Fernando Pessoa war einer der bedeutendsten Dichter der portugiesischen Sprache und eine der zentralen Figuren der Moderne. Seine Gedichte zu Themen, die mit nationalistischen Traditionen und Reflexionen über das „tiefe Ich“, Einsamkeit, Langeweile und Unruhe verknüpft sind, waren entscheidend für die Entwicklung der gesamten literarischen Produktion im 20. Jahrhundert. 1888 in Lissabon geboren, ging er im Alter von sieben Jahren nach Südafrika, wo er studierte. 1905 kehrte er endgültig nach Portugal zurück und schrieb sich im folgenden Jahr in den Höheren Kurs der Literatur ein. 1912 debütierte er in der Zeitschrift „A Águia“ mit Artikeln essayistischen Charakters und nach zwei Jahren schuf er 1914 die Persönlichkeiten der drei bekannten Heteronyme: Ricardo Reis, Alberto Caeiro und Álvaro de Campos.
Fernando Pessoa hatte aufgrund seiner avantgardistischen literarischen und theoretischen Produktion sowie seiner Beteiligung am Druck der Zeitschrift „Orpheu“ mit Mário de Sá-Carneiro, José de Almada-Negreiros und anderen einen tiefgreifenden Einfluss auf die portugiesische modernistische Bewegung . Als er 1935 starb, war jedoch nur ein Buch auf Portugiesisch erschienen, „Mensagem“. Aufgrund ihrer kulturellen Bedeutung repräsentieren viele Künstler diese wesentliche Figur. In diesem Artikel werden wir verstehen, wie sie die Tugenden des berühmten Dichters auf unterschiedliche Weise ausdrücken.
Júlio Pomar
Júlio Pomar war ein portugiesischer Künstler, der der dritten Generation von Modernisten angehörte, mit einer Produktion, die vom Neorealismus bis zum Expressionismus reichte und durch den Abstraktionismus ging. Unter Berufung auf die Geometrie hat der Künstler in dieser Arbeit den Dichter mit verschiedenen Formen dargestellt, unter anderem mit geraden Linien, Dreiecken, Kreisen. Der in zwei Farben, Rot und Schwarz, geteilte Hintergrund hebt die ikonischen Formen und Merkmale hervor, für die der Dichter bekannt ist: Hut, Brille, Schnurrbart und Krawatte. Während Ihrer gesamten Karriere Júlio Pomar Er zeichnete den Schriftsteller mehrfach auf verschiedenen Trägern, das bekannteste Werk ist der Fliesenauftrag im Metropolitano de Lisboa.
Fernando Pessoa In Júlio Pomar
Michael Barrett
Auf eigentümliche und dynamische Weise Michael Barrett schuf Porträts von Fernando Pessoa mit impressionistischen und expressionistischen Einflüssen. In diesem Werk wird der Dichter mit den Elementen dargestellt, die ihn charakterisieren, während er in eine warme Landschaft mit verschiedenen Pigmenten eingebunden ist, die dem Gemälde Lebendigkeit verleihen. Um festere Formen zu schaffen, zeichnete der Maler die Attribute des Gesichts und der Landschaft auf die Acrylflecken nach. So sind Farbe und Linie die Protagonisten dieses anmutigen Gemäldes, das die Bewunderung von ausdrückt Michael Barrett des portugiesischen Dichters Fernando Pessoa.
Fernando Pessoa InMichael Barrett, 1998
Eurico Gonçalves
Manifestiert sich mit grafischen Zeichen und abstrakter Kalligrafie, Eurico Gonçalves er schätzte die Spots und freien und impulsiven Linien. In dieser Arbeit Fernando Pessoa und Heteronymeschuf der Künstler eine Karte mit Linien, Strichen und Kreisen, die mehrere Wege zwischen dem Dichter und seinen Heteronymen skizziert. Im Laufe seines Lebens nahm Fernando Pessoa andere literarische Persönlichkeiten auf, die unterschiedliche Werke signierten, wie Alberto Caeiro, Ricardo Reis und Álvaro de Campos, von denen jeder eine Biografie und einen eigenen Stil hatte. Bekannt dafür, mehrere Heteronyme geschaffen zu haben, Eurico Gonçalves Teil dieser Funktion, um ein Zitat am Ende dieses Stücks zu schreiben: "Setzen Sie, wie viel Sie sind, in das Mindeste, was Sie tun" - Ricardo Reis - Dádá Ze. Der Auszug entstand aus den Versen des Gedichts, Um großartig zu sein, sei ganz, die uns lehrt, uns dem zu stellen und zu akzeptieren, was wir wirklich in seiner Fülle sind, ohne Angst zu haben oder uns für unsere Eigenschaften und Schwächen zu schämen. Diese Rede des Lobes und des Stolzes auf unser Dasein entstand als Widerstand gegen die Fragmentierung des modernen Menschen, die zu der Zeit, als sie von dem Dichter geschrieben wurde, in Mode war.
Fernando Pessoa und HeteronymeIn Eurico Gonçalves, 2017
Alfredo Luz
die Werke von Alfredo Luz präsentieren eine Reihe von Fragmenten, die durch ihre Sinne und Gedanken zusammengeführt werden. In dem von Fernando Pessoa konzipierten Porträt skizzierte der Künstler die dem Publikum bekannten körperlichen Besonderheiten - Brille und Hut -, um eine praktisch spontane Wiedererkennung von ihm herzustellen. Der Künstler beflügelte die Vorstellungskraft und Fantasie und entführte den Dichter in sein kreatives Universum. Auf einfühlsame Weise öffnet es eine Tür zum Inneren von Fernando Pessoas Geist und hüllt ihn in Federn – ein Werkzeug, das mit seiner beruflichen Praxis, dem Schreiben, verbunden ist. Umgeben von Charme, Alfredo Luz bot mit diesem außergewöhnlichen Werk eine persönliche und mutige Vision eines der größten Dichter in der Geschichte Portugals.
Fernando Pessoa In Alfredo Luz
In einer Kombination zwischen Figuration und Abstraktion, Artem Usá Er schuf Gemälde, die seine Energie und Emotionen zeigen, basierend auf der Spontaneität von Pinselstrichen und Farbe. Da Kunst eine Möglichkeit ist, die Welt auf besondere und einzigartige Weise zu sehen, schuf der Künstler ein Werk zu Ehren des Schriftstellers Fernando Pessoa. In diesem Gemälde, das zwischen Zeichnung und Färbung oszilliert, Artem Usá drückte die verschiedenen Persönlichkeiten des Dichters durch die Variation von Pigmenten in einem Spiel zwischen der Komposition von Farben und ihren Schichten aus. Der Titel des Werkes setzt sich aus einem der äußerst populären Sätze des Schriftstellers zusammen: „Der Mensch ist die Größe seiner Welt“. Aus dieser Bezugnahme geht hervor, dass der Künstler in diesem Porträt auf spontane und eigentümliche Weise das Innere seiner Welt, seine Gedanken und Eindrücke zeigt.
Der Mann ist die Größe seiner Welt InArtem Usá
Henrique do Vale
Beeinflusst von Gestik, Henrique do Vale er schuf Werke mit einer tiefen Freiheit und Spontaneität und tendierte dazu, Themen mit Bezug zur Geschichte oder seinen Erfahrungen auszuwählen. In dem Porträt von Fernando Pessoa präsentiert uns der Künstler mit einem zarten und emotionalen Strich eine Komposition, die durch den Ideenfluss und die Überlagerung von Farben bei der Arbeit mit Acryl entsteht. Eine Darstellung, die die Einzigartigkeit der Werke von zeigt Henrique do Vale durch die Einbeziehung der Figur des Dichters in solche unbewussten und reinen Pigmente und Züge.
Fernando Pessoa In Henrique do Vale