Wer war Donald Judd?
Donald Judd ist als einer der Pioniere der minimalistischen Bewegung eine prägende Figur der Kunstgeschichte der Nachkriegszeit. Seine Skulpturen und Installationen hinterfragten traditionelle Vorstellungen von Kunst, insbesondere über die Definition von Skulptur. Seine aus kommerziellen Materialien hergestellten und in Fabriken hergestellten Werke öffneten die Tür zu einer neuen Idee des Schaffens, warf aber auch mehrere Fragen auf, wie die Vorstellungen von individueller Autorenschaft, die Bedeutung der „Hand“ des Künstlers und die Unterscheidung zwischen Kunst und Architektur und Gestaltung. . Erfahren Sie mehr über diesen Künstler in diesem Artikel.
Die Karriere von Donald Judd
Donald Judd studierte in den 1950er Jahren Philosophie und Kunstgeschichte an der Art Students League in New York. Zwischen 1959 und 1965 schrieb er für das Arts Magazine und wurde durch diese Veröffentlichungen öffentlich als Kunstkritiker anerkannt. Zu dieser Zeit begann er, die Welt der abstrakten Malerei und später hohle und geradlinige Volumen zu erforschen. Der Schlüssel zu dieser Transformation war der 1964 geschriebene Essay „Specific Objects“, der im Jahr darauf im Arts Yearbook 8 veröffentlicht wurde. Der Text feierte eine neue Art von Kunstwerk, losgelöst von den traditionellen Strukturen von Malerei und Skulptur, mit kommerziellen Materialien und eine Betonung auf in ganze, einheitliche Formen, die sich auf eine Untersuchung des „realen Raums“ oder dreier Dimensionen konzentrierten.
1964 wandte sich Donald Judd an professionelle Blechverarbeiter und schuf seine ikonischen Stücke aus verzinktem Eisen, Aluminium, Edelstahl, Messing und Kupfer. Dieser Prozess entfernte den Künstler effektiv vom praktischen und physischen Teil, eine Veränderung, die für die damals aufstrebende Generation von Konzeptkünstlern von großer Bedeutung wäre, die der Meinung waren, dass Ideen selbst, frei von jeglicher Materialisierung, als Kunst existieren können. Mitte der 1960er Jahre produzierte und stellte Judd eine große Anzahl von Stücken aus, die von „Stapeln“, in gleichmäßigen Abständen vom Boden bis zur Decke aufgehängten Stücken, bis hin zu „Progressionen“, kastenförmigen Formen, die direkt in den Boden eingebaut wurden, reichten skulpturales Vokabular diente ihm bis zu seinem Tod 1994 als Grundlage.
“Material, Raum und Farbe sind die Hauptaspekte der bildenden Kunst. Jeder weiß, dass es Material gibt, das man aufheben und verkaufen kann, aber niemand sieht Raum und Farbe. Zwei der Hauptaspekte der Kunst sind unsichtbar; Die grundlegende Natur der Kunst ist unsichtbar. Die Integrität der bildenden Kunst wird nicht gesehen. Die unsichtbare Natur und Integrität der Kunst, die Entwicklung ihrer Aspekte, die Irreduzibilität des Denkens können durch Fälschungen ersetzt werden und durch Geschwätz über das Material selbst, das in Wirklichkeit unsichtbar ist.– Donald Judd, „Einige Aspekte der Farbe im Allgemeinen und Rot und Negro im Besonderen“, 1993
Architektur, Design und Ökologie
Später ließ sich Donald Judd in Marfa, Texas, nieder, wo ihn die Wüstenlandschaft und die dünn besiedelte Chihuahua-Landschaft anzog. Sowohl in New York als auch in Texas entwarf er seine Häuser so, dass sie neben Kollegen wie Larry Bell, John Chamberlain, Dan Flavin und anderen dauerhafte Einrichtungen seiner Arbeit enthielten. Das Projekt in Marfa wuchs schließlich mit finanzieller Hilfe der jungen Dia Art Foundation zu einem großen Museum mit mehreren Gebäuden, das jetzt The Chinati Foundation heißt. Sein ganzes Leben lang setzte sich Donald Judd für die Bedeutung von Kunst und künstlerischem Ausdruck ein und schrieb ausführlich über die Bedeutung der Erhaltung der Erde, empirisches Wissen und engagierte Bürgerschaft. Donald Judd sah Raum als etwas Erfundenes, als formbare Eigenschaft und als solche war seine akademische Kategorisierung nicht wichtig, Raum war Raum. Donald Judd entwarf Gläser, Teller, Häuser und sogar die Innenausstattung seines Land Rovers, denn für ihn gehörte der Raum ihm. Kleine Unterstände in Baja führten zu späteren Bauten in Marfa und Aufträgen in Europa. Er begann im Sommer 1969 auf Reisen in den mexikanischen Bundesstaat Baja California, Häuser und Strukturen für die Wüste zu entwerfen, nur wenige Jahre bevor er sein erstes Anwesen in Marfa, La Mansana de Chinati/The Block, kaufte. Später, als Ranchbesitzer, entwickelte er seine eigenen architektonischen Ideen für die Wüstenlandschaft weiter, Beispiele dafür sind Entwürfe für Teiche, Stützmauern und Wohnstrukturen. Sein Hauptanliegen war in allen Fällen, das Land so wenig wie möglich zu stören, und erklärte: "Hier, überall, ist die Zerstörung von neuem Land eine Brutalität".
Das Interesse an Archäologie, Botanik und Anthropologie zeigt sich in der Unterstützung ökologischer Initiativen, die gegen die Zerstörung der Erde durch Umweltverschmutzung, Überweidung, Atommüll und übermäßige Vermüllung gekämpft haben. Darüber hinaus schuf er auch architektonische Projekte für die Südwestregion, die von der Sorgfalt und Sorge um Ökologie und Nachhaltigkeit zeugen. Die Installationen und Skulpturen zeigen seine Auseinandersetzung mit dem Raum selbst und dem Material, die ebenso wesentlich sind wie die industriellen Oberflächen, aus denen seine Objekte konstruiert wurden. Auch Architektur und Design waren für ihn von großem Interesse, und seine Aktivitäten erstreckten sich auf die Erhaltung und Umnutzung bestehender Gebäude, Möbeldesign und Druckgrafik.
