Für Sofia Coppola leben ihre Filme nicht nur auf der Leinwand, sondern in Schachteln und Schachteln, in denen sie Ephemera aus jedem ihrer Projekte aufbewahrt. Sie enthalten Skripte, Notizen und Referenzen sowie Moodboards und Erinnerungsstücke. Vor allem viele Fotos dokumentieren seine Zeit an verschiedenen Sets. Als sie untersuchte, was sie während der Covid-19-Lockdowns im Jahr 2020 als „Müll“ bezeichnete, beschloss sie, ein Buch zu schreiben, „um sie alle an einem Ort zu haben“.
Dieses Buch ist „Arquivo Sofia Coppola: 1999-2023“, der erste Band der Regisseurin, der ihre Arbeit erzählt. Obwohl es wie ein robustes Bildband aussieht, sieht Coppola es lieber als „Sammelalbum“, das die Atmosphäre ihres kreativen Raums wiedergibt. „Für mich kommt dieses Buch einem Besuch in meinem Büro und dem Anblick all der Dinge, die sich um meinen Schreibtisch herum stapeln, am nächsten“, sagte Sofia Coppola gegenüber Vogue.
Beim Durchblättern des fast 500-seitigen Buches, in dem jedes Kapitel einem ihrer Filme gewidmet ist, bekommt man einen visuellen Eindruck davon, was die Fantasie der Filmemacherin im Laufe der Jahre beflügelt hat. Zu seiner Sammlung gehören Objekte wie Fotografien von Tina Barney, die als Referenz für die Zimmer der Lissabonner Schwestern in „The Virgin Suicides“ (1999) dienten, und ein Druck des Gemäldes von John Kacere, das die Eröffnungsszene von „Lost“ inspirierte in der Übersetzung“ (2003).
Coppolas Einleitungen zu jedem Kapitel heben seine kreativen Quellen weiter hervor: John Galliano und das Met's Costume Institute für „Marie Antoinette“ (2006) und Drew Fausts 1996 erschienenes Buch „Mothers of Invention“ für „The Beguiled“ (2017).
„Archive“ stellt auch viele Fotografien zusammen, die die Szenen hinter Coppolas Filmen festhalten. Einige wurden von der Regisseurin selbst auf ihrer treuen Contax T3 geschossen, andere von Fotografen, die sie zu den Sets eingeladen hatte, darunter die britische Modefotografin Corrinne Day. Die Rubrik „The Bling Ring“ (2013) beispielsweise enthält Dutzende Bilder, die in Paris aufgenommen wurden Hiltons skandalöses Haus und Schrank, die als Drehorte für den Film dienten.
Natürlich gibt es auch Leckerbissen für Coppola-Fans, von denen viele die New Yorker Signierstunde bei Bookmarc verpasst haben. Es gibt das kommentierte Exemplar von „The Virgin Suicides“-Regisseur Jeffrey Eugenides, seine E-Mail-Korrespondenz mit Priscilla Presley für Priscillas nächsten Film und einen Ausschnitt aus einer positiven Rezension zu „On the Rocks“ (2020), die sein Vater, der Filmemacher Francis Ford Coppola, geschickt hat .
Insgesamt ist „Archive“ von Coppolas einzigartiger Ästhetik durchdrungen – verträumt, wehmütig, pastellfarben (siehe: das tausendjährige rosa Cover des Buches) – mit der sie Geschichten über weiße Mädchen und Frauen erzählte. Wie sie der Journalistin Lynn Hirschberg in der Einleitung des Buchs sagte, ist in ihren acht Spielfilmen sowohl „eine Welt“ als auch „eine junge Frau, die versucht, sich darin zurechtzufinden“ gemeinsam. Der Aufbau dieser Welten war, wie Archive verrät, Coppolas fortlaufende kreative Anstrengung.
„Ich bin mit der Idee des Auteurismus aufgewachsen, einer klaren Sichtweise zu haben“, sagte sie zu Hirschberg und bezog sich dabei auf ihren Vater. „Und ich glaube immer noch, dass man so ein Künstler wird. Welchen Sinn hat es, einen Film zu machen, wenn es nicht etwas ist, das nur man selbst machen kann?“
Quelle: Artnet News