Edward Hopper
Edward Hopper definiu o realismo do século XX com cenas austeras e misteriosas que transmitem o isolamento da vida moderna. Infundiu nas suas pinturas de arquitetura despojada, interiores desolados, vistas costeiras e paisagens urbanas com uma apreciação de luz e sombra que contribui para uma sensação significativa de alienação. Na pintura mais famosa de Hopper, Nighthawks (1942), três clientes sentam-se no balcão de um restaurante bem iluminado enquanto as ruas do lado de fora permanecem escuras e vazias. Depois que o artista recebeu sua primeira exposição individual em 1920 no recém-inaugurado Whitney Studio Club (precursor do Whitney Museum of American Art ), ganhou renome comercial e curatorial. Em 1952, Hopper representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Os seus trabalho foram adquirido por instituições como Art Institute of Chicago, o Metropolitan Museum of Art, o Carnegie Museum of Art e o Museum of Modern Art.
Vhils
Nos seus murais de grande escala e trabalhos menores em portas e painéis de madeira, Alexandre Farto, também conhecido como Vhils, combina a figuração detalhada com um processo material envolvido: rasga o meio perfurando usando produtos químicos como alvejante, tornando suas imagens (predominantemente retratos) inextricáveis do próprio material. Com esse processo subtrativo, Vhils une elementos da pintura e da escultura e reflete sobre como o ambiente construído absorve as mudanças e o desenvolvimento social. Vhils estudou na Central Saint Martins. Atualmente expôs em cidades de todo o mundo e produziu colaborações com várias instituições, incluindo a Fundação EDP em Lisboa, o Centro Pompidou, o Barbican Centre, o CAFA Art Museum e o Museum of Contemporary Art San Diego.
D*Face
Dean Stockton, mais conhecido pelo pseudónimo D*Face, cria pinturas, gravuras, esculturas e murais incisivos e irreverentes que satirizam a cultura popular. Os seus alvos vão do consumismo mainstream ao sonho americano. Empregando uma estética pop, D*Face faz referência a personagens de desenhos animados como Mickey Mouse e celebridades como Kurt Cobain, cobrindo ícones instantaneamente reconheciveis com significados de morte, excesso e ganância. O artista cita as culturas do grafite e do skate de Nova York como influências formativas, e seu trabalho evoca os estilos de Roy Lichtenstein e Andy Warhol. D*Face já expôs em Nova York, Los Angeles, Miami, Barcelona, Paris, Melbourne, Tóquio e Taipei, e suas obras públicas podem ser encontradas em muitas outras cidades.
Invader
No final da década de 1990, o artista anónimo francês Invader começou a cimentar e colar os mosaicos de cerâmica Space Invaders – personagens pixelados do videogame de mesmo nome de 1978 – pelas ruas de Paris. Invader expandiu a sua lista para incluir os fantasmas do Pac-Man e outros personagens populares de 8 bits, e seus trabalhos agora adornam cidades ao redor do mundo, de Los Angeles a Katmandu. Junto com essas obras clandestinas de arte de rua, a Invader produziu mosaicos em painel Perspex, compensado e capas de livros. Também criou pinturas, desenhos e serigrafias em seu estilo pixelizado. Em 2019, a astronauta Samantha Cristoforetti trouxe uma das obras de Invader para a Estação Espacial Internacional, a cerca de 248 milhas acima da Terra. Invader já expôs internacionalmente, com shows em Los Angeles, Paris, Bruxelas e Hong Kong, entre outras cidades.
Takashi Murakami
Um dos artistas mais aclamados a emergir da Ásia do pós-guerra, Takashi Murakami é conhecido pela sua assinatura estética “Superflat”: um estilo colorido e bidimensional que atravessa a divisão entre arte e cultura pop, pois une elementos de anime, xilogravuras japonesas nihonga e ukiyo-e. Motivos comuns em toda a obra de Takashi Murakami - que abrange pinturas, esculturas, gravuras e muito mais - incluem flores sorridentes, ursos e o personagem Mr. DOB inspirado em Mickey Mouse. Takashi Murakami apresentou em instituições como o Museu Guggenheim Bilbao, MoMA PS1 , Museu de Arte Mori, Museu Garage de Arte Contemporânea, Brooklyn Museum , Museum für Moderne Kunst e Museum of Contemporary Art Chicago, entre outros. artistas, a Kaikai Kiki Co.
