¿Qué es el Arte de Actuación?
El Performance Art es un movimiento representado en vivo frente al público, es decir, obras creadas a través de acciones realizadas por el artista u otros participantes. Este movimiento se diferencia del teatro tradicional por su rechazo a una narrativa clara, por el uso de estructuras aleatorias o por basarse en el azar y la apelación directa a la audiencia.
kazuo shiraga
¿Cuándo surge el Arte de la Performance?
Este movimiento surge en la segunda mitad del siglo XX, en las décadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos de América, a partir del desarrollo de otros movimientos, como el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. En este período de posguerra, la performance se alineó con el arte conceptual, debido a su naturaleza a menudo inmaterial, y ofreció vivacidad, movimiento físico e impermanencia a los artistas que querían una alternativa a la permanencia estática de la pintura y la escultura. .
Si bien los términos 'performance' y 'arte de performance' solo comenzaron a usarse ampliamente en la década de 1970, la historia de la performance en las artes visuales proviene de las producciones futuristas y los cabarets dadaístas de la década de 1910. Las convenciones de las formas tradicionales de arte visual como la pintura y escultura. Cuando estos modos ya no parecen responder a las necesidades de los artistas, cuando parecen demasiado conservadores o demasiado enredados en el mundo del arte tradicional y demasiado alejados de la gente común, los artistas a menudo recurren a la actuación para encontrar nuevas audiencias y probar nuevas ideas. .
Roberto Rauschenberg
¿En qué se diferencia el arte escénico de muchas otras formas de expresión artística?
Después de la Segunda Guerra Mundial, la performance surgió como una forma útil para que los artistas exploraran cuestiones filosóficas y psicológicas sobre la existencia humana. Para esta generación, que fue testigo de la destrucción provocada por el Holocausto y la bomba atómica, el cuerpo ofreció un medio poderoso para comunicar experiencias físicas y emocionales compartidas. Mientras que la pintura y la escultura dependían de la forma y el contenido expresivos para transmitir significado, la actuación obliga a los espectadores a relacionarse con una persona real que podría sentir frío y hambre, miedo y dolor, emoción y vergüenza, como ellos.Así, las actuaciones exploran nuestros instintos más básicos: el comportamiento humano, las necesidades físicas y psicológicas de alimentación, vivienda, sexo e interacción humana, los miedos individuales y la autoconciencia, las preocupaciones sobre la vida, el futuro y el mundo. Hay algunas variedades del término arte de performance, como "acciones" o incluso pintura de acción. El artista alemán Joseph Beuys prefirió el término acciones porque distinguía la actuación artística de los tipos de entretenimiento más convencionales que se encuentran en el teatro.Aunque el término abarca una amplia gama de prácticas artísticas que involucran la experiencia corporal y la acción en vivo, sus connotaciones radicales se derivan de este desafío a las costumbres sociales convencionales y los valores artísticos del pasado.
Marina Abramović y Ulay
Algunos artistas, inspirados en gran medida por el expresionismo abstracto, han utilizado la interpretación para enfatizar el papel del cuerpo en la producción artística. Frente a una audiencia en vivo, Kazuo Shiraga del grupo japonés Gutai creó una escultura arrastrándose a través de una pila de barro. Georges Mathieu realizó actuaciones similares en París, donde arrojó pintura violentamente sobre su lienzo. Así, hubo una transformación de la atención del arte del objeto a la acción del artista, creando una tensión entre lo que es arte y lo que es vida. Un ejemplo de ello son las actuaciones de Marina Abramović, composiciones musicales de John Cage como 4'33``, Nueve noches en la oscuridad de Robert Rauschenberg, partido de tenis electrónico, entre otras.
Yoko Ono y John Lennon
Los artistas, poetas y músicos de Fluxus también desafiaron a los espectadores al presentar los eventos más mundanos (lavarse los dientes, preparar una ensalada, salir del teatro) como formas de arte. Un ejemplo bien conocido es el “bed-in” que el artista de Fluxus, Yoko Ono, puesta en escena en 1969, con su esposo John Lennon. Típico de muchas actuaciones, Yoko Ono y Lennon hicieron un espectáculo público de la actividad humana ordinaria, que requería interacción personal y despertó la conciencia popular de sus creencias pacifistas.
carolee schneemann
En el entorno politizado de la década de 1960, muchos artistas emplearon la actuación para abordar las preocupaciones sociales emergentes. Para las artistas feministas en particular, usar su cuerpo en presentaciones en vivo ha demostrado ser efectivo para desafiar las representaciones históricas de las mujeres. De acuerdo con la tradición pasada, artistas como Carolee Schneemann, Hannah Wilke y Valie Export exhibieron sus cuerpos desnudos para la mirada del espectador, pero se resistieron a la noción idealizada de las mujeres como objetos pasivos de belleza y deseo. A través de sus palabras y acciones, confrontaron al público y plantearon preguntas sobre la relación de la experiencia femenina con las creencias e instituciones culturales, la apariencia física y las funciones corporales, incluyendo la menstruación y el embarazo.
hannah wilke
Actuación en el siglo XXI
La aceptación generalizada de la interpretación en los últimos 30 años ha llevado a nuevas tendencias en la práctica y la comprensión. Irónicamente, la necesidad de posicionar la performance en la historia del arte ha llevado a los museos a centrarse mucho en la fotografía y el video para documentar eventos en vivo. En 2010, Marina Abramović, pionera en performance, tuvo la primera retrospectiva de performance en el Museo de Arte Moderno. La artista comenzó a utilizar su propio cuerpo como sujeto, objeto y medio de su obra a principios de la década de 1970, presentando en el MoMA la exposición Marina Abramović: El artista está presente. Todos los días que el Museo estuvo abierto entre el 14 de marzo y el 31 de mayo de 2010, el propio Museo Marina Abramović se sentó frente a una silla vacía en la que se invitaba a los visitantes del museo a sentarse frente a ella todo el tiempo que quisieran. The Artist Is Present es la actuación más larga de Marina Abramović hasta hoy.
