
Die originale Ölleinwand eines großformatigen Porträts von Pablo Picasso Das Gemälde seiner Geliebten Marie-Thérèse Walter, gemalt im kritischen Jahr 1932, wird nächsten Monat zum ersten Mal bei Christie's in New York versteigert.
„Nature morte à la fenêtre“ wurde am 18. Januar 1932 gemalt und hat eine Vorverkaufsschätzung von rund 40 Millionen US-Dollar. Das Gemälde befand sich im Nachlass des Künstlers und wurde nur zweimal ausgestellt. Es verschwand fast fünf Jahrzehnte lang bis 1981 aus der Öffentlichkeit. Das Werk gehörte ursprünglich zu den 10.000 Werken Picassos und seiner Enkelin Marina Picasso hat es geerbt und gibt es ab, um seine wohltätige Arbeit zu finanzieren. Anschließend wurde es von dem verstorbenen Schweizer Kunsthändler Jan Krugier erworben, der es leitete Marina verkaufte Picassos Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 2008. Das Gemälde wurde dann von Krugiers Nachkommen geerbt, die das Werk zum Verkauf anboten.
Vanessa Fusco, Leiterin der Abteilung Impressionistische und Moderne Kunst bei Christie's und Co-Leiterin des 20th Century Evening Sale, bemerkte, dass das Kunstwerk „zu Beginn von Picassos annus mirabilis geschaffen“ wurde und „den starken Einfluss von Marie-Thérèse und den Großen untermauert“. Sie inspirierte seine Kunst zum Aufblühen der Aktivitäten, von der Zeichnung bis zur Skulptur, von der Gravur bis zur Malerei.“
Das Jahr 1932 galt weithin als entscheidendes Jahr in Picassos Karriere. In diesem Jahr schuf er mehr als 100 bedeutende Werke, darunter mehrere Porträts des damals 22-jährigen Walter, der heimlichen Geliebten des Künstlers, während er mit der Ballerina Olga Khokhlova, seiner Großmutter, verheiratet war. Marina. Das Werk, das im Mai in den Handel kommt, wurde in der gefeierten Tate Modern 2018-Ausstellung „Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy“ präsentiert.
Im Gegensatz zu Picassos späteren Porträts von Walter, die sich im Allgemeinen durch wärmere Farben und den kurvenreichen Körper der Frau auszeichnen, in die er unsterblich verliebt war, ist „Nature morte à la fenêtre“ viel gelassener und subtiler. Es gibt keine Darstellung von Walters Kurven. Stattdessen ist ein Profil ihrer Büste auf einem scheinbaren Holzblock neben einem Obstteller und einem Topf mit Pflanzen vor dem Hintergrund eines offenen Fensters zu sehen. Die Farbpalette ist recht blass und zart.