P55 Magazine
Bem-vindo à P55.ART Magazine, um espaço dedicado à arte.
Aqui encontrará as últimas tendências, novidades, acontecimentos do mundo da arte, além de um olhar abrangente sobre os movimentos artísticos mais importantes ao longo da história da arte e as histórias, influências e técnicas de artistas emergentes e consagrados. A P55.ART Magazine divulga as informações essenciais, as últimas notícias e conceitos fundamentais, com vista a aprimorar o conhecimento e apreciação dos seus leitores pela arte.
Junte-se e comece a explorar tudo o que a P55.ART Magazine tem para oferecer!
Die Darstellung der Kreuzigung in der Kunstgeschichte
Die Vertretung von Jesus Der gekreuzigte Christus ist aufgrund der Relevanz dieser Episode und der Symbolik des Kreuzes ein wiederkehrendes Thema in der katholischen Religion. Diese Matrixikone manifestiert das Leiden Christi, aber auch seine Errettung. Die Ikonographie des Leidens und Sterbens Christi ist in der Kunstgeschichte zu einer Möglichkeit geworden, menschliche Emotionen darzustellen und verschiedene Techniken zu erforschen, die auf einer katholischen Mission zur Sensibilisierung des Betrachters beruhen. Ab dem 20. Jahrhundert begannen Künstler, diesen Moment mit ihren eigenen einzigartigen Emotionen und künstlerischen Sprachen darzustellen. Um zu verstehen, wie die Künstler diese für die katholische Religion relevante Episode darstellen, beginnen wir...
5 Kunstwerke zur Geschichte und Feier des Osterfestes
Dieser Sonntag ist Ostern, ein wichtiger Moment in der katholischen und jüdischen Tradition, obwohl sie für beide unterschiedliche Bedeutungen haben. Juden feiern die Befreiung ihres Volkes aus Ägypten, während Katholiken an das Leiden Christi am Kreuz für die Erlösung der Sünden und seine Auferstehung drei Tage nach seinem Tod erinnern. Die Kreuzigung und Auferstehung von Jesus es wird zur Zeit der Feier des jüdischen Passahfestes geschehen sein, also geschieht beides gleichzeitig. Ausgehend von fünf Werken, die auf dem Marktplatz von P55 vorhanden sind, machen wir eine Reise durch die letzten Momente von Jesus Christus.
5 Künstler, um die Schönheit des Frühlings zu entdecken
Das visuelle Element Farbe wird verwendet, um die Atmosphäre eines Kunstwerks zu schaffen, da es unsere Emotionen und Wahrnehmungen anregt. So bieten sie uns aufgrund der Kombination der Pigmente unterschiedliche Reaktionen wie Harmonie oder Konflikt, heiß oder kalt: Ein Blau kann je nach Zusammensetzung warm oder kalt sein (es kann eher zu Gelb oder Grün tendieren). Dies ist eine Reise durch die Verwendung von Farbe, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts beginnt und zu verschiedenen Zeiten bis in die Gegenwart endet.
Bordalo II, der zeitgenössische ökologische Künstler
Platten, Computertastaturen, Fahrradreifen sind einige der ausgewählten ObjekteBordalo II für die Produktion seiner Werke.Die Wahl dieser Materialien ist Artur Bordalos Art, unsere heutige Lebensweise zu kritisieren. Abfall, Materialismus, unser eigenes Konsumverhalten und die dringende Notwendigkeit der Nachhaltigkeit sind die Themen, die in ihren Installationen behandelt werden.