Wer ist Javier Ruiz?
Javier Ruiz ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler, der seine Arbeit rund um menschliche Beziehungen entwickelt hat. Durch seine Praxis stellt sich der Künstler der Frage, wie der Mensch ohne den Einfluss von Politik, Kultur und Religion wäre. Wer sind Menschen, wenn sie tun können, was sie wollen? Seine Gemälde werden immer vor dem Hintergrund andalusischer Landschaften dargestellt, mit lebenden Figuren, einer Gruppe von Menschen oder isolierten Individuen. Der verwendete Träger ist Ölfarbe auf Leinwand und Papier, schnell aufgetragen, nass in nass, eine Technik, die den Werken ein Gefühl von Dringlichkeit und Unmittelbarkeit verleiht. Diese intuitive Überzeugung scheint den Schöpfungsprozess zu leiten, der sich aus der Natur seines Objekts ergibt: dem Offensichtlichen des Realen. Seine Bilder schaffen eine unglaubliche Balance zwischen Glaubwürdigkeit und Fremdheit, was zu unverständlichen, aber plausiblen Darstellungen führt.
Die frühe Karriere von Javier Ruiz: Junge britische Künstler
Der 1989 geborene spanische Künstler Javier Ruiz wurde durch seine figurativen Kunstwerke berühmt. Seine kreative Arbeit wurde hauptsächlich von den frühen 1990er Jahren mit der Gruppe britischer Künstler beeinflusst, die als YBAs oder Young British Artists bekannt wurde. Dieses vielfältige Kollektiv von Kreativen, das nach Alter, Nationalität und Verbindung mit Goldsmiths und dem Royal College of Art in London lose verbunden ist, wurde vom damaligen Supersammler Charles Saatchi bevorzugt. Der erfolgreichste Künstler der Gruppe ist Damien Hirst, der auch einer der ersten Organisatoren der Aktivitäten der Gruppe war. Weitere Mitglieder waren Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas und Sam Taylor-Wood. Ein Großteil seiner Arbeit ist für seine Schocktaktiken und die Sensationslust von Material und Botschaft bekannt geworden. Sie wurden auch bekannt für ihre Verwendung von Einwegartikeln, Wildtieren und einer Haltung, die sowohl gegenkulturelle Rebellion als auch unternehmerisch war. Sie erregten in den 1990er Jahren eine beachtliche Berichterstattung in den Zeitungen und dominierten die britische Kunst.Mitte der 1990er Jahre gehörte zu ihren internationalen Shows die mittlerweile legendäre „Sensation“.
Was ist das Thema der Arbeiten von Javier Ruiz?
Im Wesentlichen handelt es sich um figurative Kunst, die dazu neigt, erkennbare Merkmale der Realität oder der menschlichen Figur darzustellen. Obwohl die Definition von figurativer Kunst recht einfach erscheint, bleibt Figuration dennoch mehr als nur eine Darstellung der Realität. Tatsächlich sind die verschiedenen Stile, in denen figurative Kunst realisiert werden kann, endlos, was die figurative Kunst zu einer innovativen und sich ständig weiterentwickelnden Kategorie macht, auf der die Arbeit von Javier Ruiz hauptsächlich basiert. Einige von der Kritik gefeierte Künstler, die für ihren Einfluss auf die figurative Kunst bekannt sind, sind unter anderem Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne oder Jean-Michel Basquiat.
Was waren die Einflüsse von Javier Ruiz?
Die von deutschen Ideen und Künstlern wie Andreas Gursky, Thomas Struth und Wolfgang Tillmans geleitete konzeptionelle Fotografie erlangte Anerkennung und inspirierte andere Künstler wie den Kanadier Jeff Wall, der die filmische Weite erlebte, die mit dem Werk deutscher Künstler verbunden ist. Maler wie Albert Oehlen und Martin Kippenberger übten einen bemerkenswerten Einfluss auf jüngere Künstler aus. Zu dieser Zeit wurde auch ein sich entwickelnder Trend in Japan bekannt, der mit dem enormen Werbe- und Konsumboom zusammenhängt, der während der wirtschaftlichen Dominanz der 1980er Jahre auftrat.Die indigene Kultur der Manga-Comics, gepaart mit Trends in Werbung, Grafikdesign und Verpackung, sah einen jungen Künstler namens Takashi Murakami seine Theorien entwickeln, die er „Superflat“ nannte. Beeinflusst von seinen Erfahrungen in New York City gründete Murakami Mitte der 1990er Jahre eine mächtige Gruppe namens Kaikaikiki, die als Künstlergruppe international bekannt wurde. Relationale Ästhetik wurde zu einer Schlüsselidee, ein Begriff, der in den 1990er Jahren vom Kurator Nicholas Bourriaud geprägt wurde, um die Tendenz zu beschreiben, Kunst auf der Grundlage oder Inspiration menschlicher Beziehungen und ihres sozialen Kontexts zu machen. Werke von Künstlern wie Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno und Liam Gillick wurden als Schlüsselkünstler beschrieben, die auf diese Agenda hinarbeiten. Eine Vielzahl von Trends kennzeichnete das Jahrzehnt, darunter die höchst respektlose Skulptur von Maurizio Cattelan und äußerst sensible Fortschritte im Konzeptualismus, wie die Arbeiten von Künstlern wie Felix Gonzalez-Torres zeigen.
