Die Geschichte der Fluxus-Gruppe
Fluxus ist ein internationales Avantgarde-Kollektiv, das in den 1960er Jahren von dem litauisch-amerikanischen Künstler George Maciunas gegründet wurde und bis heute besteht. Fluxus begann als kleines, aber internationales Netzwerk von Künstlern und Komponisten, das sich eher als gemeinsame Haltung denn als Bewegung charakterisierte. Verwurzelt in experimenteller Musik, wurde es nach einer Zeitschrift benannt, die die Arbeit von zentrierten Musikern und Künstlern wie dem Avantgarde-Komponisten John Cage vorstellte. Der Gründer von Fluxus, Maciunas, erklärte, das Ziel der Gruppe sei: „eine revolutionäre Flut in der Kunst zu fördern, lebendige Kunst, Anti-Kunst zu fördern“. Dies hat eindeutig starke Anklänge an den Dadaismus, die künstlerische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts.
Das lateinische Wort Fluxus kommt von dem Wort fließen, die Hauptaktivitätszentren von Fluxus waren New York, Deutschland und Japan. Die erste Veranstaltung fand 1961 in der AG Gallery in New York und 1962 auf Festivals in Europa statt. Fluxus hat eine wichtige Rolle bei der Öffnung von Definitionen dessen gespielt, was Kunst sein kann, und hat die Natur der künstlerischen Produktion seit den 1960er Jahren, in denen eine Vielzahl von künstlerischen Formen und Ansätzen existierten und nebeneinander blühten, tiefgreifend beeinflusst. Im Gegensatz zu anderen Bewegungen hatte Fluxus keinen einheitlichen Stil und wurde absichtlich nicht kategorisiert. Fluxus-Projekte waren breit gefächert und oft multidisziplinär, humorvoll und basierten auf alltäglichen, kostengünstigen Materialien und Erfahrungen – vom Atmen bis zum Telefonieren. Fluxus war zweifellos eine Alternative zu akademischer Kunst und Musik, eine demokratische Form und Kreativität, die allen offen stand. Es wurden Kooperationen zwischen Künstlern und zwischen Kunstformen sowie mit der Öffentlichkeit oder dem Zuschauer gefördert. Humor, Einfachheit und Antikommerzialismus wurden geschätzt, und der Zufall spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung der Werke.
Aufführung und Happenings
Viele Künstler der 60er Jahre nahmen daran teil, darunter Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Benjamin Patterson und Emmett Williams. Auf die Frage, Fluxus zu definieren, antwortete Maciunas mit Aufnahmen von bellenden Hunden, um das Experimentieren und die Akzeptanz des Absurden in seiner Essenz zu hinterfragen, aber auch zu demonstrieren. Performances – die Fluxus-Künstler „Events“ nannten, um sie von Happenings und anderen Formen künstlerischer Performance zu unterscheiden – waren ein wichtiger Teil der Bewegung. Diese basierten größtenteils auf schriftlichen Anweisungen, die als „Partituren“ bezeichnet werden und auf die Tatsache hinweisen, dass sie von musikalischen Kompositionen abgeleitet wurden. Das Folgen einer Partitur würde zu einer Aktion, einem Ereignis, einer Aufführung oder einer der vielen anderen Arten von Erfahrungen führen, die aus dieser lebendigen Bewegung hervorgegangen sind.
Fluxus und die Musik
Viele wurden von dem älteren Künstler, Songwriter und Musiker John Cage inspiriert. Durch seine Arbeit und seine charismatische Lehre zeigte er, dass Kunst und Leben fließend in Einklang gebracht werden können. Dies zeigt sich in seinen Werken teilweise darin, dass er den Zufall in seine musikalischen Kompositionen aufgenommen hat – einschließlich Umgebungsgeräusche oder Geräusche von Husten, Sitzen und manchmal sogar die Künstler störenden Zuschauern – und Dinge als Objekte verwendet, alltägliche Haushaltsgegenstände als Instrumente . Cages Drang, im Alltag künstlerisches Potenzial zu finden, fand bei Fluxus-Künstlern Anklang. Der weithin als Begründer des musikalischen Minimalismus anerkannte Komponist und Künstler La Monte Young wurde auch mit Fluxus in Verbindung gebracht. Seine Kompositionen zeichneten sich durch reduzierte Strukturen und außergewöhnliche Dauer aus. 1960 arbeitete er mit dem Künstler zusammen Yoko Ono eine Reihe von Veranstaltungen mit Künstlern, Tänzern, Musikern und Komponisten zu organisieren, die in Onos Studio in der Innenstadt von New York stattfinden und als Chambers Street Loft Series bekannt sind. George Maciunas war ebenso anwesend wie viele andere Künstler, die sich für Fluxus engagieren würden. das Atelier vonYoko Ono Es ist zu einem Zentrum für neue innovative und experimentelle Arbeiten geworden.
Die Bedeutung von Yoko Ono in der Fluxus-Gruppe
Yoko Ono uraufgeführtes „Cut Piece“, allein auf einer Bühne mit einer Schere vor ihr sitzend, wies das Publikum an, sich zu nähern und die Schere zu benutzen, um ein Stück ihrer Kleidung zu schneiden. Er blieb fast bewegungslos und ausdruckslos, als mehrere Mitglieder des Publikums, manchmal aggressiv, nachgaben. Wie er über die Erfahrung im Jahr 1966 schrieb: „Die Leute schnitten weiter die Teile ab, die sie nicht mochten, schließlich war von mir nur noch der Stein übrig, der in mir war, aber sie waren immer noch nicht zufrieden und wollten wissen, wie es in mir ist Stein."Yoko Ono Er wiederholte das Stück im Laufe der Jahre und schrieb die Aufführung Schritt für Schritt, damit jeder sie nachspielen konnte – was viele Menschen getan haben und wahrscheinlich noch viele weitere tun werden.
Nam June Paik und Alison Knowles von der Fluxus Group
Wie viele ihrer Kollegen arbeiteten die frühen Fluxus-Mitglieder Nam June Paik und Alison Knowles in technologischen Medien. Paik, der als Pionier der Videokunst gilt, war einer der ersten Künstler, der performative Arbeiten schuf, die das Publikum in reichhaltige visuelle und auditive Erfahrungen eintauchten, die sich um raffiniert veränderte Fernsehgeräte und manipulierte Videokameras drehten. Bei mehreren musikalischen Darbietungen arbeitete er mit der Avantgarde-Cellistin Charlotte Moorman zusammen.
Knowles hat ihrerseits Performances, Klangarbeiten, Installationen, Skulpturen, Buchobjekte und Druckgrafiken geschaffen, die ihre Wurzeln unter anderem bei dem Künstler Cage haben. 1962 sagte der Komponist: „Du kannst bei der Musik bleiben, während du Pilze jagst. [Ein] Pilz wächst nur für so kurze Zeit, und wenn Sie ihm zufällig begegnen, wenn er frisch ist, ist es, als würde er auf einen Klang stoßen, der auch nur eine kurze Zeit lebt.“ Knowles glaubt, dass ihre gemeinsame Zeit bei der Suche nach wilden Pilzen wichtig war, um ihre Vision zu entwickeln, und dazu führte, dass sie Lebensmittel in verschiedene Fluxus-Projekte einbezog.
Welche Bedeutung hat Fluxus heute?
Obwohl es vielleicht übertrieben ist zu sagen, dass die Fluxus-Bewegung die Kunstwelt oder die reale Welt so revolutioniert hat, wie Maciunas es in seinem Manifest forderte. Diese Bewegung trug jedoch dazu bei, die Vorstellung davon, was Kunst sein kann, radikal zu verändern. Fluxus-Künstler verdrängten die Kunst aus konventionellen Orten wie Galerien und Museen. Seine informellen, spontanen und oft flüchtigen Stücke waren nicht nur schwer zu sammeln und zu erklären; sie waren auch manchmal schwer als Kunst zu erkennen. Aber Museen und Galerien holten diese Werke schließlich ein und nahmen sie auf. So auch jüngere Generationen von Künstlern, die mit ihren eigenen Arbeiten auf der Freiheit aufbauen, die die Bewegung in die Kunst eingeführt hat. Wenn Sie das nächste Mal einen Kunstraum betreten und eine Skulptur finden, die aus Objekten besteht, die Sie vielleicht in Ihrem eigenen Zuhause finden, danken Sie Fluxus für seine Hilfe bei der Erstellung der Grundlagen.
