Há dezenas de pavilhões na Bienal de Veneza – alguns alojados dentro do Arsenale e do Giardini, os dois espaços principais, e muitos não. É virtualmente impossível ver todos eles, por mais que se sinta tentado. Isso representa um desafio: como escolher os mais importantes? Para ajudar, montamos uma lista dos 10 melhores pavilhões da Bienal deste ano.
10.Austrália
Marco Fusinato quase arrebenta as paredes do Pavilhão Australiano com sua instalação sonora DESASTRES , na qual o artista se apresenta ao vivo tocando uma guitarra elétrica em volume ensurdecedor. (Os tampões de ouvido não são fornecidos.) Enquanto Fusinato toca a sua música, um complexo loop tecnológico transmite imagens geradas após inserir termos não revelados em mecanismos de busca. Essas imagens, que aparecem em enormes telas de LED percorrem quase toda a extensão do pavilhão e constituem o que Fusinato chamou de pontuação.
9.Romênia
Quando ganhou o prêmio principal do Festival de Cinema de Berlim em 2018, Touch Me Not , de Adina Pintilie, polarizou os críticos com seus retratos clínicos de formas de sexo, não simulado, raramente representadas na tela. Para o Pavilhão da Romênia, Pintilie voltou a esse recurso reconfigurando algumas imagens de Touch Me Not, em duas novas instalações de vídeo, como parte de um projeto de pesquisa em andamento. Ao prestar tanta atenção a indivíduos deficientes e em grande parte não heterossexuais, Pintilie pretende promover uma definição mais ampla de intimidade e maior empatia entre seus entrevistados e o espectador, um dispositivo enfatizado por fazer com que os sujeitos olhem de volta para si. Enquanto a maioria dos visitantes frequenta apenas o pavilhão Giardini, a melhor parte desta exposição está localizada em toda a cidade, na Nova Galeria do Instituto Romeno de Cultura e Pesquisa Humanística. O trabalho imperdível é uma peça de realidade virtual em que o espectador pode olhar, tocar e até ver através dos olhos dos sujeitos de Pintilie.
8.Brasil
O Pavilhão do Brasil destacou-se na multidão pelo humor seco. Neste pavilhão, o espectador entra por uma gigantesca escultura de uma orelha. Por toda parte há outras “esquisitices”: uma escultura de uma língua decepada vazando sangue, uma cabeça suspensa que balança para cima e para baixo (e ameaça atingir os espectadores que não são cuidadosos) e muito mais. A diversão e os jogos terminam, quando encontra um vídeo com zooms cortados ritmicamente nas mãos e nos pés das pessoas, que são intercalados com cenas de revolta no Brasil. Nas mãos de Jonathas de Andrade, o seu país natal, o Brasil, é um corpo doente que precisa de cura.
7. Portugal
Vampiros que habitam uma nave espacial à deriva são o tema de Pedro Neves Marques. No inusitado Pavilhão de Portugal, há um espetáculo que funciona como uma peça inteligente com armadilhas de terror e ficção científica e uma meditação terna sobre a transformação corporal. Embora existam vários poemas elegantes impressos em longas folhas de papel, três filmes são a principal atração aqui, cada um deles focando em cinco pessoas que viajam entre as estrelas com o objetivo de chegar a algum destino desconhecido. Num filme, um dos passageiros misteriosamente retira um retentor equipado com um conjunto de presas e coloca-o sobre uma mesa; em outro, os protagonistas leem bandas desenhadas do X-Men (super-heróis mutantes). Embora não haja nada abertamente estranho nesses filmes, os vampiros têm sido usados como metáforas para pessoas que passam num mundo onde quase tudo funciona de maneira diferente. As criaturas de Neves Marques funcionam de forma semelhante - parecem-se connosco, mas eles foram marginalizados a um ponto em que não vivem mais no mesmo planeta. Apesar de tudo, eles encontram meios de sobrevivência.
6. Letónia
A grande surpresa da Bienal foi o Pavilhão da Letónia, uma bela coleção de cerâmicas pela dupla Skuja Braden. Nenhuma das esculturas aqui são da escala dramática normalmente vista nos pavilhões da Bienal, mas todas impressionam em virtude da sua estranheza. Alguns parecem ser pratos deformados que pendem do lado das mesas, e outros podem funcionar como vasos; um é mesmo uma fonte funcional, e outro assume a forma de uma parede de azulejos. Peixes, caracóis, serpentes, dálmatas e mulheres rechonchudas aparecem por toda parte, assim como imagens de Buda, uma referência à fé zen dos artistas.
5.México
Raramente, ou nunca, as exposições coletivas em pavilhões são uma boa ideia, mas o México tentou o formato para sua entrada desta vez, uma estimulante exposição de quatro pessoas que evoca as culturas indígenas do país por meio da arte conceitual. O melhor trabalho deste pavilhão é o Tetzahuitl (2019–22), de Fernando Palma Rodríguez , um grupo de 43 vestidos que são organizados para se mover num padrão semelhante ao que um xamã nahuatl pode fazer por meio de máquinas. O movimento dos vestidos, cada um representa uma estudante que desapareceu em 2014, num sequestro em massa que provocou protestos nacionais, é imprevisível e um tanto assustador. Enquanto isso, Mariana Castillo Deball projetou um piso de madeira gravado com padrões que lembram o mapeamento colonialista. Naomi Rincón Gallardo tem um vídeo com performers disfarçados de divindades bem conhecidas dos oaxacas. Por fim, Santiago Borja tem 23 tecidos feitos em colaboração com tecelões de Tsotsil, que traduziram uma sequência de DNA humano em abstrações penduradas.
4.Inglaterra
Este exuberante pavilhão de Sonia Boyce apresenta uma variedade de fotografias, som e vídeo, e foca-se nas contribuições pouco reconhecidas de músicos negros britânicos para a cultura do seu país. Na obra central deste pavilhão, uma videoinstalação chamada Feeling Her Way(2022), cinco cantores - Errollyn Wallen, Jacqui Dankworth, Poppy Ajudha, Sofia Jernberg e Tanita Tikaram - encontram-se pela primeira vez no famoso Abbey Road Studios para gravar juntos pela primeira vez. O grupo abrange gerações e gêneros musicais, e sons variados que produzem ironicamente uma harmonia incomum. Nas outras galerias, Boyce, que é a primeira mulher negra a representar a Inglaterra na Bienal de Veneza, apresenta vídeos de cada cantora separadamente, juntamente com recordações relacionadas a músicos negros britânicos que ela colecionou. Visualmente impressionante e conciso, este pavilhão sugere uma forma de união numa comunidade que há muito se tornou invisível no mainstream britânico.
3. Estados Unidos
Talvez um dos pavilhões mais esperados da Bienal, Simone Leighshow, foi a primeira mulher afrodescendente a quem foi concebida um pavilhão americano. As esculturas elegantes e calmas deste pavilhão desenrolam histórias entrelaçadas de racismo e misoginia antinegro, tomando como referência fotografias que promoviam estereótipos perniciosos e exposições colonialistas que cimentavam atitudes nocivas entre os europeus brancos. Como de costume, o foco de Leigh é especificamente mulheres negras, cujos corpos aumenta com as formas semelhantes a jarros. É muito para absorver, mas Leigh faz sua mágica, e o pavilhão nunca parece excessivamente académico.
2.Sami
Normalmente, essa estrutura é rotulada como Pavilhão Nórdico; este ano, porém, foi rebatizado em homenagem aos Sámi, o único povo indígena nativo da Europa. A arte em exibição de Pauliina Feodoroff , Máret Ánne Sara e Anders Sunna correspondeu às ambições do pavilhão. Há obras disponíveis que aludem à carnificina provocada pelo colonialismo nórdico contra os Sámi, mas qualquer tipo de violência exposta é contrabalançada por uma crença profundamente enraizada no poder de resistência. Escultura de duas partes de Sara Du-ššan-ahttanu-ššané composto pelos tendões das renas, animais chave na cultura Sámi, que são acrescidos de vários aromas; um deve cheirar a medo, o outro a esperança. Não muito longe disso está a pintura positivamente épica de Sunna, Illegal Spirits of Sápmi (2022), que traça 50 anos de ativismo desde a aprovação de uma lei na Suécia que protege os direitos dos povos indígenas. A instalação literalmente contém história – nela há estantes que abrigam materiais de arquivo que documentam processos judiciais trazidos pelos Sámi.
1.França
Zineb Sedira roubou a cena logo no início com o seu pavilhão focado no movimento para alcançar a independência da Argélia, como se manifestou em filmes da década de 1960. O assunto é um material inebriante, embora Sedira o tenha abordado de uma maneira que parece amplamente acessível. Este pavilhão apresenta cenários inspirados em filmes como O Estranho (1967), de Luchino Visconti, e F for Fake , de Orson Welles.(1973), junto com um filme de autoria de Sedira e arte relacionada à pesquisa que compilou ao fazer esta exposição. Ao mesmo tempo densa em informações e lúcida de uma maneira incomum para os pavilhões da Bienal, a sua exposição explora um legado de ativismo anticolonial que historicamente tem sido uma pílula amarga para os franceses engolirem, e fez-lo de uma maneira esperançosa e comovente.
