Auf der Biennale in Venedig gibt es Dutzende von Pavillons – einige sind in den beiden Haupträumen Arsenale und Giardini untergebracht, viele nicht. Es ist praktisch unmöglich, sie alle zu sehen, egal wie versucht Sie sind. Dies stellt eine Herausforderung dar: Wie wählt man die wichtigsten aus? Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir eine Liste der 10 besten Pavillons der diesjährigen Biennale zusammengestellt.
10.Australien
Marco Fusinato sprengt mit seiner Klanginstallation fast die Wände des australischen Pavillons KATASTROPHEN , in dem der Künstler live auf einer E-Gitarre mit ohrenbetäubender Lautstärke auftritt. (Ohrstöpsel werden nicht bereitgestellt.) Während Fusinato seine Musik spielt, überträgt eine komplexe technologische Schleife Bilder, die nach der Eingabe nicht bekannt gegebener Begriffe in Suchmaschinen generiert wurden. Diese Bilder, die auf riesigen LED-Bildschirmen erscheinen, laufen fast über die gesamte Länge des Pavillons und bilden das, was Fusinato die Partitur nannte.
9.Rumänien
Als es 2018 den Hauptpreis der Berliner Filmfestspiele gewann, Berühren Sie mich nicht von Adina Pintilie, polarisierte Kritiker mit seinen klinischen Darstellungen von Formen von nicht simuliertem Sex, die selten auf der Leinwand dargestellt werden. Für den rumänischen Pavillon kehrte Pintilie zu dieser Ressource zurück, indem sie einige Bilder neu konfigurierte Berühre mich nicht, in zwei neuen Videoinstallationen im Rahmen eines laufenden Forschungsprojekts. Indem sie behinderten und weitgehend nicht-heterosexuellen Personen so viel Aufmerksamkeit widmet, möchte Pintilie eine breitere Definition von Intimität und größeres Einfühlungsvermögen zwischen ihren Interviewpartnern und dem Zuschauer fördern, ein Kunstgriff, der betont wird, indem sie die Probanden dazu bringt, auf sich selbst zurückzublicken. Während die meisten Besucher nur den Giardini-Pavillon besuchen, befindet sich der beste Teil dieser Ausstellung in der Neuen Galerie des Rumänischen Instituts für Kultur und Humanistische Forschung in der ganzen Stadt. Die Arbeit, die man gesehen haben muss, ist ein Virtual-Reality-Stück, bei dem der Betrachter durch die Augen von Pintilies Motiven schauen, sie berühren und sogar sehen kann.
8.Brasilien
Der Brasilianische Pavillon hob sich durch seinen trockenen Humor von der Masse ab. In diesen Pavillon tritt der Zuschauer durch eine gigantische Ohrskulptur ein. Überall sind andere „Kuriositäten“: eine Skulptur einer abgetrennten Zunge, aus der Blut sickert, ein aufgehängter Kopf, der auf und ab schwankt (und droht, Zuschauer zu treffen, die nicht aufpassen) und mehr. Der Spielspaß endet, als er ein Video mit rhythmisch geschnittenen Zooms auf Hände und Füße von Menschen findet, die von Revoltenszenen in Brasilien durchsetzt sind. In den Händen von Jonathas de Andrade ist sein Heimatland Brasilien ein kranker Körper, der Heilung braucht.
7. Portugal
Vampire, die ein treibendes Raumschiff bewohnen, sind das Thema Pedro Neves Marken. Im ungewöhnlichen Pavilhão de Portugal gibt es eine Show, die als intelligentes Schauspiel mit Horror- und Science-Fiction-Insignien und zarter Meditation über körperliche Transformation funktioniert. Während mehrere elegante Gedichte auf langen Blättern gedruckt sind, sind hier drei Filme die Hauptattraktion, die sich jeweils auf fünf Menschen konzentrieren, die zwischen den Sternen reisen, um ein unbekanntes Ziel zu erreichen. In einem Film entfernt einer der Passagiere auf mysteriöse Weise einen mit Reißzähnen ausgestatteten Halter und legt ihn auf einen Tisch. in einem anderen lesen die Protagonisten X-Men-Comics (mutierte Superhelden). Obwohl an diesen Filmen nichts offenkundig Seltsames ist, wurden Vampire als Metaphern für Menschen verwendet, die durch eine Welt gehen, in der fast alles anders funktioniert. Die Kreaturen von Neves Marques funktionieren auf ähnliche Weise – sie sehen aus wie wir, aber sie wurden so weit an den Rand gedrängt, dass sie nicht mehr auf demselben Planeten leben. Trotz allem finden sie Mittel zum Überleben.
6. Lettland
Die große Überraschung auf der Biennale war der lettische Pavillon, eine wunderschöne Keramiksammlung des Duos Skuja Braden. Keine der Skulpturen hier hat die dramatische Größe, die normalerweise in den Biennale-Pavillons zu sehen ist, aber alle bestechen durch ihre Fremdartigkeit. Einige scheinen unförmige Teller zu sein, die über die Seite von Tischen hängen, und andere können als Vasen fungieren; Einer ist sogar ein funktionaler Brunnen und ein anderer hat die Form einer gekachelten Wand. Fische, Schnecken, Schlangen, Dalmatiner und dicke Frauen tauchen überall auf, ebenso wie Buddha-Figuren, eine Anspielung auf den Zen-Glauben der Künstler.
5.Mexiko
Pavillon-Gruppenausstellungen sind selten, wenn überhaupt, eine gute Idee, aber Mexiko hat dieses Mal das Format für seinen Eintrag ausprobiert, eine aufregende Ausstellung für vier Personen, die die indigenen Kulturen des Landes durch Konzeptkunst hervorruft. Die beste Arbeit in diesem Pavillon ist die Tetzahuitl (2019–22), aus Fernando Palma Rodríguez, eine Gruppe von 43 Kleidern, die so angeordnet sind, dass sie sich in einem Muster bewegen, das dem ähnelt, was ein Nahuatl-Schamane mit Maschinen tun könnte. Die Bewegung der Kleider, die jeweils eine Studentin darstellen, die 2014 bei einer Massenentführung verschwand, die landesweite Proteste auslöste, ist unvorhersehbar und ein wenig beängstigend. In der Zwischenzeit entwarf Mariana Castillo Deball einen Holzboden mit eingravierten Mustern, die an koloniale Kartierungen erinnern. Naomi Rincón Gallardo hat ein Video mit Darstellern, die sich als bekannte Gottheiten aus Oaxaca verkleidet haben. Schließlich hat Santiago Borja 23 Stoffe in Zusammenarbeit mit Webern aus Tsotsil hergestellt, die eine menschliche DNA-Sequenz in hängende Abstraktionen übersetzt haben.
4.England
Dieser üppige Pavillon Sonja Boyce bietet eine Reihe von Fotografien, Sounds und Videos und konzentriert sich auf die unterschätzten Beiträge schwarzer britischer Musiker zur Kultur ihres Landes. Im zentralen Werk dieses Pavillons, einer Videoinstallation genannt Ihren Weg fühlen(2022) treffen sich fünf Sänger – Errollyn Wallen, Jacqui Dankworth, Poppy Ajudha, Sofia Jernberg und Tanita Tikaram – zum ersten Mal in den berühmten Abbey Road Studios, um zum ersten Mal gemeinsam aufzunehmen. Die Gruppe umspannt Generationen und musikalische Genres und abwechslungsreiche Klänge, die ironischerweise eine ungewöhnliche Harmonie erzeugen. In den anderen Galerien zeigt Boyce, die als erste schwarze Frau England auf der Biennale in Venedig vertritt, Videos von jeder Sängerin einzeln, zusammen mit Erinnerungsstücken von schwarzen britischen Musikern, die sie gesammelt hat. Optisch auffällig und prägnant suggeriert dieser Pavillon eine Form der Einheit in einer Gemeinschaft, die im britischen Mainstream lange Zeit unsichtbar war.
3. UNS
Vielleicht einer der am meisten erwarteten Pavillons auf der Biennale, Simon LeighShow, war die erste Frau afrikanischer Abstammung, die eine amerikanische Flagge entwerfen ließ. Die eleganten, ruhigen Skulpturen dieses Pavillons entfalten verflochtene Geschichten über Rassismus und Frauenfeindlichkeit gegen Schwarze und beziehen sich auf Fotografien, die schädliche Stereotypen und kolonialistische Darstellungen förderten, die schädliche Einstellungen unter weißen Europäern zementierten. Wie üblich konzentriert sich Leigh speziell auf schwarze Frauen, deren Körper die krugartigen Formen verstärken. Es ist eine Menge zu verarbeiten, aber Leigh entfaltet ihre Magie, und der Pavillon fühlt sich nie übermäßig akademisch an.
2.Sami
Typischerweise wird diese Struktur als Nordischer Pavillon bezeichnet; In diesem Jahr wurde es jedoch zu Ehren der Sámi umbenannt, des einzigen in Europa beheimateten indigenen Volkes. Die ausgestellten Kunstwerke von Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara und Anders Sunna wurden den Ambitionen des Pavillons gerecht. Es gibt Werke, die auf das Gemetzel anspielen, das der nordische Kolonialismus gegen die Sámi angerichtet hat, aber jede zur Schau gestellte Gewalt wird durch einen tief verwurzelten Glauben an die Macht des Widerstands ausgeglichen. Zweiteilige Skulptur von Sara Du-ššan-ahttanu-ššanes besteht aus den Sehnen von Rentieren, Schlüsseltieren der samischen Kultur, denen verschiedene Aromen hinzugefügt werden; der eine muss nach Angst riechen, der andere nach Hoffnung. Nicht weit davon entfernt befindet sich Sunnas geradezu episches Gemälde, Illegale Geister von Sápmi (2022), der 50 Jahre Aktivismus seit der Verabschiedung eines Gesetzes in Schweden nachzeichnet, das die Rechte indigener Völker schützt. Die Installation enthält buchstäblich Geschichte – sie enthält Regale, die Archivmaterialien beherbergen, die Gerichtsverfahren der Sámi dokumentieren.
1.Frankreich
Zineb Sedira stahl die Show schon früh mit seinem Pavillon, der sich auf die Bewegung zur Erlangung der Unabhängigkeit Algeriens konzentrierte, wie sie sich in Filmen der 1960er Jahre manifestierte.Das Thema ist berauschendes Material, obwohl Sedira es auf eine Weise angegangen ist, die allgemein zugänglich erscheint. Dieser Pavillon bietet Sets, die von Filmen wie inspiriert wurden The Stranger (1967) von Luchino Visconti und F wie Fake , von Orson Welles. (1973), zusammen mit einem Film von Sedira und Kunst, die sich auf die Recherchen beziehen, die er während dieser Ausstellung zusammengetragen hat. Die Ausstellung ist auf eine für Biennale-Pavillons ungewöhnliche Weise zugleich informationsdicht und klar und erkundet auf hoffnungsvolle und bewegende Weise ein Erbe des antikolonialen Aktivismus, das historisch gesehen eine bittere Pille für die Franzosen war.
