Haben Sie sich jemals gefragt, was andere Leute für ihre persönliche Kunstsammlung kaufen? Auch wenn Ihr Geschmack unterschiedlich sein mag, kann Ihnen der Blick auf die Einkäufe anderer dabei helfen, neue Künstler zu entdecken, an deren Werke Sie vielleicht vorher noch nicht gedacht haben.
Entdecken Sie unten sechs Künstler – drei etablierte und drei aufstrebende –, die sich als die Favoriten unserer Sammler erwiesen haben. Für weitere Ideen durchsuchen Sie unsere neuen Stellenangebote und kontaktieren Sie uns, damit wir Ihnen bei der Suche nach Stellenangeboten helfen können, die Ihrem Budget entsprechen.
José de Guimarães
Bekannt unter dem Namen der Stadt, in der er geboren wurde, José de Guimarães (1939) ist eine Figur der portugiesischen Kunst, die sich mit verschiedenen Bereichen beschäftigte, von der bildenden Kunst über Geologie und Ingenieurwesen bis hin zur Archäologie. Reisen nach Afrika, Asien und Südamerika prägten seine Karriere, indem sie eine ästhetische Sprache anregten und entwickelten. Ende der 1970er Jahre schuf er ein Alphabet, das auf den Formen und Symbolen der afrikanischen Kultur basierte und diese in seine Werke einführte. In den 1980er Jahren begann er, die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur auszuloten, mit Stücken, die aus unkonventionellen Materialien hergestellt wurden – Glasfaser und Papier, die speziell vom Künstler selbst hergestellt wurden. Mit kräftigen und fröhlichen Farben zeichnen sich seine Werke durch die Themenkreuzung zwischen Tier und Mensch, Mineral und Pflanze aus. Der portugiesische Künstler sammelte jahrzehntelang afrikanische, präkolumbianische und antike chinesische Kunst, die derzeit im CIAJG – Centro Internacional de Artes ausgestellt ist José de Guimarães.
Júlio Pomar
In ständiger Bewegung und Schöpfung, Júlio Pomar (1926-2018) ist einer der renommiertesten portugiesischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Während seiner langen kreativen Karriere beschäftigte er sich in seinen Werken mit Themen und Themen wie: Protest, Erotik, Fado, Stierkampf, Literatur, Mythologie, die Xingu-Indianer Brasiliens, Don Quijote, Porträts und Tiere. Zugehörig zur dritten Generation der Modernisten, Júlio Pomar ist ein Künstler mit Werken vom Neorealismus bis zum Expressionismus, einschließlich Abstraktionismus. Er fertigte hauptsächlich Gemälde und Zeichnungen an, fertigte aber auch Gravuren, Skulpturen, Illustrationen, Keramik, Glas, Wandteppiche, Collagen, Theaterszenografien und Wanddekorationen mit Fliesen an. In den letzten Jahren seines Lebens widmete er sich auch der Poesie und Musik.
Vhils
Einer der Hauptkünstler der Bewegung städtische Kunst (Straßenkunst), Alexandre Farto (1987), besser bekannt als Vhils, entwickelt sich weiter und treibt seinen Stil voran, indem er die Gesichter anonymer Figuren in großem Maßstab modelliert, um die verborgenen unteren Schichten und die Fragilität des städtischen Raums freizulegen. Im Jahr 2008 betrat er die Kunstszene und sorgte mit seiner innovativen künstlerischen Praxis, in der Zerstörung eine Form der Konstruktion ist, für eine Revolution. Vhils Er wurde zu einem internationalen Phänomen, vor allem aufgrund seiner Wandarbeiten im öffentlichen Raum, mit denen er unter anderem José Saramago und Zeca Afonso ehrte. Der Ort, an dem er aufgewachsen ist, Seixal, ein industrialisierter Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon (Portugal), hat seine Praxis aufgrund der Veränderungen, die durch die intensive Stadtentwicklung in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden, tiefgreifend beeinflusst. Bordalo II, Banksy und Jean-Michel BasquiatAuf der Straße bildete sich die Grundlage für sein anfängliches künstlerisches Schaffen, und schließlich projizierte er seine Wahrnehmung der Außenwelt durch seine kreativen Handlungen. Sie schnitzt oft Gesichter in öffentlichen Räumen – an der Seite von Gebäuden – mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Materialien, die Spuren hinterlassen oder Materialien entfernen können, darunter Hämmer, Bohrer, Ätzsäure, Bleichmittel und Sprengstoffe. Neben der Wandskulptur erforscht er auch andere Medien wie Siebdruck, Installation, NFTs und andere Medien wie Werbeplakate, Holztüren und Metalltafeln, die er auf der Straße sammelt. Werke von Vhils wie „Open Walls Baltimore 1“, „POW! WOW! „Hawaii 2014 – King Lunalilo Mural“ und „Dusk“ spiegeln aktuelle Themen des künstlerischen Panoramas wider, wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Einzelnen in der Konsumgesellschaft.
Joana Duarte
Die Kompositionen von Joana Duarte (Vila Franca de Xira, 1999) beschreiben die wesentlichen Linien der Malerei: Farbe, Form, Textur und Bewegung. In seinen Werken mit großen abstrakten Einflüssen werden wenige Elemente mit undefinierten Grenzen verwendet, die interessante chromatische Beziehungen von großer Subtilität schaffen. Die in seinem Gemälde vorhandenen Farbflecken bieten dem Betrachter eine Tür zu rohen Emotionen und dem Immateriellen, vorzugsweise zur Erkundung der taktilen Qualitäten und sensiblen Wirkungen der Farbe. Schon als Kind interessierte er sich für die Welt der bildenden Künste und als er die weiterführende Schule erreichte, besuchte er die Escola Artística António Arroio in Lissabon und schloss sein Studium in künstlerischer Produktion ab. Später schloss er sein Studium der Malerei an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon ab. Derzeit absolviert er ein Aufbaustudium in Kunstkuration an der Fakultät für Sozial- und Humanwissenschaften der Universidade Nova de Lisboa. Gleichzeitig ist er als freischaffender Künstler tätig und stellt seine Werke in Gruppen- und Einzelausstellungen aus, insbesondere in der Ausstellung Prémio Paula Rego 2018 und die Almada Drawing Biennale 2020.
Ana Pais Oliveira
Ana Pais Oliveira (1982, Vila Nova de Gaia) lebt und arbeitet in Espinho. Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst – Malerei von der Fakultät für Bildende Künste der Universität Porto (2005) und ist Doktorandin in Kunst und Design – Malerei an derselben Fakultät (2015) mit dem Projekt „Die Farbe zwischen dem Bildraum“. und der architektonische Raum: verarbeitet relationale Aspekte in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken. Erhielt im Studienjahr 2015/2016 das Certificate of Merit für die beste Einstufung im 3. Studienzyklus in Kunst und Design. Er ist Resident Artist bei FACE – Forum für Kunst und Kultur von Espinho, wo er sein Atelier hat und seit April 2016 an mehreren Initiativen mitarbeitet. Er ist beitragendes Mitglied des Forschungszentrums für Kunst und Design am Institut für Kunstforschung , Design und Gesellschaft und war Teil des Forschungsprojekts Konzeptuelle Grundlagen der Malereiforschung (2014-2019). Zwischen 2011 und 2015 erhielt sie ein Stipendium der Foundation for Science and Technology (FCT). Sie ist außerdem Mitglied der AIC Study Group on Environmental Color Design und APcor – Associação Portuguesa da Cor. Sie war Teil der portugiesischen Auswahl für Die Biennale Jovem Criação Europea 2013/2015 reiste durch neun europäische Länder, wurde für die XV. Versammlung der Galeria Luis Adelantado in Valencia (2013) ausgewählt und gewann den Kunstpreis Young Art Award <33 [Farbe] der Galeria Art Forum Ute Barth in Zürich. Schweiz, wo sie im Sommer 2014 einzeln ausstellte. Es wurde auch für die Longlist des Solo Award 2016 / London Art Fair 2017 ausgewählt, der von der Wilson Williams Contemporary Art Gallery, London, für den Fundação Focus-Abengoa Painting Prize 2017 gefördert wird , Sevilla und für die Longlist des renommierten Jackson's Painting Prize 2021 (400 von 8674 Bewerbungen weltweit). Sein Gemälde Outdoor #2 wurde für den Druck und die Präsentation beim Munsell Centennial Color Symposium am Massachusetts College of Art and Design in Boston (10.-15. Juni 2018) und in der Sonderausgabe des Journal Color Research and Applications ausgewählt. Sie wurde außerdem von der Desistart-Gruppe eingeladen, eine Kollektion luxuriöser Teppiche, Perspectives Collection, zu entwerfen, die zum ersten Mal auf der Maison & Objet 2019 in Paris und auf der Hotel Show Dubai im Dubai World Trade Centre im Mai präsentiert wurde 2021. Sie wurde vom Vinha Boutique Hotel, einem Luxushotel in Porto, eingeladen, ein ortsspezifisches Werk im Format 200 x 500 cm zu schaffen, das in der Hauptlobby installiert wird.
Gewann den 1. Preis beim XLIX International Painting Competition Homage to Rafael Zabaleta, Quesada, Jaén, Spanien. Erhielt den Ankaufspreis der Freunde des Bibliotheksmuseums von Amarante in der 9. Ausgabe des Preises Amadeo de Souza-Cardoso (2013) und den 1. Eixo Atlântico-Preis der VIII. Biennale Eixo Atlântico do Noroeste Peninsular (2008), neben anderen Preisen und lobenden Erwähnungen in den Bereichen Malerei und Bildende Kunst. Seit 2003 stellt er einzeln und gemeinsam in Portugal, Spanien, Großbritannien, Italien, der Schweiz, Frankreich, Deutschland, Brasilien, den Niederlanden, Litauen und Ungarn aus.
Er nimmt regelmäßig an Konferenzen und Seminaren teil und stellte seine Arbeiten kürzlich auf Konferenzen in Genua, Newcastle, Valencia, Lissabon, Monção und Porto vor. Er war Mitglied der Jury der IX Bienal Eixo Atlântico do Noroeste Peninsular (2010), des XXI Encontro Internacional de Estátuas Vivas, Espinho (2017), der Sektion Short Animation and Experimental Film von FEST – New Directors, New Films Festival, Espinho, 2018 und einer Masterprüfung an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Porto. Sie wurde eingeladen, zwei Gruppenausstellungen zu kuratieren, die im Programm der 6. Internationalen Kunstbiennale von Espinho enthalten sind: Show me your face im Centro Multimeios de Espinho und Paperwork in der Galeria da Junta de Freguesia de Espinho (April 2021).
Seine Arbeiten sind in den Sammlungen S&A, Porto, Zabaleta Museum, Quesada (Jaén, Spanien), Focus-Abengoa Foundation (Sevilla), Banco BPI, Eixo Atlântico, Casa da Cultura/Casa Barbot, Municipal Museum of Espinho, Municipal Museum of vertreten Amarante und mehrere Privatsammlungen.
