„Das über 110 Jahre alte „The Red Studio“ ist ein Meilenstein in der jahrhundertealten Tradition der Ateliermalerei und ein grundlegendes Werk der modernen Kunst“, sagt Ann Temkin, Chefkuratorin am Museum of Modern Art. „Das Bild ist weiterhin ein Prüfstein für jeden Künstler, der sich der Aufgabe widmet, sein Atelier zu porträtieren. Matisses radikale Entscheidung, die Oberfläche des Werks mit einer roten Schicht zu tränken, hat Generationen von Gelehrten und Künstlern fasziniert, darunter auch Mark Rothko und Ellsworth Kelly. Allerdings gibt es hinsichtlich des Ursprungs und der Geschichte des Gemäldes noch viel zu erforschen.“ Die große Leinwand zeigt das Atelier des Künstlers voller Gemälde, Skulpturen, Möbel und Dekorationsgegenstände. Die Fondation Louis Vuitton vereint zum ersten Mal seit ihrem Verlassen von Matisses Atelier in Issy-les-Moulineaux die im „Roten Studio“ ausgestellten Werke und umfasst Archivmaterialien sowie dazugehörige Gemälde und Zeichnungen.
Die Ausstellung (4. Mai – 9. November) präsentiert die sechs erhaltenen Gemälde, drei Skulpturen und eine Keramik, die in „The Red Studio“ abgebildet sind. Diese zwischen 1898 und 1911 entstandenen Objekte reichen von bekannten Gemälden wie „Junger Seemann (II)“ (1906) – das zum ersten Mal seit 31 Jahren wieder in Frankreich ausgestellt wird – bis zu weniger bekannten Werken wie „Corsica“, „The Old Man Mill“ (1898) und Objekte, deren Standorte erst kürzlich entdeckt wurden.
Darin sind auch Gemälde und Zeichnungen enthalten, die in engem Zusammenhang mit „The Red Studio“ stehen und dabei helfen, den komplexen Weg des Gemäldes vom Atelier von Matisse bis zu seinem schließlichen Erwerb durch das Museum of Modern Art aufzuzeichnen. Eine reiche Auswahl an Archivmaterialien – viele davon wurden im Zusammenhang mit diesem Projekt veröffentlicht oder erstmals ausgestellt – offenbaren neue Informationen über das Thema, die Entwicklung und die Rezeption des Gemäldes.
„The Red Studio“ von Matisse zeigt das Atelier des Künstlers in der Stadt Issy-les-Moulineaux. Das Rote Atelier wurde als Teil einer Reihe von Werken im Auftrag von Sergei Schtschukin, Matisses treuestem und mutigstem Förderer, gemalt. Shchukin kaufte den Vorgänger des Gemäldes, „The Pink Studio“, weigerte sich jedoch, „The Red Studio“ zu erwerben. Das Gemälde blieb 16 Jahre lang im Besitz von Matisse. Während dieser Zeit reiste er 1912 zur Zweiten Postimpressionisten-Ausstellung nach London und 1913 zur Armory Show nach New York, Chicago und Boston.
Das Red Studio wurde 1927 von David Tennant, dem Gründer des Gargoyle Club in London, gekauft, einem Club nur für Mitglieder, der sich gleichermaßen an Künstler und Aristokraten richtete. Das Gemälde hing bis in die frühen 1940er Jahre im Gargoyle Club; Kurz darauf wurde es von Georges Keller, dem Direktor der Bignou Gallery in New York, erworben. 1949 wurde „The Red Studio“ für die Sammlung des Museum of Modern Art erworben.
Das Werk erhielt dann ein zweites Leben. Ab 1949 blieben New Yorker Künstler und alle Passanten vor dem Gemälde stehen, dessen radikale Neuheit plötzlich wiederentdeckt wurde. Ende der 1940er Jahre verwies Matisse selbst auf das, was das Werk von 1911 einzigartig machte: seine „Abstraktion“ aufgrund der erstaunlichen Verbreitung der Farbe Rot. Anschließend entwickelte Matisse eine neue Serie von Gemälden, die die Atelierumgebung des Künstlers als Thema nutzte, insbesondere das „Große rote Interieur“ von 1948, das 1950 in die Sammlungen des Musée National d'Art Moderne aufgenommen wurde, nachdem es von seinem Sohn in New York ausgestellt worden war. , Pierre Matisse, im Februar 1949. Dieses Werk ist in der Ausstellung vertreten.
Der Dialog zwischen „The Red Studio“ von 1911 und „The Great Red Interior“ von 1948 wird in der Ausstellung der Stiftung hervorgehoben und zeigt, wie Matisse dieses bahnbrechende Gemälde über einen Zeitraum von fast 40 Jahren zu einer Zeit neu interpretierte, als sein Werk in der Schwebe war tiefgreifende Veränderungen. Die beiden Gemälde lebten parallel und dienten vielen amerikanischen und europäischen Künstlern als Inspiration.
Quelle: E-Flux