Von seinen Tagen in den späten 1970er Jahren, als er auf den Straßen von Manhattan arbeitete und Graffiti kreierte, bis zu seinem Aufstieg als zeitgenössischer Künstler und seinem tragischen frühen Tod im Jahr 1988, Jean Michel Basquiat bietet eine Vielzahl von Symbolen und Interpretationen.Hier führen wir Sie durch zwölf der wichtigsten Symbole und ihre Bedeutung.
SAMO ©
SAMO begann als privater ScherzBasquiat und sein Mitarbeiter Al Diazund Graffiti, wurde jedoch zu einem wichtigen Symbol in der späteren Arbeit von Basquiat. Es bedeutet „Same Old Shit“. Im Mai 1978, Basquiat und Diaz fing an, Gebäude in Manhattan mit dem SAMO-Tag zu versehen und fügte dem Motiv ein ironisches Copyright-Zeichen hinzu. Später in diesem Jahr begann das Duo, Sprühfarbe zu verwenden, was die Aufmerksamkeit der Medien und sogar anderer Popkünstler auf sich zog. Keith Haring. 1980, nachdem er Graffiti aufgegeben hatte, Basquiat nahm dieses Symbol in seine Werke auf.
DIE KRONE
Synonym für die Arbeit von Basquiat, die Krone erschien in zahlreichen Beispielen der Gemälde des Künstlers, wie "Red Kings" (1981), "Tuxedo" (1983), "King Alphonso" (1982-3) und "Back Of The Neck" (1983).
Normalerweise ein zentrales Merkmal jedes Gemäldes, in dem es erscheint, gibt es viele verschiedene Theorien über die Bedeutung des Symbols. Das deutet darauf hin Basquiat nannte sich selbst einen „König“ der Kunst? Ist es eine Ikone Ihres Ehrgeizes, weltberühmt zu werden? Oder ist es eine „Dornenkrone“, die auf persönlichen Kampf verweist? Niemand weiß es genau.
Einige denken, dass die drei Punkte auf der Krone – die ein „W“ bilden – ein Hinweis darauf sind Andy Warhol , der de facto Schirmherr von war Basquiat zwischen 1983 und dem Tod des Künstlers 1988.
DER GRIOT (BARD ODER SPIELE)
Der Griot, der in Werken wie „Grillo“ (1984), „Flexible“ (1984) und „Gold Griot“ (1984) dargestellt wird, ist ein traditioneller westafrikanischer Musiker, Historiker, Musiker und/oder Dichter.Ein wichtiger Teil der Tradition in diesem Bereich der Welt, der Griot als Symbol, weist auf das große Interesse hin Basquiat für schwarze Geschichte und Kultur sowie ihr eigenes Erbe. Er stellt das afrikanische Kulturerbe in den Mittelpunkt seiner unverwechselbar modernen Praxis, die Referenzen von Basquiat to the griots kann auch als Reflexion über seine eigene Fähigkeit als dynamischer Geschichtenerzähler erklärt werden, der die Malerei als Mittel nutzt, um sein Publikum zu erreichen.
DIE SCHLANGE
Die Schlange – eine kulturelle und religiöse Ikone, die auf der ganzen Welt zu finden ist – ist ein wiederkehrendes Merkmal der sprudelnden Gemälde von Basquiat. Erscheint in St. Joe Louis Surrounded By Snakes (1982) und in der Arbeit Onion Gum von 1983. Auf dem letzten Gemälde steht eine Figur auf einem wütend aussehenden menschlichen Kopf und hält zwei Schlangen in den Händen. Aber was bedeutet es? Nun, es ist möglich, dass die Schlangen eine Anspielung auf die japanische Kunst sind, in der sie oft vorkommen. In der oberen rechten Ecke des Bildes ist in Großbuchstaben der Satz „MADE IN JAPAN“ gekritzelt.
ISCHTAR
Ishtar wurde 1983 geschaffen und ist ein großformatiges Triptychon, das reich an hieroglyphischer Symbolik ist Basquiat es war bekannt. Abgesehen davon, dass es eines der angesehensten Werke von ist Basquiat, bezieht sich das Stück auf Ishtar – die ägyptische Göttin des Krieges und der Mythologie – deren Name wiederholt in die mittlere und rechte Tafel des Werks geschrieben wird. Über das Interesse von Basquiat in der ägyptischen Mythologie erscheint Ishtar auch im Triptychon „Untitled (History of the Black People)“, auch bekannt als „The Nile“ (1983) – ein Werk, das sich explizit mit der Sklaverei im kolonialen, amerikanischen und ägyptischen Kontext auseinandersetzt.
DER KRIEGER
Der „Krieger“ ist ein weiteres Schlüsselsymbol in Jean-Michels Werk Basquiat. Am deutlichsten erscheint es im Selbstporträt „Warrior“ (1982), einem Werk, das der Künstler als eines seiner „besten Gemälde aller Zeiten“ bezeichnete, und weist auf die selbsternannte Entstehung hin Basquiat als messianischer Künstler, der afrikanische, europäische und amerikanische Kunstgeschichten verbinden kann. Im Kriegermotiv lesen viele Hinweise auf Benin-Bronzen, kongolesische Statuen, Voodoo-Puppen usw Pablo Picasso und Willem de Kooning.
MASKEN UND SCHÄDEL
Als Hinweis auf die haitianische Herkunft seines Vaters werden Masken und Schädel in seiner Arbeit hervorgehoben. Basquiat, die in frühen Werken wie "Untitled" (1981) auftaucht – gemalt, als der Künstler gerade 20 Jahre alt war. Sie signalisieren Voodoo-Rituale und Memento Mori – zwei herausragende Merkmale der afrikanisch-karibischen und europäischen Kultur- und Kunstgeschichte. 2020 wird eines der Kopfbilder von Basquiat – ebenfalls mit dem Titel „Untitled“ (1982) – brach einen Auktionsrekord, als es bei Sotheby's versteigert wurde und das Werk von wurde Basquiat teurer auf dem Papier.
DER HAMMER UND DIE SICHEL
Eine Ikone, die erstmals während der Russischen Revolution als Symbol der Arbeiter- und Bauernsolidarität angenommen wurde, ist Hammer und Sichel zum Synonym für kommunistische Bewegungen auf der ganzen Welt geworden. Erscheint in der Arbeit von Basquiat 1982 mit dem Diptychon Hammer and Sickle (1982) und den Skizzen Untitled (Sword And Sickle) (1982) und Untitled (Hammer And Sickle) (1982). Im Mittelpunkt der grafischen Ikonographie des Kalten Krieges steht die Verwendung dieses politischen Symbols durch Basquiat bezieht sich auf geopolitische Ereignisse und die Arbeit von Andy Warhol, der 1977 seine Serie „Hammer und Sichel“ schuf.
DER DINOSAURIER
Ein Motiv, das an Kinderspielzeug erinnert, tauchte der Dinosaurier in "Snakeman" (1983) auf Basquiat, sowie die weltberühmten Pez Spender - ein einfaches grafisches Werk, das 1984 hergestellt wurde. Dargestellt ist ein Dinosaurier, der von der dreizackigen Krone gekrönt wird Basquiat, die Bedeutung von Pez Spender ist nicht klar. Mit dem Titel der Arbeit, der auf ein Sammelobjekt der amerikanischen Konsumkultur verweist – den Bonbonspender Pez – einige theoretisieren, dass der Dinosaurier Teil des Wunsches ist Basquiat um „suggestive Dichotomien“ zu erzeugen. In diesem Fall könnte man argumentieren, dass es dazu dient, die Zuschauer auf die fatale Natur des Kapitalismus aufmerksam zu machen.
DAS KOSMOGRAMM
In „Flesh And Spirit“ (1982-3) – einem monumentalen, altarbildartigen Werk, benannt nach Robert Farris Thompsons bahnbrechender Studie über afrikanische religiöse Tradition, „Flash of the Spirit“ (1983) – Basquiat bezieht sich auf das Kosmogramm. Was ist das Kosmogramm? Als wichtiges religiöses Symbol für das Kongo-Volk an der Atlantikküste Afrikas repräsentiert es viele verschiedene Dinge, darunter den Lebenszyklus und die eigene Position im Kosmos sowie den Ursprung, das Schicksal und die prognostizierte Zukunft der Menschheit als Ganzes.
DREI VERTIKALE LINIEN
Dieses schräge Symbol erscheint in den Buchstaben von Basquiat, über den „E“-Zeichen mit nur drei horizontalen Linien. Ein Symbol, das von „Hobos“ getragen wird – umherziehende Amerikaner, die während der Depressionszeit zu Millionen ihre Heimatstädte auf der Suche nach Nahrung und Unterkunft verließen – spricht von einer Liebe zur verschlüsselten Kommunikation. Laut Henry Dreyfuss's Symbol Sourcebook: An Authoritative Guide to International Graphic Symbols (1984) bedeuten drei vertikale Linien: „Dies ist kein sicherer Ort“.
TEXT
Nicht zuletzt ist der Text ein zentrales Merkmal der Arbeiten von Basquiat. Er tritt in vielen Werken auf, von seiner Reihe „Anatomy Studies“ bis zu seinem bekannten Theaterstück „Hollywood Africans In Front Of The Chinese Theatre With Footprints Of Movie Stars“ (1983). Seine typisch beschreibende Funktion vermeidend, im künstlerischen Text von Basquiat es nimmt poetische, symbolische und indexikalische Qualitäten an. Der Text ist, gelinde gesagt, rätselhaft und wird oft als fast barockes Mittel verwendet, um Kunstwerken mehr Details und Dekoration zu verleihen und mit der Bedeutung zu „spielen“.
