Alejandro Ferrant

Alejandro Ferrant Fue un reconocido pintor español, nacido en Madrid en 1843 y fallecido en 1917. Su capacidad artística abarcó una amplia variedad de temáticas, desde la historia hasta géneros diversos como la religión, el paisaje, el retrato y la pintura decorativa. Estudió en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, Alejandro Ferrant Contó con la orientación y apoyo de su tío, Luis Ferrant, también destacado artista y miembro de la academia. Fue apoyado y financiado por el Infante Dom Sebastião, que le proporcionó seguridad económica para su desarrollo artístico. En 1874 recibió una beca del gobierno español que le permitió trasladarse a Roma, donde continuó sus estudios en la Academia Española de Bellas Artes. Durante su estancia entabló amistad con reconocidos artistas como Francisco Pradilla, Casto Plasencia, Jaime Morera, Baldomero Galofre y Manuel Castellano. Participó en varias exposiciones, tanto a nivel nacional como internacional, obteniendo importante reconocimiento a lo largo de su carrera. Destacó en la Exposición Nacional de 1878 cuando recibió el primer premio por su obra "Enterro de São Sebastião". Además, recibió premios y reconocimientos en la Exposición de Cádiz de 1866 y participó en la Exposición de Roma de 1877. Alejandro Ferrant Se distinguió no sólo como pintor, sino también como decorador. sus obras ornamentales se pueden contemplar en lugares emblemáticos como el Palacio de Linares, en Madrid, el Oratorio de Miramar, en San Sebastián, la Diputación Provincial de Pamplona, el Ministerio de Educación en Madrid, el Palacio de Justicia de Barcelona y el Casino de Zaragoza. Su trabajo más conocido como decorador fue en la iglesia de San Francisco el Grande, en Madrid, donde trabajó junto a Francisco Pradilla y Manuel Domínguez. Alejandro Ferrant Dominó tanto el dibujo como diversas técnicas pictóricas, como el fresco, el óleo y la acuarela. Sus obras se caracterizan por su paleta de colores sobria y elegante, especialmente en los retratos, que remiten a la tradición barroca mediante el uso de tonos terrosos. Su técnica se basó en el control de las manchas sobre el dibujo, mediante pinceladas sueltas.