5 artistas a seguir si te gusta Manuel Cargaleiro
el artista portugués Manuel Cargaleiro (n. 1927) creó un lenguaje sorprendente en el mundo artístico al combinar la cerámica y la pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra. Sus obras se caracterizan fuertemente por el uso de la geometría y el lenguaje. abstracto, tendiendo a ser no figurativo. Las pinceladas espontáneas y dinámicas con colores vibrantes se superponen a la forma, reduciendo la formalidad que caracteriza a los elementos geométricos. La exploración del color es una de las principales características de su obra, ya que revela sentimientos y crea diferentes espacios en una misma composición. Se denota la influencia del tradicional azulejo portugués, por la repetición de los cuadriláteros y el uso de colores como el azul y el blanco. Además de pintura y cerámica, Manuel Cargaleiro también exploró el dibujo, la escultura, el tapiz y el grabado.
1.Vieira da Silva
Vieira da Silva conocí al artista Manuel Cargaleiro en 1954. Se conocieron en la exposición colectiva en la Galeria de Março, y resultó una larga amistad. Esto siguió floreciendo en París cuando Manuel Cargaleiro fue aceptado como becario y Vieira da Silva decide patrocinarlo. Vieira da Silva Es Manuel Cargaleiro comparte el gusto por los azulejos y el arte portugueses abstracto. Esta complicidad resultó, en 1983, en la decoración de la estación Cidade Universitária del Metropolitano de Lisboa, donde trabajaron juntos por primera vez. Los portugueses, Manuel Cargaleiro Es Vieira da Silva, fueron de los últimos artistas en incorporarse a esta conocida escuela parisina y también la última generación del movimiento de abstracción lírica.
2.Vicente Faria
las composiciones abstractos, une a los dos artistas que nos transportan a realidades diferentes, concebidas a través de texturas y pinceladas expresivas de colores intensos, refiriéndose a situaciones vividas, emociones y acciones cargadas de sentimiento y el poder de la libertad. Vicente Faria crea a través de descripciones y representaciones sobre las emociones adquiridas por las experiencias. Un estudio del momento, y del ahora, que en la obra sitúa el espacio y la composición en el centro de la reflexión. Desafía la mala suerte, el sentimiento inquietante que conduce a una continua exploración de los riesgos inherentes, con variadas posibilidades de expresión a través de una constante mezcla de lenguajes. Una representación múltiple de acciones que dan voz al inconsciente.
3.Reinhard Sommer
Las similitudes entre los dos artistas provienen de las texturas, las pinceladas y el color insertado en el lenguaje. abstracto. Este movimiento de posguerra abrazó el poder y la estética formal sobre la representación literal.
“Mi oficio, impresor textil, mi vocación, entrar en el mundo de las formas, los colores y las estructuras y dejarlo como maestro. Como visionario, trato de combinar arte – filosofía – genialidad y locura. Enseñé en la Universidad de Diseño Artístico e Industrial de Linz. Trabajó al lado del Prof. Ernst Fuchs y Wolfgang Hutter sobre la implementación de su arte en tela. También desarrollé la impresión y el diseño para fabricantes internacionales de gafas como Dior, Paloma Picasso, Viennaline, Dunhill y muchos más. A esto le siguieron exposiciones individuales, inauguraciones de "Ola de vida", artista en residencia y proyectos de arte de acción. Trabajo con Icon Gold Pigment, que fue especialmente desarrollado para mi técnica. Mis obras de gran formato tratan intensamente la coloración, es decir, la composición de matices de color que surgen de la técnica del rasero fino. La serie de imágenes son obras expresivas y fuertes que, gracias a su abstracción, llevan perfectamente el arte a la habitación”. — Reinhard Sommer
4. Piet Mondrian
Piet Mondrian se hizo conocido por crear un nuevo estilo artístico, que no se basaba en técnicas típicas, sino en su interpretación filosófica de cuestionar los límites mismos del arte al romper con las formas convencionales de pintura. Sus composiciones con colores primarios, diseñados asimétricamente, y líneas negras ortogonales, demuestran así la belleza estética y los límites de la propia pintura. Antes de sus famosos cuadros llenos de cuadrados con colores primarios, Piet Mondrian creó piezas abstractos que se asemejan a las obras del maestro Manuel Cargaleiro.
5.sonia delaunay
Sutiles y hermosos toques de color se unen para crear armoniosas composiciones, tanto en sonia delaunay como en las obras de Manuel Cargaleiro. sonia delaunay fue un artista y diseñador francés mejor conocido por usar patrones geométricos audaces y coloridos. “Para mí, no hay brecha entre mi pintura y mi llamado trabajo 'decorativo'. Nunca he encontrado que las 'artes menores' sean artísticamente frustrantes; más bien, era una extensión de mi arte”. Fue en París donde conoció y luego se casó con el marchante de arte Wilhelm Uhde, quien sirvió como medio para Delaunay convertirse en ciudadano francés. Durante estos primeros años en París, su pintura sufre un cambio formal influido por los colores vivos del fauvismo. Fue Uhde quien le presentó a su futuro esposo, Roberto Delaunay. Divorciada y casada con Roberto Delaunay. La nueva pareja fue pionera en la fusión del cubismo y el neoimpresionismo, más tarde considerado orfismo por el poeta Guillaume Apollinaire. La artista utilizó este nuevo enfoque estético para producir pinturas, telas y dibujos a lo largo de su carrera. En 1964, Delaunay se convirtió en la primera artista femenina viva en tener una retrospectiva en el Museo del Louvre. Murió el 5 de diciembre de 1979 en París, Francia, a los 94 años. Hoy, las obras del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh y el Museo Hermitage de San Petersburgo, entre otros.
