Aufstieg der NFTs. Was sind NFTs?
Der Aufstieg der digitalen Kunst als Ausdrucksform ist ein natürlicher Fortschritt in einer Welt, die zunehmend mit dem Internet verbunden ist. NFTs, einzigartige kryptografische Token, die Vermögenswerte darstellen, da digitale Kunst die Quelle dieser Entwicklungen sind. Aber wie funktionieren sie? Dies sind eindeutige Codes, die durch intelligente Verträge (ähnlich einer Urkunde) unterstützt werden, die typischerweise auf der Ethereum-Blockchain ausgeführt werden und eine öffentlich zugängliche Aufzeichnung von Herkunft, Preis, Eigentum und Authentizität erstellen. NFTs führen auch zu einer Knappheit digitaler Assets, indem sie Urhebern die Möglichkeit geben, von Natur aus replizierbare Werke in begrenzten Mengen zu verkaufen – und Sammlern zu besitzen.
Warum erstellen Künstler NTFs?
Diese Technologie, so neu und mit ungewisser Zukunft, hat die künstlerische Welt revolutioniert, da sie Künstlern und Schöpfern eine einzigartige Gelegenheit bietet, direkt an Verbraucher zu verkaufen und den kreativen Prozess zu erleichtern – größere Meinungsfreiheit und Autonomie. Immer mehr Künstler schließen sich der Welt der NTFs wegen ihres großen Potenzials an, aus unzähligen Gründen, von der Entwicklung äußerst kreativer neuer Richtungen für ihre Arbeit über die Stärkung der Verbindung zu Sammlern bis hin zur Erzielung von mehr Kraft durch ihre Arbeit. Ein weiteres sehr attraktives Merkmal ist die Möglichkeit für Schöpfer zu programmieren, um einen Prozentsatz der Gewinne aus ihrer eigenen Kunst zu erhalten, wenn sie an einen neuen Eigentümer verkauft wird. Zweifellos haben diese Vorteile und Möglichkeiten diese neue Technologie vorangetrieben und folglich die Welt der Kunst revolutioniert. Zu dieser neuen Technologie stellen sich noch einige Fragen: Ist sie bereits in die Werte der Kunstwelt integriert oder ist sie noch tief in der Kryptografie-Community verankert.
Sind NFTs Kunst?
Dies ist ein ziemlich Mainstream-Thema und war die große Frage, die sich aus der jüngsten Entscheidung von Wikipedia ergab, die jüngsten NFT-Verkäufe von Beeple und Pak in Höhe von 69 Millionen und 91 Millionen US-Dollar nicht als Kunstverkäufe, sondern als NFT-Verkäufe zu klassifizieren. NFT-Künstler zitieren größtenteils nicht indirekt die westliche Kunstgeschichte, sondern die Geschichte von Videospielen, Pixelkunst, Comics, KI, Science-Fiction, Konzertgrafik und andere Geschichten, die nicht von Museen und Universitäten kanonisiert wurden. NFTs sind in erster Linie eine Marktneuheit. Können sie Kunst sein? Natürlich wird Kunst durch die Absicht des Künstlers definiert. Sicher ist, dass NFTs weiterhin Rekorde für Beträge aufstellen, die für Werke lebender Künstler bezahlt werden. Es gab einen solchen Anstieg, dass das Collins Dictionary NFT zum Wort des Jahres für 2021 ernannte. Das Wachstum von Kryptowährungen in Verbindung mit der COVID-19-Pandemie hat den Weg für eine Zunahme der Sammler von NFTs geebnet. Darüber hinaus brachte Christies Rekordverkauf von „Beeple Everydays – The First 5000 Days“ (2021) für 69,3 Millionen US-Dollar im Februar 2021 NFTs in die weltweiten Nachrichten.
NFTS-Markt in Portugal? Vhils schafft „Rupture“ und betritt die Welt der NFTs
Die NFTs haben eine innovative digitale Kunstbewegung geschaffen, die von Künstlern und einer Gemeinschaft von Sammlern geleitet wird. In Portugal heben wir das Wachstum dieser Praxis mit dem bekannten Künstler Alexandre Farto hervor Vhils, für große Fortschritte in der Welt der NFTs. Dieses besteht aus einem Video, das genau den Moment festhält, in dem der Sprengstoff, den der portugiesische Künstler in seiner Arbeit verwendet, Zerstörung in Schöpfung verwandelt. Das Video wurde durchgefilmt Zeitlupe fortgeschritten, einschließlich 2000 Rahmen pro Sekunde, was eine einzigartige Erfahrung und Perspektive auf Alexandre Fartos einzigartigen Schaffensprozess bietet.„Rupture“ ist Teil von META_VS: A CRYPTO ART EXPERIENCE IN 3 METAVERSES, einer BEYOND THE STREETS-Aktion, die darauf abzielt, die Künstlergemeinschaft auf der Blockchain durch Ausstellungen, Stückveröffentlichungen, exklusive Künstlerkollaborationen und Gespräche auf ClubHouse und YouTube zu fördern. Während dieser Tage zeigt die virtuelle Kunstmesse NTWRK exklusive Werke von Künstlern wie Felipe Pantone, Mister Cartoon, DABSMYLA, POSE und Tim Conlon. Portugiesischer bildender Künstlerhat die Kunstwelt in den letzten 15 Jahren mit seinen einzigartigen Techniken, die darin bestehen, die Gebäude selbst zu subtrahieren, fasziniert.Vhils hat alles von Skalpellen und Meißeln bis hin zu Bohrern, Presslufthämmern und sogar Sprengstoff verwendet, um bröckelnde Mauern zu zerstören und realistische Gesichter lokaler und oft marginalisierter Bewohner zu enthüllen.Jetzt hat der Künstler diese Nachricht an NTFS weitergegeben, was die erste Erfahrung in Portugal mit diesen Kryptoassets ist. Unternehmen wie Verisart erleichterten den Eintritt von Künstlern, wie zVhils, im NFT-Raum. Sie halfen den Schöpfern, die Blockchain-Technologie zu nutzen, ihre Arbeit zu zertifizieren und zu verkaufen. NFTs sind zu einer Möglichkeit für Künstler geworden, sich ohne Zensur in einem freien und offenen Netzwerk auszudrücken, in dem sie ihre Kreativität teilen und ihre Eigentümerschaft nachweisen können.
„Das Ziel ist es, etwas zu schaffen, das das digitale Format ewig macht und es den Menschen auch ermöglicht, es zu erwerben. Immer mehr traditionelle Sammler erkennen das Potenzial dieser Technologie und der digitalen Kunst selbst. Eine Technologie, die die Möglichkeit bietet, verschiedene problematische Probleme zu lösen, die mit der Welt der Kunst verbunden sind. Eines ist die Frage der Lizenzgebühren oder langfristigen Zahlungen.“ — Vhils
"Vhils zeigt, dass NFTs Künstlern die Möglichkeit geben, „lebenslang zu verdienen“, da es NFT-„Transaktionen“ von einem Sammler zum anderen gibt, was den Künstlern eine „Rendite“ garantiert. Etwas, das derzeit bei den „meisten Verkäufen auf dem Sekundärmarkt“ der Kunstkommerzialisierung nicht vorkommt. In diesen Fällen „verdient der Künstler nie etwas“, erinnert er sich. Mit NFT werden „Lizenzgebühren immer automatisch“ auf „transparente und automatisierte Weise“ gezahlt, wodurch sichergestellt wird, dass Künstler immer für jeden Weiterverkauf ihrer Werke belohnt werden.”
Wie ist die Beziehung zwischen Künstler und Sammler?
Viele Sammler sind direkt mit den von ihnen gesammelten Künstlern verbunden. Mit NFTs können Sammler ihren Namen mit einem Künstler oder einem Werk verbinden, und es gibt einen Datums- und Zeitstempel dieses besonderen Moments, in dem der Sammler eine Idee oder einen Menschen unterstützt hat. Das ist die wahre Revolution, die NFTs bewirken.
Sammeln Sie NFTs? Soll ich welche Nfts sammeln? Wo zu kaufen?
Die Überlegungen zur Erkundung und Entscheidung, welche NFTs erworben werden sollen, sind im Wesentlichen die gleichen. Man sollte sich über den Hintergrund und Werdegang des Künstlers, seine erzählerische und historische Bedeutung und die Botschaft des Werks informieren. Eine Verbindung zu den Künstlern und der Botschaft, die sie teilen, ist unerlässlich, um beim Sammeln eines Kunstwerks glücklich zu sein. Das Faszinierende daran ist, dass aufgrund der unterschiedlichen Preise auf verschiedenen Blockchains jeder ein NFT-Sammler werden kann. Sogar die größten Künstler in der NFT-Welt haben oft Tropfen die durchaus erschwinglich sind.
Die Gründung des Museums für Kryptokunst
Anfänglich waren NFT-Sammler von der Art und Weise angezogen, wie die Blockchain-Technologie den Schöpfern half. Wie Colborn Bell, der das Museum of Crypto Art (M○C△) geschaffen hat, eine dezentralisierte Kunstausstellungsplattform, die eine permanente Sammlung von 200 historischen NFT-Kunstwerken beherbergt. Dieses virtuelle Museum im Somnium Space repräsentiert ein Pantheon von Künstlern, darunter Trevor Jones, XCOPY, Dmitri Cherniak, Frenetik Void, Pak und undeadlu. Das M○C△ ist ein „Testament für diejenigen, die es gewagt haben, an eine bessere Zukunft zu glauben, die Souveränität, Marktzugang und Meinungsfreiheit in der Kunst priorisiert“.
Wie sieht die Zukunft von NFTs aus?
Obwohl die Technologie noch sehr neu ist, deutet die Tatsache, dass immer mehr namhafte nationale und internationale zeitgenössische Künstler diesen Raum betreten, darauf hin, dass die Anwendungen der Blockchain-Technologie in der Kunst weiter zunehmen werden.
