Wie erforscht Fernando Botero das Volumen in seinen Arbeiten?

Wer ist Fernando Botero?

Fernando Botero ist ein kolumbianischer bildender Künstler, der für seine Arbeiten mit Formen und Volumen von Objekten und übertriebenen menschlichen Figuren bekannt ist, was ihm den Spitznamen „Boterismo“ einbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch korpulente und voluminöse Figuren aus, die mit viel Humor und Ironie dargestellt werden. Er malte Porträts, Landschaften und Stillleben, ist aber vor allem für seine Alltagsszenen und seine Darstellungen von Stieren, Pferden und anderen Tierfiguren bekannt. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter unter anderem im Botero Museum in Bogotá, Kolumbien, sowie im Guggenheim Museum in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris und im National Museum of Fine Arts in Havanna.

Was ist die Lebensgeschichte von Fernando Botero?

Fernando Botero wurde am 19. April 1932 in Medellín, Kolumbien, geboren.Botero interessierte sich schon in jungen Jahren für den künstlerischen Bereich und zeichnete und malte ständig in einem Notizbuch, das er immer bei sich trug.1944 übernahm ein Onkel die Arbeit de Botero nach dem Tod seines Vaters eine wichtige Rolle im Familienleben, nachdem er ihn in eine Ausbildungsschule für Stierkämpfer eingeschrieben hatte, nur um zu erkennen, dass sein Neffe mehr daran interessiert war, Stiere zu zeichnen und zu malen, als gegen sie zu kämpfen. Boteros erste Werke – Aquarelle von Stieren und Matadoren – wurden von einem Mann verkauft, der mit Eintrittskarten für den Stierkampf handelte. 1948, im Alter von nur 16 Jahren, veröffentlichte er seine ersten Illustrationen in einer der wichtigsten Zeitungen in Medellín. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in Bogotá.

Im Alter von 20 Jahren, nachdem er den zweiten Preis im Salón Nacional de Artistas in Bogotá gewonnen hatte, buchte Botero ein Bootsticket nach Europa und reiste mit einer Gruppe anderer Künstler. Während eines Jahres in Madrid verbrachte er seine Tage damit, die Alten Meister des Prado zu kopieren. Später zog er nach Paris und dann nach Florenz, um die Meister der italienischen Renaissance zu studieren. Dies war eine aufschlussreiche Zeit für den Künstler, der die europäische Kunst zuvor nur durch Reproduktion sah. Botero besuchte die Academia de Belle Arti in Florenz, Italien, und studierte später an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, sieht sich aber in erster Linie als Autodidakt. Boteros anfängliche künstlerische Inspiration kam aus Lateinamerika und Europa. Mexikanische Wandmaler sowie spanische Meister Pablo Picasso und Juan Gris, waren einige der ersten, die Boteros kreative Vorstellungskraft entfachten. Nicht anders als Picasso, dessen kubistischer Durchbruch kam, nachdem er mit dem Bau einer Gitarre experimentiert hatte. Fernando Botero hatte seinen künstlerischen Moment mit einer Mandoline. 1956 malte Botero, während er in Mexiko-Stadt lebte, eine Mandoline mit einem ungewöhnlich winzigen Schallloch, wodurch das Instrument plötzlich übertriebene Ausmaße annahm. So begann die Erforschung des Volumens!

So begann Fernando Boteros Werk in den 1960er Jahren an Bedeutung zu gewinnen, als er begann, menschliche Figuren mit übertriebenen und voluminösen Formen zu malen, wie wir sie kennen. Heute ist Botero für seinen einzigartigen Stil bekannt, der runde und extravagante Figuren und Objekte beinhaltet, die oft von einer subtilen Art von Satire durchdrungen sind. Durch die Manipulation von Raum und Perspektive lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Monumentalität seiner Figuren und zeigt sie in einem Raum, der zu klein scheint, um sie aufzunehmen. Fernando Botero erklärte, dass er keine „dicken Menschen“ male; Was er malt, betont er, ist „Volumen“ und die „Sinnlichkeit der Form“. Fernando Botero erforschte das Volumen und die Sinnlichkeit der Form in so unterschiedlichen Themen wie Zirkus, Neuinterpretationen alter Meister, Akte, lateinamerikanische Straßenszenen, häusliches Leben, Bordelle und Porträts politischer Persönlichkeiten.

Obwohl Botero erklärt hat, dass "Kunst eine Oase sein sollte, ein Zufluchtsort vor der Härte des Lebens", ist seine Arbeit streng politisch. Ab den 1990er Jahren malte er eine Serie, die sich mit drogenbedingter Gewalt in Kolumbien befasste. Ein Gemälde, Tod von Pablo Escobar, zeigt den kolumbianischen Drogenbaron, der von der Polizei erschossen wird. Als er seine Reaktion auf die Drogengewalt in seinem Land im Jahr 2000 erklärte, sagte Botero: „Das kolumbianische Drama ist so unverhältnismäßig, dass man heute die Gewalt, die Tausende von vertriebenen und getöteten Menschen, die Sargzüge nicht ignorieren kann. Gegen alle meine Prinzipien musste ich [die Gewalt] malen. Später produzierte er die Serie Abu Ghraib, die sich auf Berichte über die Folterung irakischer Gefangener konzentrierte.
Fernando Botero lebte sein Leben lang an vielen Orten, darunter New York, Paris und Florenz. 1973 wurde seine 4-jährige Tochter Maria Botero in Medellín entführt und mehrere Monate lang als Geisel festgehalten, bis ihre Familie das Lösegeld bezahlte. Dieses traumatische Ereignis hatte einen enormen Einfluss auf Fernando Botero, was dazu führte, dass er für viele Jahre aus Kolumbien wegzog.

Im Laufe seiner Karriere hat Botero zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter 2000 den kolumbianischen National Arts Award und 2004 den französischen Nationalorden der Ehrenlegion. Heute schafft er weiterhin Kunstwerke und gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler in Lateinamerika. Heute, Mitte 90, arbeitet der Künstler, der seit über 40 Jahren mit Sophia Vari, einer griechischen Bildhauerin und Schmuckdesignerin, verheiratet ist, unermüdlich weiter. Die Nachfrage nach Boteros Gemälden und Skulpturen bleibt stark!

Was sind die Merkmale der Werke von Fernando Botero?

Die Werke von Fernando Botero sind aufgrund ihrer charakteristischen Merkmale leicht erkennbar, darunter:

1. Klobige Figuren: Fernando Botero ist berühmt dafür, die Formen und Volumen menschlicher Figuren zu übertreiben und sie groß und rund zu machen. Das verleiht seinen Werken Humor und Ironie.
2. Lebendige Farben: Fernando Botero verwendet in seinen Gemälden und Skulpturen lebhafte Farben, die sie attraktiv und lebendig machen.
3. Alltagsszenen: Viele von Fernando Boteros Werken zeigen Alltagsszenen, wie Menschen in Cafés, Straßenmusiker, Tänzer und andere gesellschaftliche Ereignisse.
4. Ironie und Humor: Fernando Botero verwendet in seinen Arbeiten oft Ironie und Humor, besonders wenn er Gesellschaft und Politik darstellt. Er nutzt seine stämmigen Gestalten, um Eliten und Macht zu kritisieren.
5. Universelle Themen: Boteros Arbeiten behandeln universelle Themen wie Liebe, Familie, Religion, Politik und Geschichte.
6. Klassische Einflüsse: Fernando Botero ist ein Bewunderer der Kunst der Klassik und der Renaissance, und viele seiner Werke zeigen Einflüsse aus diesen Epochen.
Generell gelten die Werke von Fernando Botero als fröhlich, provokativ und für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Seine korpulenten Figuren und lebhaften Farben sind unverwechselbare Merkmale, die seine Werke leicht erkennbar machen.

Was waren die Einflüsse von Fernando Botero?

Fernando Botero hatte im Laufe seiner Karriere mehrere Einflüsse. Einige der bemerkenswertesten sind:

1. Präkolumbianische Kunst: Fernando Botero wuchs in einer Region Kolumbiens auf, die reich an präkolumbianischer Kunst ist, und kam schon früh mit dieser Kunst in Berührung.
2. Kunst der Renaissance: Fernando Botero ist ein großer Bewunderer der Renaissance-Kunst und studierte in Florenz, Italien, wo er die Werke der großen Meister der Renaissance aus nächster Nähe betrachten kann. Dieser Einfluss ist in seinen Werken zu sehen, die sich durch klassische Proportionen und ästhetische Ausgewogenheit auszeichnen.
3. Populäre Kunst: Fernando Botero ist auch von populärer Kunst beeinflusst, insbesondere von Volkskunst und Kunsthandwerk aus Kolumbien und Lateinamerika im Allgemeinen. Dieser Einfluss ist in seinen Gemälden und Skulpturen zu sehen, die oft vereinfachte Formen und leuchtende Farben aufweisen.
4. Moderne Künstler: Botero wird auch von modernen Künstlern wie beeinflusst Pablo Picasso und Joan Miro. Er bewundert die Einfachheit der Formen in seinen Werken und wie sie es schaffen, mit so wenig so viel auszudrücken.
5. Musik und Tanz: Fernando Botero ist ein großer Fan von Musik und Tanz, und viele seiner Werke zeigen Musiker, Tänzer und andere Formen der Performance-Kunst.

Was sind die berühmtesten Werke von Fernando Botero?

Fernando Botero ist ein Künstler mit einer umfangreichen künstlerischen Produktion, aber einige seiner berühmtesten Werke sind:

1. "Mona Lisa" (1978): Es ist eines der bekanntesten Werke von Fernando Botero und zeigt die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, jedoch mit den für seine Arbeit charakteristischen runden Formen.
2. "Die Präsidentenfamilie" (1967): Eine Reihe von Gemälden, die die Familie des kolumbianischen Präsidenten auf übertriebene und komische Weise darstellen und Korruption und Autoritarismus in der lateinamerikanischen Politik kommentieren.
3. "La Maternidad" (1989): Eine Bronzeskulptur, die die Mutterschaft durch die weibliche Figur darstellt, die mit ihrem Kind auf einer Bank sitzt.
4. "Man zu Pferd" (1984): Eine Bronzeskulptur, die einen Mann auf einem Pferd darstellt, ebenfalls mit abgerundeten und übertriebenen Formen.
5. "Adam und Eva": Eine Reihe von Gemälden, die Adam und Eva auf übertriebene und humorvolle Weise mit abgerundeten Formen und leuchtenden Farben darstellen.
Dies sind nur einige der berühmtesten Werke von Fernando Botero, aber der Künstler hat eine enorme künstlerische Produktion.
Abschließend ist Fernando Botero ein kolumbianischer Künstler, der sich durch seine einzigartige und unverwechselbare Arbeit auszeichnet, die menschliche Figuren und Objekte in übertriebenen Proportionen und üppigen Formen darstellt, mit einer Technik, die auf die barocke Tradition zurückgeht. Durch seine Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen porträtiert Fernandp Botero die lateinamerikanische Kultur, Politik und Gesellschaft und spricht Themen wie Gewalt, Religion und Sinnlichkeit an. Seine Kunst wird wegen ihrer visuellen Wirkung und ihrer Fähigkeit, Reflexion und Kritik anzuregen, geschätzt. Darüber hinaus überschreitet sein Beitrag zur zeitgenössischen Kunst geografische und kulturelle Grenzen und festigt ihn als einen der wichtigsten und einflussreichsten Künstler Lateinamerikas.