Der Welt-Aids-Tag wird am 1. Dezember gefeiert und bringt Menschen aus der ganzen Welt zusammen, mit dem Ziel, angesichts der Pandemie das Bewusstsein zu schärfen, zu informieren und internationale Solidarität zu zeigen. In den 1970er und 1980er Jahren wurde die Diskriminierung in der Kunst über AIDS sofort durch Bundesgesetze unterstützt, die die Unterstützung der Entwicklung von Werken zu diesem Thema untersagten. "Keine der nach diesem Gesetz bereitgestellten Gelder (…) dürfen verwendet werden, um Aufklärung oder Informationen über AIDS bereitzustellen, oder für Präventionsmaterialien oder für Aktivitäten, die direkt oder indirekt homosexuelle sexuelle Aktivitäten fördern oder ermutigen.” Aufgrund dieses Gesetzes scheinen sich viele der zu dieser Zeit über AIDS produzierten Arbeiten nicht mit diesem Thema zu befassen. Wie Sergio Bessa betont, hatten die Künstler zwei Möglichkeiten: „lernen, AIDS und queere Inhalte zu tarnen, damit ihre Kunst weiterhin im Kunstkreislauf zirkuliert, oder die offizielle Unterstützung vergessen und Kunst machen, die bewusst aktivistisch ist, in dem Wissen, dass sie nicht in Museen oder Kunstgalerien gezeigt wird. Deshalb erforscht er diese Idee der Tarnung”. Entdecken Sie in diesem Artikel die Künstler, die ihre Karriere riskierten, um das Bewusstsein zu schärfen und die Öffentlichkeit über AIDS zu informieren.
Trojaner-Boxen von Adam Rolston, Riff weiter Andy Warhol's Brillo Boxes, 1991
In einer Installation aus Kartons mit trojanischen Kondomen (Trojaner-Boxen, 1991), aktualisiert Adam Rolston die Brillo-Boxen, 1964 In Andy Warhol und stellt durch eine subversive Botschaft die Kondomschachteln nach und fügt dem ursprünglich gedruckten Text „zu Ihrem Schutz beim Vaginalverkehr“ das Wort Anal hinzu.
Ohne Titel (Wasser) von Felix González-Torres, 1995
Eines der emblematischsten Stücke dieses Camouflage-Konzepts sind die funkelnden Perlenvorhänge - Ohne Titel (Wasser), 1995 des Kubaners Felix Gonzalez-Torres. Wasser, das in diesem Zusammenhang das reinigende Element wäre, steht im Gegensatz zu dem, was die Krankheit darstellen würde.
Ohne Titel (Büffel) von David Wojnarowicz, 1988-89
Ein ikonisches Bild aus den 1990er Jahren mit einer Reihe von Büffeln, die über eine Klippe springen, ist eine Metapher für die amerikanische Krankheitspolitik in den späten 1080er Jahren. Diese Arbeit zeigt die Notwendigkeit, dieses Thema in der amerikanischen Kunst zu tarnen. .
Altarbild In Keith Haring, 1990
Das bronzene Triptychon zeigt eine Mutter, die ein Baby hält, und Tränen, die auf eine Reihe von Figuren fallen. Nach der Diagnose AIDS (Acquired Immunodeficiency Syndrome) im Jahr 1988 begann der Künstler intensiv, das Verständnis dieser Krankheit durch seine künstlerische Produktion zu fördern. Er gründete auch die Keith Haring Stiftung, als Mittel zur Aufklärung, Vorhersage und Sensibilisierung für AIDS. Ihre Karriere war krankheitsbedingt kurz, aber sehr intensiv und schreibt bis heute mit ihren farbenfrohen, provokanten und sozialbewussten Bildern Geschichte.
Das Schweigen = Todesprojekt
The Silence = Death Project, am besten bekannt für seine Ikone Poster politisch, war das Werk des New Yorker Kollektivs: Avram Finkelstein, Brian Howard, Oliver Johnston, Charles Kreloff, Chris Lione und Jorge Soccarás. Indem sie jedes fotografische Bild ablehnten und eine abstraktere Sprache verwendeten, gelang es ihnen, mehrere Zielgruppen zu erreichen. Ö Poster kam Mitte März 1987 auf die Straße, und Coletivo übertrug schließlich die Rechte an diesem Werk an ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power).
Enthüllung einer modernen Keuschheit von dem Israeli Izhar Patkin, 1981
Dieses Werk gilt als eine der ersten künstlerischen Darstellungen der Krankheit und zeigt die durch die Wunden geöffnete Haut. Es drückt somit den Schmerz der Menschen aus, die an dieser Krankheit gelitten haben.#lbgt
