En la segunda mitad de 2023, Culturgest celebra su 30 aniversario con varios estrenos nacionales y un nuevo espacio expositivo. Crímenes ambientales, enfoques político-sexuales, cuestiones de género e identidad, vaciamiento versus superpoblación de territorios o el lugar de la Tierra en el Universo son algunos de los temas abordados en esta temporada.
Destaque para el teatro con Agnieszka Polska, Albano Jerónimo, Cláudia Lucas Chéu y la compañía Hotel Europa; en danza, destacan a Jan Martens, Milo Rau y Nadia Beugré que presentan sus más recientes espectáculos; en la música, la celebración del aniversario de Culturgest (que abrió sus puertas el 11 de octubre de 1993) tiene lugar con dos conciertos de Ricardo Toscano -que también en 2023 entra en su tercera década-, conciertos que presentan nuevos trabajos de Luís Severo y Joana Sá y con nombres internacionales como Alessandro Cortini y Nivhek (también conocido como Grouper).
En el área de conferencias estarán presentes uno de los filósofos más reconocidos de nuestro tiempo, Paul B. Preciado, la filósofa ambientalista Elisa Aaltola, además de dos ciclos de conferencias: Lugares, Proximidades y Territorio y Aquí, en el Universo. Culturgest también acoge el Humanity Summit, encuentro que reúne a defensores de derechos humanos, jefes de Estado, políticos, agentes de cambio, y el evento Common Stories/Common Stories, en colaboración con el festival Alkantara, que reúne a varias entidades culturales nacionales y europeas . En las artes visuales, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario de Culturgest, se inaugura un nuevo espacio expositivo de entrada libre -ubicado en el área de la antigua librería Culturgest, con una exposición dedicada a las ediciones de Alberto Carneiro- y una gran se presenta una exposición dedicada a la Colección Caixa Geral de Depósitos, que muestra obras más antiguas y más recientes de una amplia variedad de artistas, así como la continuación del ciclo Território, con exposiciones en Lisboa y Oporto.
TEATRO
El coche que habla/El coche que habla, Agnieszka Polska, 14 y 15 SET
The Mine and Mine Court, Hotel Europa, 6-8 OCT
Mi Amigo H., Albano Jerónimo, Cláudia Lucas Chéu, 18-20 ENE
Entre septiembre y enero, Culturgest presenta tres espectáculos teatrales. En el marco de la Bienal de BoCA, la artista polaca Agnieszka Polska, galardonada con el Premio de la Galería Nacional (Berlín), presenta su primera obra de teatro, The Talking Car, una obra en la que un grupo de personas intenta salir de un coche a gran velocidad. La música repetitiva y las animaciones hipnóticas se suman a la melancolía de esta historia inmersiva sobre el complejo sistema de agentes humanos y no humanos.
La compañía de teatro documental Hotel Europa presenta un programa de dos espectáculos relacionados con la ciudad minera de São Pedro da Cova: A Mina y Tribunal Mina. A Mina aborda la historia de São Pedro da Cova, acosada por la unidad minera, que durante dos siglos fue el principal sustento de las familias y cómo su desactivación generó graves problemas sociales; El Tribunal Mina se ocupa de un caso del año 2001, cuando toneladas de residuos tóxicos de la Industria Siderúrgica Nacional fueron depositadas en minas de carbón, con trágicos impactos ambientales. La interpretación es realizada por habitantes de São Pedro da Cova, que comparten sus historias de vida con el público.
Albano Jerónimo y Cláudia Lucas Chéu presentan O Meu Amigo H., basada en el drama My Friend Hitler, del escritor japonés Yukio Mishima, que aborda la relación entre el dictador alemán y tres personajes cercanos. Al adaptar la obra, Albano Jerónimo y Cláudia Lucas Chéu se alejan de su contexto histórico y se acercan al espectro de la intolerancia y el resentimiento de los tiempos actuales.
BAILAR
Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados, Jan Martens/GRIP & Dance On Ensemble, 22 y 23 SET
Antígona en el Amazonas, Milo Rau /NTGent, 11 y 12 NOV
Profético (We Are Born), Nadia Beugré, 24 y 25 NOV
En danza, el coreógrafo belga Jan Martens presenta cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados, un título que proviene de una cita del presidente chino, Xi Jinping, durante las protestas de Hong Kong en 2019, y sirve como un signo ominoso de violencia física y verbal. que caracteriza nuestro tiempo. El gran espectáculo cuenta con 17 artistas en el escenario y es una oda a la libertad individual.
En el marco del Festival Alkantara se presentan dos espectáculos: Antígona na Amazónia, de Milo Rau/NTGent y Profético (Nós Já Nascemos), de Nadia Beugré. El director artístico Milo Rau presenta Antígona en la Amazonía, un espectáculo que cruza la mitología europea con la lucha actual por salvar la Amazonía a través de un diálogo entre intervenciones y pasajes filmados. La directora artística Nadia Beugré regresa a Portugal con Profético (Nós Já Nascemos), sobre un grupo de personas de la comunidad trans en Abidjan, Côte d'Ivoire, donde nació Nadia Beugré. El espectáculo desarrolla una investigación coreográfica sobre el género, la identidad y la vida en la periferia de la norma. La coreografía reúne dos realidades en el escenario, a veces íntimas, a veces explosivas.
MÚSICA
Alessandro Cortini y Marco Ciceri, Nati Infiniti, 19 de septiembre
Conciertos 30 años Culturgest: Ricardo Toscano con Cuerdas y Ricardo Toscano Trío, Persiguiendo Contradicciones, 11 y 12 OCT
Nivhek, Engine (con película de Takashi Makino), 8 de noviembre
Luís Severo, Tarde o temprano, 14 DIC
Joana Sá, Corpo-Escuta/un cuerpo como escucha, 12 ENE
En música, destaque para la electrónica internacional, con la presencia de tres nombres fundamentales. El primero, en septiembre, es Alessandro Cortini, conocido por ser uno de los elementos de la banda norteamericana Nine Inch Nails. Presenta Nati Infiniti (Born Infinito) en una versión escénica de la instalación que mostró en la primera edición de Sónar en Lisboa, en 2022. Con él estará el artista visual Marco Ciceri, responsable de las imágenes en la gran pantalla de Culturgest.
En noviembre, Liz Harris, más conocida como Grouper, reactiva su proyecto Nivhek. Al igual que Alessandro Cortini, Engine será una breve gira europea de la versión concierto de una instalación inaugurada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Estados Unidos, a principios de este año. A lo largo de una película original de Takashi Makino, Liz explora el sonido mecánico y brutal de las carreras de resistencia: carreras de autos de alto rendimiento, creando una metáfora sonora con el poder, el exceso y la destrucción misma de los recursos del planeta.
En la música nacional, se destaca el doble concierto que celebra los 30 años de Culturgest. Ricardo Toscano, que también cumple 30 años en 2023, es el anfitrión y nos trae dos proyectos: el primero, el 11 de octubre, se une a su cuarteto con la Orquesta de Cámara de Portugal para una versión del clásico Charlie Parker con cuerdas, de 1950. en un concierto dirigido por el director y arreglista Pedro Moreira, actual presidente de Hot Clube de Portugal.
Al día siguiente, el 12, Ricardo Toscano trae a su trío para presentar su premiado disco 2022, Chasing Contradictions — Premio Play al mejor disco de jazz; considerado por la crítica el mejor disco de jazz de 2022 o figurando en la lista de los mejores discos del año por diversos medios.
En diciembre, Luís Severo presenta su último disco, Cedo ou Tarde, que verá la luz en el último trimestre de este año. Hecho de opuestos —mañana y noche, luz y oscuridad, optimismo y pesimismo—, Luís Severo hace una mirada social y política a nuestros desafíos como sociedad y nos ofrece algo de esperanza para los apocalipsis que presenciamos todos los días.
En enero, la compositora y pianista Joana Sá presenta Corpo-Escuta/a cuerpo como escucha: un concierto-performance que es solo una de las muchas facetas de un inmenso proyecto que llevará a cabo durante los próximos meses —además del concierto en Culturgest, habrá un libro, un álbum, una instalación online y una conferencia-performance. En escena, reflejos sonoros sobre cuerpos que resuenan, que pueden ser instrumentos, sobre objetos que pueden ser instrumentos, sobre nuestros sentidos.
CONFERENCIAS Y DEBATES
El amor como método moral: biofilia en la era del cambio climático, extinción de especies e industrias animales, Elisa Aaltola, 13 SET
Yo soy el monstruo que te habla, Paul B. Preciado, 17 SEP
Cumbre de la Humanidad, 21 SEP
Delitos Ambientales, Andreia Galvão, André Amálio, Rui Berkemeier, Teresa Havlíčková, Viriato Soromenho-Marques, 4 OUT
Ciclo Lugares, Proximidades y Territorio, curado por José Reis y Liliana Coutinho, 14 NOV - 5 DIC (El cuidado del lugar, Jeff Malpas, 14 NOV; All Times Will Cross. Caring for a Country, Désirée Pedro, Carlos Antunes, María Manuel de Oliveira, 22 NOV; Volver a Mapas: Inscribiendo Lugares y Liberando Manos, José António Bandeirinha, José Reis y Magda Henriques, DIC 5)
Histórias Comums/Common Stories, parte del proyecto europeo Common Stories, 22 NOV
Ciclo Aquí, en el Universo, en colaboración con el Instituto de Astrofísica y Ciencias del Espacio, 30 ENE-30 ABR 2024 (A Terra, à Luz de outros Planetas, Pedro Machado, Ricardo Trigo, 30 ENE)
En el área de conferencias, la filósofa finlandesa Elisa Aaltola explora diferentes definiciones filosóficas y psicológicas del amor, aplicándolas al contexto contemporáneo y explorando el concepto de amor por la naturaleza y los animales, conocido como Biofilia. Continuando con el tema ambiental, se lleva a cabo la conversación Crímenes Ambientales, en la que André Amálio y Teresa Havlíčková, autores de la obra Tribunal Mina, Andreia Galvão, empleada del Hotel Europa y activista ambiental, Rui Berkemeier, empleado de la Associação ZERO y Viriato Soromenho- Marques, filósofo de reconocida actividad ecologista. A partir de las investigaciones realizadas en el contexto del Juzgado de Mina, el debate se centra en el tema de los delitos ambientales cometidos en Portugal y en Europa.
En temas humanitarios, y en el marco de la Bienal de BoCA, Paul B. Preciado, uno de los grandes nombres de la filosofía actual, un hombre trans, desafía al psicoanálisis a abrirse a nuevos enfoques político-sexuales con Eu Sou o Monstro Que Vos Fala. Continuando con el mismo tema, y en alianza con la Cumbre de la Humanidad, Culturgest acoge la Cumbre de la Humanidad, un evento que reúne a una variedad de especialistas en temas relacionados con los derechos humanos, miembros de la sociedad civil, jefes de estado, políticos, agentes de cambio. , inversionistas de impacto, líderes empresariales y estudiantes con el objetivo de crear una plataforma que impulse los cambios que se necesitan con urgencia en el mundo.
Esta temporada, Culturgest aborda el tema del territorio desde diferentes perspectivas. Se presentará el Ciclo Lugares, Proximidades y Territorio, que propone una mirada al territorio portugués más allá de las habituales dualidades interior-costa, ciudad-campo, vaciamiento y concentración. Todos los tiempos se cruzarán. Cuidar un País se propone demostrar cómo, en un contexto de vaciamiento del país e hiperconcentración de la población en determinadas zonas, la arquitectura y el arte buscan encontrar estrategias que han sido capaces de estructurar el territorio. En el mismo contexto, la conferencia Back to Maps: Inscribing Places and Freeing Hands cuestiona el papel del mapa en la época moderna, donde su simplificación ha generado injusticias espaciales y desigualdades territoriales.
También en el marco del festival Alkantara y del proyecto europeo Common Stories, Culturgest también presenta Histórias Comuns/Common Stories, que reúne a la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (París), Alkantara Festival y Culturgest (Lisboa), entre otras entidades, en un proyecto de tres años en torno a la diversidad en las artes escénicas. En noviembre, la ciudad de Lisboa recibe el primer laboratorio artístico CommonLAb, en el espacio Alkantara, que reúne a artistas emergentes que trabajan en temas de identidad y diversidad, y el primer debate público de la Fábrica de Boas Praticas, en Culturgest, sobre cómo Acoger la diversidad en las instituciones culturales.
Finalmente, habrá espacio para el universo con el ciclo Aquí en el Universo. Culturgest y el Instituto de Astrofísica y Ciencias del Espacio (IA) se asocian para reunir en diálogo a investigadores y pensadores, que unen la cultura científica con las preocupaciones humanas y las perturbaciones de origen humano.
ARTES VISUALES
Fazer, Território #4, Fidelidade Arte, Lisboa, Inauguración el 22 SET, 25 SET-5 ENE, Culturgest Porto, Inauguración el 2 FEB, 3 FEB-12 MAY
Profanaciones, Território #3, Culturgest Porto: Inauguración el 29 SET, 30 SET-14 ENE
Ideas, Proyectos y Envolvimientos, Alberto Carneiro, Inauguración el 13 OCT, 14 OCT- 21 ENE
Fantasma Gaiata - The CGD Collection, Culturgest Lisboa, Apertura el 13 OCT, 14 OCT - 21 ENE
Ellos continuaron:
#slow #stop... #think #move, Territorio #2, Culturgest Porto, Hasta el 10 SEP
Colección Primavera-Verano, Ana Santos, Culturgest Lisboa, Hasta 10 SET
En artes visuales, en Lisboa, además de las exposiciones, se inaugurará un nuevo espacio expositivo. En 2023, en la semana del aniversario de Culturgest, se inaugurará un nuevo espacio expositivo en las galerías de Lisboa, ocupando el espacio de la antigua librería. Estará dedicada a exposiciones de entrada libre que parten de la idea amplia de libro y nociones afines como edición, escritura, documentación, inscripción, papel, entre otras. Con el pretexto de presentar la obra O Canavial: Memória Metamorfose de um Corpo Absente, en la exposición que celebra los 30 años de Culturgest, el primer momento de este nuevo espacio está dedicado a las ediciones de Alberto Carneiro. Entre carteles, catálogos, folletos, serigrafías o libros diseñados por Carneiro, las obras reunidas constituirán la mayor exposición de ediciones del artista hasta la fecha.
Continuando con la celebración del aniversario, se presenta Fantasma Gaiata - The CGD Collection. El año 2021 marcó el regreso de las adquisiciones programáticas para la Colección Caixa Geral de Depósitos, considerada una de las colecciones de arte contemporáneo portugués más relevantes del país. Con motivo de la celebración del trigésimo aniversario de Culturgest, abre las salas para que el público pueda volver a entrar en contacto con esta importante colección. La exposición prestará especial atención a las adquisiciones más recientes.
En Fidelidade Arte, en Lisboa, y en Culturgest Porto, continúa la presentación del ciclo Território, una asociación entre Fidelidade Arte y Culturgest, que trae al público de ambas ciudades un conjunto de nueve exposiciones colectivas concebidas por otros tantos curadores nacionales. El tercer momento del ciclo Território inaugura Profanações, comisariada por David Revés, en Culturgest Porto, y la exposición Território #4 titulada Fazer presenta, simultáneamente, una revista y una exposición. Concebido por Frederico Duarte y Vera Sacchetti, quienes se desempeñan en el área de crítica y curaduría de diseño. Do busca definir las esferas de agencia del diseño contemporáneo a través de las voces de quienes le dan forma. Cada exposición concluye con el lanzamiento de la revista impresa.
CINE
Doclisboa, del 19 al 29 de octubre
En el ámbito del cine, Doclisboa vuelve a Culturgest en su vigésima primera edición, destacando la retrospectiva dedicada a la coalición de cineastas radicales que, en plena Gran Depresión, lucharon por el nacimiento del Documental Social, como instrumento de justicia en la América del "New Deal". Doclisboa propone un programa que reúne diferentes miradas y formas de pensar el mundo, la historia y el futuro. Regresan las secciones Riesgos, De la Tierra a la Luna, Heart Beat, Verdes Anos y Cinema de Urgência, las competencias Internacional y Portuguesa, el espacio para profesionales, Nebulae y el proyecto educativo del festival.
PARTICIPACIÓN
Motion, Teatro do Frio, 24-26 NOV
Tormenta mental de 2050, 26 de septiembre
Dentro del ámbito de la participación, Culturgest sigue presentando proyectos artísticos que favorecen la implicación social, centrados en la interacción y la colaboración. Presenta Motion, de Teatro do Frio, un proyecto de investigación y creación que cruza procedimientos y metodologías del teatro y la danza contemporánea con el contexto de las artes visuales.
Habrá una edición más de Brainstorm, bajo el lema 2050 Brainstorm. Un proyecto que reúne un conjunto de conferencias dirigidas a jóvenes de 15 a 18 años. 2050 Mental Storm es un desafío para la realización de futuros: desde las comunidades humanas hasta la relación con los animales y la naturaleza, desde la legislación hasta las ceremonias y rituales. ¿Qué puedes hacer en 90 minutos?
FUENTE: Culturgest