Quien fue Pablo Picasso?
Hace 140 años nació uno de los artistas más influyentes del siglo XX: Pablo Picasso. El artista español marcó el panorama histórico al crear, junto con George Braque, un movimiento pionero, el cubismo, una forma de representar el espacio tridimensional en un plano bidimensional. Inspirado en el arte africano e ibérico, también contribuyó al surgimiento del surrealismo y el expresionismo. Con más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas y cerámicas, se ha convertido en uno de los artistas más famosos. Descubre las cinco obras destacadas en la carrera de la prestigiosaPablo Picasso.
1. Guernica
Una de las pinturas más famosas dePablo Picasso, "Guernica" fue creado para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París, en 1937. Al ver las dramáticas fotografías del bombardeo alemán de la ciudad de Guernica, el artista español decidió representar el dolor y la crueldad de este momento histórico. Esta pintura compuesta deliberadamente de suaves tonos grises testimonia y expresa el horror de la guerra civil española. Su composición es fundamental para expresar la tragedia de una de las escenas más devastadoras de la sociedad moderna. Analizando la pintura de forma iconográfica, nos damos cuenta de que hay dos grupos, el primero formado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro, y el segundo grupo formado por seres humanos: un soldado muerto y varias mujeres. Se advierte que tanto la contextualización de los acontecimientos en Europa como en la vida privada del artista dieron como resultado los motivos establecidos en el propio “Guernica”, una de las obras de arte más representativas del siglo XX.
2. La mujer que llora
De 1936 a 1944,Pablo Picasso retrató en varias obras la figura de Dora Maar, una de sus amantes. En el cuadro vemos a este personaje de la vida del artista representado de una forma desgarradora y llena de tristeza. Estas emociones fueron expresadas con las pinceladas rígidas y los colores chillones que predominan en la obra, cada uno con su significado y carga. Naranja, el significado del peligro, la agresividad y la agitación de ese período histórico; negro, muerte, que revela el espíritu de inseguridad y el horror de la guerra; rojo, sangre y violencia; y, finalmente, verde oscuro, mostrando la humildad fría de las lágrimas de la mujer.
3. Las señoritas de Aviñón
Les Demoiselles d'Avignon transformó la historia del arte al romper radicalmente con la composición y la perspectiva tradicionales de la pintura. La representación de estas cinco figuras humanas como formas geométricas en un único plano bidimensional que expresaba lo tridimensional y abría un nuevo camino de posibilidades en la composición artística. En “Les Demoiselles d'Avignon” también se denotan los intereses del pintor, ya sea por los rostros de mujeres con esculturas ibéricas y máscaras africanas, así como los lugares que frecuentaba y conocía, ya que Avignon es una referencia a una calle de Barcelona. famoso por sus burdeles.
4. Chica ante un espejo
Entre 1931 y 1932,Pablo Picasso creó una serie de obras en las que “Niña ante un espejo” inserciones Esta pintura reinventó, de una manera sorprendentemente moderna, uno de los temas consagrados de la historia del arte, la mujer frente al espejo. El perfil de la figura femenina suavemente pintado, en un delicado tono rosa, se confronta con una vista frontal fuertemente construida con colores chillones, amarillos y rojos. El artista expresó en una imagen fugaz, el movimiento de la figura extendiendo su mano para abrazar el espejo con su reflejo para expresar en todo su ser las alusiones a la juventud y la vejez, el sol y la luna, la luz y la sombra.
5. guitarra
Pablo Picasso una vez más abandonó la tradición para crear esta escultura "Guitarra" con una nueva técnica de montaje. En 1912, la primera versión de guitarra, rehaciendo posteriormente esta obra en metal. Por ello, la elección de los materiales denota el rechazo a lo tradicional, el bronce, la madera y el mármol.Pablo Picasso dio una nueva dinámica al introducir en una superficie lisa, el sonido de la guitarra que proyecta el espacio expositivo. Una obra que se vio envuelta en un juego de sustancias en el espacio.
