Wer ist Nan Goldin?
Zunächst als Teenager in den 1960er Jahren in Boston, dann ab den 1970er Jahren in New York, machte Nan Goldin immer sehr persönliche, offene, sexuelle und transgressive Bilder ihrer Familie, Freunde und Liebhaber. Nan Goldins Arbeit ist autobiografisch und dokumentiert die sozialen Situationen um sie herum, wie die New-Wave-Post-Punk-Szene, die schwule Subkultur, die LGBTQI+-Community, die HIV-Krise in Großstädten und die Beziehung zu Drogenkonsum, Heroin und Opiaten. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über Leben und Werk der amerikanischen Fotografin Nan Goldin.
„Die Kamera verbindet mich mit dem Erlebnis und verdeutlicht, was zwischen mir und dem Motiv vor sich geht. Manche Leute glauben, dass der Fotograf immer der Letzte ist, der zur Party eingeladen wird, aber das ist meine Party, ich habe sie geschmissen.“ — NAN GOLDIN
Die Karriere von Nan Goldin
Nan Goldin wurde 1953 in Washington, DC, geboren und kam im Alter von 15 Jahren durch einen Lehrer, der Polaroidkameras an Schüler der fortschrittlichen Satya Community School in Boston verteilte, in die Fotografie. Nan Goldin wuchs in Boston in einer kulturell privilegierten jüdischen Familie auf und machte 1978 ihren Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University und hatte 1973 ihre erste Einzelausstellung bei Project, Inc., Boston. 1977 erhielt sie einen BFA von der Tufts University und 1978 ein zusätzliches Zertifikat der fünften Klasse. Als sie in der Schule vorankam, begann sie, Hochglanzdrucke von Cibachrome zu verwenden. Nach seinem Umzug nach New York City, dem Schauplatz vieler seiner berühmtesten Fotografien, engagierte er sich schnell in der New-Wave-Szene in der Innenstadt und zeigte Diashows seiner vertonten Bilder in Punkrock-Veranstaltungsorten wie dem Mudd Club und später in Veranstaltungsorten von Kunst. Die erste Aufführung fand 1979 in einem Nachtclub in New York statt, und seine farbenprächtigen, schnappschussartigen Fotografien wurden bald als bahnbrechender Beitrag zur Kunstfotografie angekündigt. „The Ballad of Sexual Dependency“ – der Name, den sie ihrer sich ständig weiterentwickelnden Show gab – wurde zu einer 45-minütigen Multimedia-Präsentation mit über 900 Fotografien, begleitet von einem musikalischen Soundtrack und als preisgekröntes Buch veröffentlicht.
„Meine Arbeit ist immer aus Empathie und Liebe entstanden.“ — NAN GOLDIN
Die Menschenrechtsaktivistin Nan Goldin nutzt die Fotografie als politisches Instrument des Zeugnisses und der sozialen Transformation. Die Serie „The Ballad of Sexual Dependency“ (1980–86) enthielt Momentaufnahmen von Liebes- oder Missbrauchspaaren, Drogenabhängigkeit und intimen Details aus dem Leben des Künstlers. Die Intimität mit den Menschen, die sie fotografierte, sich selbst und ihre Freunde in Momenten körperlicher, emotionaler und sexueller Verwundbarkeit einzufangen, machte Nan Goldin zu einer großartigen Fotografin. "The Ballad of Sexual Dependency" (1980-1986) wurde sein bekanntestes Werk, das erstmals 1985 auf der Whitney Biennale gezeigt wurde. Es wurde auch auf Filmfestivals wie dem Edinburgh- und dem Berlin-Festival gezeigt ( 1985 bzw. 1986). Viele der Personen, die in „The Ballad of Sexual Dependency“ porträtiert wurden, starben schließlich Anfang der 1990er Jahre, und 1988 wurde Goldin selbst in die Reha eingeliefert. Nan Goldin dokumentierte weiterhin offen ihr Leben, ließ jedoch ihre Krankenhauserfahrungen in ihre Arbeit einfließen. Im Laufe der Zeit bewegten sich seine Fotografien von Darstellungen destruktiver jugendlicher Verlassenheit zu Szenen der Vaterschaft und Häuslichkeit in zunehmend internationalen Umgebungen. 1994 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Nobuyoshi Araki Tokyo Love, eine Bilderserie junger japanischer Frauen. Darüber hinaus hat Nan Goldin in jüngster Zeit auch Fotografien leuchtender Landschaften geschaffen, die Assoziationen zu Malern der deutschen Romantik wie Caspar David Friedrich wecken.
Der Einfluss und die Retrospektiven von Nan Goldin
Zu Goldins zahlreichen Einzelausstellungen gehören eine Mid-Career-Retrospektive im Whitney Museum of American Art (1996) und Le Feu Follet, eine vom Centre Georges Pompidou in Paris organisierte Wanderretrospektive (2001). 1995 drehte er mit Edmund Coulthard und Ric Colon einen Film für die BBC, I'll Be Your Mirror. Goldin erhielt den Englehard Award des Institute of Contemporary Art in Boston (1986), den Photographic Book Prize of the Year von Les Rencontres d’Arles (1987), den Camera Austria Prize for Contemporary Photography (1989), die Mother Jones Documentary Photography Award (1990), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1991) und Hasselblad Award (2007). 1991 erhielt sie ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war Artist in Residence beim DAAD in Berlin.
Seine Arbeiten wurden vielfach ausgestellt, oft in ortsspezifischen Installationen: Sein Video Sisters, Saints, and Sibyls wurde einen Monat lang in La Chapelle de la Salpêtrière gezeigt; seine Ausstellung Scopophilia war Teil des Sonderprogramms von Patrice Chéreau im Louvre; und 2019 wurde in Versailles eine Ausstellung mit ortsbezogenen Fotografien eröffnet. The Ballad of Sexual Dependency wurde 2008 live in der Turbinenhalle der Tate Modern in London aufgeführt und die Diashow in die Ausstellung eingebaut. Four Decades of Contemporary Art im Museum of Modern Art, New York, von September 2008 bis März 2009. 2017 präsentierte das MoMA das Stück in seinem ursprünglichen 35-mm-Format. Im Jahr 2017 war Goldin Mitbegründer der Gruppe PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), um zu versuchen, die anhaltende Drogenkriegskrise anzugehen und sich an die Pharmaunternehmen zu wenden, die davon profitieren. 2022 eröffnete das Moderna Museet in Stockholm eine Ausstellung mit sechs Diashows und Videoinstallationen, die seine gesamte Karriere umfassen. Er lebt und arbeitet derzeit in New York, Paris und London.
