Die Cartier Foundation startet eine neue Ausstellung, die sich auf die Kunst und den Aktivismus des indigenen Volkes der Yanomami im Amazonasgebiet konzentriert. „The Yanomami Struggle“, das im Shed in New York eröffnet wurde, beleuchtet die indigenen Völker des Amazonas und ihren fortwährenden Kampf ums Überleben. „Your Situation“ ist eine universelle Geschichte und eine unbeirrbare Meditation über den menschlichen Zustand – sowohl seine Tugenden als auch seine verdorbensten Tiefen – und die Zyklen der Zerstörung, die uns definieren. Im Zentrum der Ausstellung steht die Überwindungskraft der Kunst, aber auch ihre Grenzen. Die Ausstellung läuft bis zum 16. April und wird von der Fondation Cartier pour l'art contemporain präsentiert.
Es wird geschätzt, dass 30.000 Yanomami in einem Gebiet leben, das sich vom Norden Brasiliens bis nach Venezuela erstreckt. Seine Existenz ist durch illegalen Bergbau bedroht. Die Ausstellung beginnt in einem steilen Moment: Die brasilianische Regierung hat den Gesundheitsnotstand ausgerufen und ihr neuer Präsident, Luiz Inácio Lula da Silva, hat seinen Vorgänger, Jair Bolsonaro, beschuldigt, einen „Völkermord“ an den Yanomami begangen zu haben. Die Fotografin Claudia Andujar, 91, hält diese bewegende Saga seit über 50 Jahren fest. Seine bemerkenswerten Bilder, fast 200 an der Zahl, stehen im Mittelpunkt von „The Yanomami Fight“. Die Ausstellung eröffnet mit einem Fenster zum Paradies, den Yanomami in ihrer Welt – ohne Fremdeinfluss. Manchmal wirken die farbgesättigten Bilder wie aus einer anderen Welt, und das liegt nicht daran, dass wir eine andere Kultur betrachten. Andujar begann 1971 als Fotojournalist mit der Dokumentation der Yanomami, interessierte sich aber schon lange vorher für abstrakte Malerei. Seine Techniken wichen dramatisch von der Reportage ab, als er anfing, Infrarotfilme und Farbfilter zu verwenden, und sogar Vaseline auf seine Linsen rieb, um den Bildern ein Gefühl für den Geisteszustand der Yanomami zu verleihen. Ein Yano oder Kollektivhaus sitzt in einem Science-Fiction-Feld aus elektrischem Magenta. Auf einem anderen Bild hielt Andujar den verschwommenen Eindruck eines Schamanen fest, der das Yakoana-Halluzinogen absorbierte, um die Geister zu manifestieren.
„Claudia Andujar musste Dinge darstellen, die unsichtbar waren“, sagte Thyago Nogueira, Direktor für zeitgenössische Fotografie am Instituto Moreira Salles, São Paulo, der die Ausstellung kuratierte. „Andujar nutzte alle verfügbaren Techniken, um aus dem, was er lernte, eine neue Realität zu erschaffen, um sichtbar zu machen, was nicht sichtbar war. Es war eine lange Suche, als er mehr über seine kosmische Vision und Spiritualität erfuhr. Tatsächlich wurde Andujar von Journalisten und Anthropologen kritisiert, [die sagten] „Dies ist kein Dokumentarfilm. Das ist keine Ethnographie.'“
Letzte Woche, bei der Präsentation der Show, saß Nogueira auf einer Bank vor einem Raster aus bewegenden Porträts des Yanomami-Volkes von Andujar mit dem Titel „Identities in Motion“. Oft fotografierte sie ein Motiv bei natürlichem Licht mit einer ganzen Filmrolle, um die Individualität zu verstärken. Auch deshalb stechen Andujars Bilder heraus – sie zeigen nicht eine andere Kultur als das „Andere“, sondern die Menschen darin. Wie so oft in der Kunst sagen sie auch viel über den Schöpfer aus. „Andujar hat seine ganze Familie im Holocaust verloren“, sagte Nogueira. „Els ist in die Schweiz geflüchtet und dann nach Brasilien gezogen. Er war immer auf der Suche nach einer neuen Heimat, die er schließlich bei den Yanomami fand. Fotografie war eine Art zu kommunizieren, Menschen näher zu kommen.“ Nachdem Sie den paradiesischen Teil der Ausstellung passiert haben (der auch atemberaubende Videos des Yanomami-Filmemachers Morzaniel Ɨramari zeigt), gibt es eine Galerie mit Yanomami-Kunstwerken. Auf den ersten Blick erscheinen einige wie Abstraktionen, aber sie sind Gleichnisse eurer komplexen Glaubenssysteme.
Es gibt auch Werke von Sheroanawe Hakihiwe, einem Spezialisten für die Darstellung des „oralen Gedächtnisses“ seines Volkes, der Venezuela unter anderem auf der Biennale von Venedig 2022. Paulo), der Fondation Cartier (Paris) und dem Barbican (London) vertrat. Der Betrachter wird in eine Welt in Flammen getaucht, mit Blicken auf Zerstörung und Schäden, die in Form von Krankheit und Gewalt an indigenen Körpern angerichtet wurden. Es kann schwer zu sehen, geschweige denn zu verstehen sein. Der Aufruhr veranlasste Anjudar, vom Protestkünstler zum zu wechseln Nogueira hofft, dass die breiteren Botschaften der Show nachhallen. „Dies ist nicht nur eine Geschichte über etwas, das mitten im Amazonas passiert“, sagte er. „Dies ist ein Kampf für den Respekt vor der menschlichen Vielfalt für soziale Gerechtigkeit, die unserem eigenen Überleben und dem Überleben anderer indigener Völker auf der ganzen Welt entspricht."
