte Saville die zeitgenössische figurative Malerei neu, indem er die Grenzen des Genres herausforderte und Fragen zur gesellschaftlichen Wahrnehmung des Körpers aufwarf und sein Potenzial. Seine Arbeit offenbart ein tiefes Bewusstsein, sowohl intellektuell als auch sensorisch, dafür, wie der Körper im Laufe der Zeit und über Kulturen hinweg dargestellt wurde – von der antiken und hinduistischen Skulptur über die Zeichnung und Malerei der Renaissance bis hin zu den Werken moderner Künstler wie z Henri Matisse, Willem de Kooning und Pablo Picasso. Jenny Künstler wie Jenny Saville, die traditionelle Darstellungen des weiblichen Körpers herausfordern, sind ihr besonders dankbar Paula Rego.
2. Lucian Freud
Lucian Michael Freud war ein britischer Künstler, bekannt für seine Porträts und figurativen Arbeiten. Zunächst war er vom Surrealismus beeinflusst, doch in den frühen 1950er Jahren tendierten seine Bilder mehr zum Realismus. Zu dieser Zeit fertigte Freud seine Kunstwerke auf der Grundlage von Lebensstudien an. In seinen meist düsteren Bildern porträtierte er vor allem Freunde und Familie, in beunruhigenden Interieurs und urbanen Landschaften. Die Arbeiten wurden bekannt für ihre psychologische Durchdringung und oft unbequeme Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Künstler und Modell. Wie zum Beispiel Paula RegoEr malte auf groteske und verstörende Weise, was ihm vertraut und nahe war.
3.Graça Morais
Da der Olivenbaum mit dem Staatsgebiet verbunden ist, Graça Morais ist tief in die portugiesische ländliche Atmosphäre und Mythologie eingetaucht, genauer gesagt in Trás-os-Montes, im äußersten Nordosten Portugals. Er teilt seine Zeit zwischen seinen Ateliers in Lissabon und Vieiro-Freixiel auf, dem Dorf im Norden Portugals, in dem er 1948 geboren wurde. Hier nährte er die Ideen und Bilder, die wir in seinen Werken sehen, von Hunden, Katzen und Ziegen, der Gewalt der Menschen und der Grausamkeit der Natur. Roh und natürlich, Graça Morais, wie zum Beispiel Paula Rego drückt die andere Seite seiner Herkunft aus und macht so den Menschen, seine Fähigkeiten und Geschichten bekannt. Das tägliche Leben ist das Hauptthema in der Arbeit der Künstlerin, daher wurde es wichtig, die Aktivitäten der Menschen um sie herum darzustellen, von der Aufnahme von Kleidung über Haare bis hin zur Beziehung, die Menschen mit der Erde haben. Graça Morais ist heute einer der bemerkenswertesten portugiesischen bildenden Künstler. Neben der Malerei schuf er Illustrationen für Bücher und Fliesentafeln in verschiedenen Gebäuden wie dem Gebäude Caixa Geral de Depósitos in Lissabon, der belarussischen Metrostation in Moskau und anderen. 1983 vertrat er Portugal auf der XVII Bienal de São Paulo und 2008 wurde das Contemporary Art Center eingeweiht Graça Morais (CACGM) in Bragança, entworfen vom Architekten Souto Moura, das einen Kern aus mehreren Räumen hat, die der Arbeit des Malers gewidmet sind.
4. KaraWalker
Kara Walker ist eine der komplexesten und produktivsten amerikanischen Künstlerinnen ihrer Generation. Er erlangte nationale und internationale Anerkennung für seine aus Papier geschnittenen Silhouetten, die historische Erzählungen darstellen, die von Sexualität, Gewalt und Unterwerfung heimgesucht werden. Kara Walker verwendete auch Zeichnungen, Gemälde, Texte, Schattenfiguren, Filme und Skulpturen, um die anhaltenden psychischen Schäden aufzudecken, die durch das tragische Erbe der Sklaverei verursacht wurden. Ihre Arbeit schlägt eine Untersuchung zeitgenössischer Rassen- und Geschlechterstereotypen und ein kritisches Verständnis der Vergangenheit vor. Die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Künstlern sind offensichtlich, sei es durch die Verwendung von Geschichten und Narrationen in ihren Werken, aber auch durch Figuration und Gesellschaftskritik.
5.Júlio Pomar
Júlio Pomar war einer der Künstler mit dem größten Einfluss auf die portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts, seit Beginn seiner Karriere. Sozialen Problemen verpflichtet, begann er in der künstlerischen Bewegung des Neorealismus, die die ästhetische und soziale Haltung des Realismus des 19. Jahrhunderts wieder aufnahm und gleichzeitig die neuen Anliegen des 20. Jahrhunderts demonstrierte. Sieben Jahrzehnte lang gelang es ihr, sich immer wieder neu zu erfinden, sei es in den verwendeten Techniken und Mitteln oder in künstlerischen Bewegungen. Unter den modernen portugiesischen Malern Júlio Pomar ist einer der wenigen — wie Paula Rego – deren nicht nur menschliche Figuration das Hauptthema ist. Viele wurden von den Tieren dargestellt Júlio Pomar: das Schwein, der Affe, der Tiger, die Krähe, der Elefant, die Giraffe, der Hirsch, die Schildkröte, der Stier, die Katze, das Pferd, der Hund, der lobo, die Ziege und die Ziege, die Möwe und die Fliege. Die Vermenschlichung von Wesen mit Darstellungen von Tieren, die sich wie Menschen verhalten, wurde in Kunstwerken des 20. Jahrhunderts häufiger, mit Künstlern wie z Marc Chagall, Paula Rego, Júlio Pomar, zwischen anderen.
